曲目列表
专辑简介
专辑简介：这张专辑是Praga厂牌出色的重制版回忆系列的一部分。谢尔盖·普罗科菲耶夫和大提琴演奏家姆斯蒂斯拉夫·罗斯特罗波维奇之间的关系非常紧密，普罗科菲耶夫晚年的大提琴创作灵感大多来自于这位在20世纪40年代开始璀璨崛起的大提琴家，两人多年合作的音乐成果斐然。此专辑中收录的《大提琴奏鸣曲》（作品119）是普罗科菲耶夫为罗斯特罗波维奇创作，并由他首演。晚年普罗科菲耶夫健康状况不佳时，他请求罗斯特罗波维奇帮助他重写《大提琴协奏曲》（作品58），罗斯特罗波维奇在此基础上与作曲家合作完成了《交响协奏曲》（作品125），其中的大提琴部分精彩远超原作。普罗科菲耶夫去世后，罗斯特罗波维奇作曲家卡巴列夫斯基合作，完成了普罗科菲耶夫未完成的遗作的《大提琴小协奏曲》（作品132）。录制时间：大提琴奏鸣曲 Op.119 1964年2月25日交响协奏曲 Op.125 1964年5月13 日 莫斯科音乐院艺术家简介：姆斯蒂斯拉夫·列奥波尔多维奇·罗斯特罗波维奇(Mstislav Leopoldovich Rostropovich)，杰出的大提琴家、指挥家，出生在阿塞拜疆巴库的一个音乐家庭，幼年从父母学习大提琴和钢琴，四岁学弹钢琴。1940年13岁时首次作为大提琴家举办音乐会。1943年入莫斯科音乐学院学大提琴和作曲。 二十岁获布拉格世界青年联欢节一等奖，1950年在布拉格举行的国际大提琴比赛中再次获得第一名，经常到国外演出，赢得世界声誉。1956年起任莫斯科音乐学院教授。1964年被授予前苏联“人民艺术家”称号。1968年首次以指挥家身份在莫斯科大剧院指挥柴可夫斯基的《叶普根尼·奥涅金》。 他的演奏音色浓郁、雄浑，极富于戏剧性的表现力，技术炉火纯青，任何难题都不在话下，几乎为所有大提琴保留曲目都录了音。既能为妻子维谢尼甫斯卡娅的独唱弹伴奏，也能指挥歌剧和交响乐的演出，而且还写了许多室内乐作品。他一生荣誉无数。他是大英帝国荣誉骑士勋章、法国文化与艺术十字勋章、希腊凤凰勋章获得者。乐团简介：俄罗斯国家交响乐团的前身是苏联国家交响乐团，1936年成立于莫斯科。苏俄时代大名鼎鼎的指挥家高克担任了该团的首任指挥兼艺术总监。在第二次世界大战时间，该团没有中断过演出，并成为当时鼓舞人民和带来希望的使者。1990年，当代最伟大的钢琴家、指挥家和作曲家普罗科菲耶夫出任首席指挥。在普罗科菲耶夫的号召下，大量俄罗斯杰出的音乐家纷纷加入了俄罗斯国家交响乐团，现全团有130名团员，人人都是能独当一面的独奏演员，同时又有很强的团队合作精神，乐团的演奏功底浑厚扎实，特别擅长演奏俄罗斯作曲家的作品，是当今世界乐团俄罗斯古典音乐独一无二的权威代表。该团在普罗科菲耶夫的率领下，出访过几乎欧美各国，在几乎所有的知名音乐厅和场地演出过，1996年的美国亚特兰大奥运会也邀请该团去做庆祝演出。娇小小小泬女人导航
★ 曾获德国回声唱片大奖年度最佳新人的肯定。★ 为俄国知名钢琴家克莱涅夫生前最后一名传人。★ 收录李斯特改编之贝多芬《致远方挚爱》、舒曼《交响练习曲》等内容，充分表现超技钢琴技巧与想像力及创造力。《致远方挚爱》原是贝多芬生平第一套联篇艺术歌曲作品，这是音乐史上德语联篇歌曲第一套知名作品，有了此作品才有日后舒伯特、舒曼、布拉姆斯等人的联篇歌曲集，也因此这套作品虽然在传唱度上不如舒伯特的作品高，但其历史地位和知名度则不在其下。特别的是李斯特曾经改编这套作品供钢琴独奏，虽不像其他改编作品常被知名钢琴家如霍洛维兹、贝尔曼（Lazar Berman）等人演奏，但近来获得新一代钢琴家如郎朗、王羽佳等人垂青，因此广为人知。《致远方挚爱》至今还没有知名钢琴家给予代表性录音，在几家知名国际古典唱片品牌的钢琴录音中始终也没有出现这套作品，因此这份亚历山大.克里奇之录音非常值得作为参考版本。亚历山大•克里奇1989年出生于汉堡，六岁开始习琴，现年二十九岁已被德国和欧洲乐坛公认为当代德国最出色的钢琴家。自幼对数学、科学与外国语文展现天分，曾赢得数学奥林匹克比赛，但因为其音乐天分过人，十五岁进入知名的汉堡高等音乐与戏剧学校学习音乐，十八岁以第一名考进汉诺威音乐、戏剧与媒体高等学校，在这裡他成为俄国知名钢琴大师克莱涅夫（Vladimir Krainev）生前最后一名传人。在克莱涅夫过世后，亚历山大.克里奇为了继续承继俄罗斯钢琴学派的训练，特地移往英国皇家音乐院，投入俄国钢琴大师阿雷席夫（Dmitri Alexeev）门下，并长期居住于伦敦。本辑录音中，亚历山大.克里奇很有创意地选了两种不同的钢琴曲目，一套是原创钢琴作品─舒曼《交响练习曲》。另一套曲目则是改编作，分别是李斯特的改编和拉赫曼尼诺夫的改编。前者包括上述贝多芬的联篇歌曲集以及华格纳的歌剧《崔斯坦与伊索德》中的《爱之死》，后者则是改编自克莱斯勒小提琴小品《爱之悲》与《爱之喜》两曲。三份作品对演奏者诠释风格要求各自不同，要掌握三种风格，通常是要向霍洛维兹这样，既有超技钢琴技巧、又有想像力和创造力的钢琴家，弹舒曼时要有德国式的严谨和乾淨触键，弹奏李斯特则要能弹出管弦乐般的和声和音色、弹奏拉赫曼尼诺夫的改编曲则又要有一种后浪漫的耽溺和无视规则，对钢琴家是非常大的挑战。
更多>>
