说到柴可夫斯基的弦乐合奏,无需提及村上春树和Saito Kinen管弦乐团,弦乐小夜曲,作品48号便无疑是最热门的曲目选择。相较之下,佛罗伦萨的回忆第70章则是柴可夫斯基的晚期的作品之一,一个更加成熟且极具吸引力的弦乐六重奏。柴可夫斯基最初是在圣彼得堡室内乐协的要求下在创作过程中遇到了些困难,导致花费了数年才完成最终的创作。在1890年,他在佛罗伦萨逗留期间专注创作,同时被要求完成新歌剧《黑桃皇后》。最终,第二乐章:轻柔流畅的慢板,代表并延伸了意大利题材中中间情绪的突然变化,随后而来的是大提琴悠扬的旋律,堪称完美的框架。在第三乐章,中速快板展示出斯拉夫人特色,这完全是意大利风格。最后的第四乐章,活泼的快板带来独特的赋格曲结构,我们似乎可以在快速流转的旋律中听到巴赫式的主题。柴可夫斯基不得不再花一年的时间来彻底修改这两个乐章,并最终于1892年出版了修订版。这一版录音在原本六重奏(小提x2,中提x2,大提x2)的基础上又增加了一把精心编排的低音大提琴声部,从而形成了一个独特的七重奏组合,在轻井泽·大贺音乐厅录制。后期制作采用被称为“Bets”的水平环绕7.1声道,再加上音乐厅顶部设置的4声道,总计11.1声道的沉浸式环绕制作。7人的演奏,声音效果简直像管弦乐团一样丰富。环绕欣赏,能够更好地理解柴可夫斯基是如何设计各部分的动作,进行立体作曲。意料之外的七重奏,如果有机会,请欣赏DSD11.2带来的浓密而厚重的合奏。轻井泽·大贺音乐厅大贺音乐厅是由前索尼集团董事长,被誉为“CD之父”的大贺典雄先生斥资16亿日元建造的一个仅有700个座位的小音乐厅。由于它的五边形结构,舞台距每一个座位都相对更靠近。巧妙的空间布局有效规避了可能发生的环境音干扰,使声音的反射总能做到恰如其分,清脆而不出现浑浊,这种独特的平衡正是音乐厅给演奏家和听众们听觉上的卓越体验。意大利肉体裸交视频
专辑介绍:这张专辑将以晚祷和祝福仪式为指引,带领我们踏上一段幻想般的合唱之旅。它将迷人的单声旋律圣歌(plainchant)与文艺复兴时期的经典之作和现代杰作相交织。伟大的文艺复兴时期大师,包括巴莱斯特里纳(Palestrina)、格雷罗(Guerrero)和阿内里奥(Anerio),将与二十一世纪独特的声音相互辉映:詹姆斯·麦克米兰(James MacMillan)、朱利安·安德森(Julian Anderson)、约翰·朱伯特(John Joubert)、斯文-大卫·桑德斯特伦(Sven-David Sandström)和马修·马丁(Matthew Martin)。指挥家简介:苏珊-伊丽莎白(Suzi Digby)是英国合唱指挥家和音乐教育家。同时也是ORA的创始人和艺术总监,她在2009年获得了伊丽莎白二世女王颁发的大英帝国勋章。有着音乐教育背景的她,一直在追求发展沉浸式的、新颖的音乐会体验。乐团简介:声乐室内乐团ORA是一个由18位声乐大师组成的英格兰合奏团,其成员来自英国其他顶级合唱团。与众不同的是,它已经宣布他们的主要重点将放在录音和委托创作新的音乐上,并不是放在音乐会上。它计划每年发行两张专辑,通常将英国文艺复兴时期的经典曲目与当代作品配对,在音乐上和文艺复兴时期原作所涉及的更大问题上对其进行反思。声乐室内乐团ORA诞生于一个信念,即“我们正处于合唱音乐的第二个黄金时代,可以与文艺复兴时期相媲美”。因此,该合唱团一直在积极委托创作新的音乐。”它写道:“我们热爱今天的合唱音乐,我们对委托创作、录制和表演新作品充满热情。” 它的目标是在2010年代中期出现后的十年内,委托100位不同的当代作曲家创作100首新作品。乐团在2018年获得德国最负盛名的古典音乐奖—克拉西克作品奖(Opus Klassik Awards)的年度最佳乐团奖。
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