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专辑简介
专辑简介：在献给韦伯恩、贝多芬和伊桑·云的第一张专辑之后，诺维斯四重奏(Novus Quartet)的年轻音乐家们用激情诠释了柴可夫斯基室内乐的两部重要作品：第一弦乐四重奏和《佛罗伦萨的回忆》。为了演绎《佛罗伦萨的回忆》这部六重奏作品，音乐家们邀请了两位嘉宾，大提琴家奥菲利·盖拉德(Ophélie Gaillard)和中提琴家丽丝·贝索(Lise Berthaud)。这两部作品就像柴可夫斯基职业生涯中的里程碑（第一部写于1871年，第二部写于1887年），显示了柴可夫斯基逐渐倾向流行旋律的创作风格转变历程。诺维斯四重奏准确清晰的演奏技巧服务于音乐表达，激情的弦乐演绎传播着温暖的声音，乐团的高度同一性给人留下了深刻的印象，充分再现了柴可夫斯基的情绪饱满的诗意音乐世界。乐团简介：诺维斯四重奏(Novus Quartet)于2007年在韩国国立艺术大学成立，是韩国领先的室内乐团之一。2012年，他们在著名的ARD音乐比赛中获得了弦乐四重奏组的第二名，在欧洲引起轰动。两年后，该四重奏在萨尔茨堡莫扎特比赛中获得了一等奖，从那时起，这个四重奏就走向国际音乐厅，也同样激励着观众和评论家。他们的第一张专辑于2016年春季在法国厂牌Aparté发行，呈现了贝多芬、韦伯恩和很少被演奏的韩国作曲家伊桑·云的作品。包括柴可夫斯基第一弦乐四重奏以及六重奏《佛罗伦萨的回忆》的第二张唱片于2017年秋季发行，随后在2019年春季录制了弦乐四重奏与伯格的《抒情组曲》和舒伯特的四重奏《死亡与少女》。大提琴演奏家简介：菲利·盖拉德(Ophélie Gaillard)，生于1974年6月13日，是一名法国大提琴家。在巴黎音乐学院学习期间，她获得了三项音乐一等奖：一项莫里斯·布尔格室内乐类一等奖，一项菲利普·穆勒大提琴类一项，以及克里斯托夫·科因类巴洛克大提琴一项。1998年，她获得约翰·塞巴斯蒂安·巴赫国际比赛三等奖，并于2003年在古典音乐大赛中被选为“年度独奏演奏家”，她是独奏家和大提琴独奏曲目的冠军。盖拉德获得了大提琴教育学资质证书和索邦大学音乐学执照，自 2000 年以来一直在任教。中提琴演奏家简介：丽丝·贝索(Lise Berthaud)，生于 1982 年，是一位法国中提琴手。她5岁开始在一所音乐学校学习小提琴，12 岁时改用中提琴。她在巴黎第十二区的巴黎国立高等音乐学院学习，在2000 年欧洲歌唱大赛中获奖。2006年，她受邀与日本指挥家小泽征尔在瑞士进行弦乐四重奏演出。性少妇ei
专辑简介：托马斯·亨格布洛克（Thomas Hengelbrock）以其丰富的想象力、对音乐探索的热情以及对音乐创作不妥协的态度，跻身当代最炙手可热的指挥家之列，并担任北德广播易北爱乐乐团的音乐总监。他与乐团的巡回演出足迹遍布德国、欧洲和亚洲。2017年1月汉堡爱尔堡音乐厅的开幕将标志着北德广播易北爱乐乐团（前身为NDR交响乐团）新时代的开始：乐团将作为爱尔堡音乐厅的驻场乐团进驻爱尔堡音乐厅，成为其70年历史后的音乐家园。乐团的节目将在塑造这座壮观的新音乐厅的艺术形象方面发挥重要作用。北德广播易北爱乐乐团成立于1945年，目前在汉堡、吕贝克和基尔举办自己的系列音乐会，并在德国北部的大型音乐节上发挥着主导作用。乐团在欧洲、北美、南美和亚洲的巡演彰显了其国际地位。北德广播易北爱乐乐团的前身是北德广播交响乐团，最初由汉斯·施密特-伊瑟施泰特（Hans Schmidt-Isserstedt）于1945年指挥，后来又由贡特·万德（Günter Wand）、克里斯托夫·埃申巴赫（Christoph Eschenbach）和克里斯托夫·冯·多纳尼（Christoph von Dohnányi）指挥。新的名称源于乐团的驻地——蔚为壮观的新爱尔堡音乐厅（Elbphilharmonie）。这是在那里录制的第一张唱片，即使只有麦克风提供的证据，也能明显感觉到那里的音响效果独具特色。布拉姆斯的第三和第四交响曲是他晚期作品中的杰作，展现了他成熟的音乐风格与深厚的情感表达。第三交响曲以其抒情的旋律和复杂的和声著称，而第四交响曲则以其庄严的结构和戏剧性的力量成为交响乐历史中的经典之作。乐团简介：75年来，北德广播易北爱乐乐团（NDR Elbphilharmonie Orchester）一直是德国北部的世界音乐大使。作为汉堡爱尔滨爱乐乐团的驻团乐团，它的演出节目对汉堡爱尔滨爱乐乐团的艺术形象有着决定性的影响。世界著名音乐厅的声音和图像还通过视频流、广播和电视以及乐团在线平台的方式播放音乐会，这些声音和图像遍布德国乃至更远的地方。在最近续约至2029年的指挥家艾伦·吉尔伯特（Alan Gilbert）的领导下，乐团再次以丰富多彩的创新方式扩展了其节目。从交响音乐会到室内音乐会、俱乐部音乐会、一小时音乐会，再到为期数天的音乐节，从巴洛克到现代的各种类型的作品都在演出之列。此外，乐团还意识到自己的社会责任，特别致力于支持年轻音乐家和教育领域。乐团在欧洲、北美洲和南美洲的巡回演出中彰显其国际地位。由于早期的海外巡演，乐团很快成为国际音乐会舞台上不可或缺的一部分。指挥简介：托马斯·亨格布洛克（Thomas Hengelbrock）是当代最多才多艺、最迷人的音乐家之一。他的作品涵盖多个流派和时期，始终是他深入研究音乐文本、深刻理解作品含义和内容的结果。他创建了两个世界级的乐团：巴尔塔萨·诺伊曼合唱团和巴尔塔萨·诺伊曼管弦乐团，二十五年来，他与这两个乐团一起在国际上享有盛誉。托马斯·亨格布鲁克还经常担任客座指挥，曾与皇家音乐厅管弦乐团、维也纳爱乐乐团、慕尼黑爱乐乐团、巴黎管弦乐团、法国国家管弦乐团、苏黎世音乐厅管弦乐团等合作。托马斯·亨格布洛克热衷于发掘鲜为人知的作品，他的演奏曲目从早期音乐到当代作品，涵盖了十九世纪和二十世纪的各种体裁。他向更广泛的公众重新介绍那些被遗忘的作品，并对人们熟悉的作品进行新的阐释，其中最著名的是瓦格纳的《帕西法尔》（《Parsifal》），他用原始乐器演奏了这部作品。他的音乐会节目以涵盖不同时期的广泛内容而闻名，经常揭示出令人惊讶的音乐亲和力，并创造性地审视和探索特定主题。
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