曲目列表
专辑简介
专辑简介：《时间痕迹 (Trace of Time)》是一次音乐探索和文化交流之旅，从灵歌到探戈的演变。在阿斯特·皮亚佐拉（Astor Piazzolla）的坚持不懈和不断进取的天才影响下，探戈及其节奏兄弟米隆加（Milonga）和华尔兹（Waltz）从纯粹的舞蹈音乐扩展到丰富的器乐形式。黑特·德库特（Hector Del Curto）的杰作《Trace of Time》就是为了庆祝这一进步，同时也反映了他过去与皮亚佐拉以及探戈大师奥斯瓦尔多·普格里耶（Osvaldo Pugliese）和巴勃罗·齐格勒（Pablo Ziegler）的师徒情谊。黑特·德库特表示，他希望这首作品“在未来回首人类历史上这一充满挑战的时期时，能成为自己的痕迹”。与皮亚佐拉一样，作曲家阿道夫·海尔斯托克（Adolphus Hailstork）也是在巴黎著名教育家纳迪娅·布兰杰（Nadia Boulanger）的感召下，开始接受自己的音乐遗产。《Deep River：Rhapsody for String Quartet》是海尔斯托克对灵歌的热爱和老师灌输的音乐工艺天赋的结晶。美国作曲家杰西·蒙哥马利（Jessie Montgomery）的《巫毒娃娃》（《Voodoo Dolls》）是她的童年回忆，令人兴奋。阿波罗乐队的第七张专辑包含了对德克萨斯根源的致敬。朱莉娅·史密斯（Julia Smith）重新发现的弦乐四重奏充满了后浪漫主义的表现力，与孤星州（Lone Star State）的宏伟和庄严欢快地跳动在一起。乐团简介：总部位于休斯顿的阿波罗室内乐演奏家乐团（Apollo Chamber Players）“演奏节奏感强、技艺精湛”（《弦乐》杂志），并通过全球启发的节目编排和多文化的新音乐委约，“为多元化和多民族的一代重新演绎音乐”（《弦乐》杂志）。该乐团曾获得美国室内乐协会（Chamber Music America）颁发的“驻地合作伙伴”奖，在卡内基音乐厅和肯尼迪中心的演出场场爆满，并经常在美国公共媒体的全国性节目《今日演出》（《Performance Today》）中亮相。阿波罗热衷于当代音乐、未被充分代表的作曲家以及反映我们所处时代的音乐，其委托创作的作品已超过50部。作为其委托创作活动的一部分，乐团完成了一项大胆的计划，即在过去十年结束前委托创作20部新的多元文化作品。成员包括世界一流的作曲家和乐器演奏家，其中包括詹妮弗·希格顿（Jennifer Higdon）、利比·拉尔森（Libby Larsen）、帕梅拉·兹（Pamela Z）、里奥·布鲁沃（Leo Brouwer）、杰罗德·因皮查查哈·泰特（Jerod Impichchaachaaha' Tate）、凡妮莎·沃（Vanessa Võ）和翠西·西尔弗曼（Tracy Silverman）。作曲家简介：被《纽约时报》誉为 “杰出的演奏家 ”的格莱美获奖音乐家、作曲家、录音艺术家和教育家黑特·德库特（Héctor Del Curto）是世界上最受欢迎的手风琴演奏家之一。他曾与众多音乐流派的知名艺术家合作演出，并与大都会歌剧院管弦乐团、达拉斯交响乐团、国家交响乐团、圣路易斯交响乐团、奥菲斯室内乐团和罗切斯特爱乐乐团等世界一流乐团合作。黑特·德库特出生于布宜诺斯艾利斯，是第四代手风琴演奏家，17岁时获得阿根廷“25岁以下最佳手风琴演奏家”称号，随后受邀加入“探戈最后的巨人”、传奇人物奥斯瓦尔多·普格里耶的乐团。1998年，黑特·德库特先生成为《永远的探戈》的音乐总监，该剧曾在百老汇热演，并在世界各地巡演。不久之后，他成立了由十名成员组成的 “永恒探戈乐团”（Eternal Tango Orchestra）和“黑特·德库特探戈五重奏”（Hector Del Curto Tango Quintet），前者在纽约林肯中心首次亮相。这两张专辑都收录在他自制的专辑《永恒的皮亚佐拉》和《永恒的探戈》中，英国广播公司新闻频道和国际公共广播电台对这两张专辑进行了专题报道。德尔库尔托先生曾与奥斯瓦尔多·普格里耶、阿斯特·皮亚佐拉、帕基托·德里维拉（Paquito D'Rivera）、蒂托·普恩特（Tito Puente）和普拉西多·多明戈（Plácido Domingo）等艺术家合作录制唱片。作为巴勃罗·齐格勒三重奏（Pablo Ziegler Trio）的成员，他因爵士探戈获得了2018年格莱美奖。钓女人日批野模宾馆私拍AV免费在线
关于斯特拉文斯基陡然朝序列主义“变节”一事，以今天“听众为核心”的角度看，似已微不足道了。不过当年，这一举动仿佛抽去了他艺术上的热烈追随者哈罗德·萨佩罗（1920-2013）足下的地毯。哈罗德·萨佩罗是一位美国作曲家，出生于马萨诸塞州，先后师从斯洛尼姆斯基和克热内克，他也是伯恩斯坦的好友。可是唯有斯特拉文斯基才是他真正的偶像。萨佩罗在1940年代创立了美国人为成员的“斯特拉文斯基流派”，而作品中以这首交响曲最为出名。精神领袖的变节，直接导致了萨佩罗的“才思枯竭”，几乎要终结作曲这一职业。1947年，斯氏正在着手谱写莫扎特式的《浪子的历程》，而萨佩罗正巧奉上了本部交响曲的手稿。无疑，这部格调高贵的、冠绝所有美利坚交响曲的杰作，可以称作“贝多芬式的”。
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