专辑简介:马勒曾说:“我是一个三重无家可归的人。在奥地利作为一个波西米亚人,在日耳曼作为一个奥地利人,而在世界上作为一个犹太人,无论身处何处,我都是一个陌生人,永远不受欢迎。”虽然马勒从年轻时就树立了为艺术殉道的坚定信念,但卑微和不安的阴影始终挥之不去。《A小调第六交响曲》创作于1903-1904年,这段时间应该说是马勒生命中最充满阳光和快乐的时光:与爱妻阿尔玛正处于新婚的甜蜜时期,大女儿玛利亚和小女儿安娜的相继出生,都给他带来了前所未有的幸福。从他前一年创作完成的《第五交响曲》里,就能明显感受到经历了童年不幸和生活艰辛之后沐浴在温暖阳光之下所获得的光明和力量。令人诧异的是,就是在这样的背景之下,马勒却写出了《第六交响曲》,一部充满悲剧色彩和消极态度的作品。就这部交响曲本身的结构而言,应该是马勒的所有交响曲中在形式上最具有古典特质的作品了。在第一乐章,马勒甚至要求呈示部进行反复。如果按照第二乐章andante,第三乐章scherzo的顺序演奏的话(学界对这两个乐章的排列顺序一直有争议,马勒本人对这一点也曾有过犹豫,但最终的结论无从考证。本文下面对于乐章的描述按照此顺序),那几乎就是贝多芬时期“快,慢,谐谑,快”的四乐章经典结构。从音乐性的角度,它延续了《第五交响曲》的风格,未加入任何声乐性的素材,仅以纯音乐的方式表达其内涵。不过,在我看来,《第六交响曲》更为重要的意义在于它是马勒所有交响曲中(包括《大地之歌》)最彻底的反映作曲家性格特点的作品,是我们窥探其深藏心底那朵悲情之花的最好途径。人妻与黑人㐅╳乄㐅
擅长演奏德彪西作品的钢琴家Pihlipe Cassard,精准掌控这些钢琴小品中的音色。这些乐曲远非看上去这么简单,门德尔松的《无词歌》,如同格里格的抒情小品一样,需要大师级的技巧,而Cassard则出色地完成这一挑战。他的演奏中带有如伴奏钢琴家一般的敏锐(他经常女高音歌唱家Natalie Dessay合作),同时又用娴熟的技巧应对旋律线条。他对旋律的把控驾轻就熟,让音乐乘着歌声的翅膀肆意翱翔。
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