本张专辑是Septura管乐七重奏乐团室内乐系列的第二张专辑,带我们穿梭回17世纪,聆听巴洛克歌剧音乐。专辑收录亨德尔、珀塞尔、拉莫、布洛四位巴洛克时期作曲家的作品,在内容上变化丰富,最原始的作品被改编的更具色彩和特点,让听众产生共鸣,好像17世纪的生活的场景清晰地浮现在眼前。这部巴洛克风格铜管乐作品定会让你耳目一新。Septura于5年内在Naxos录制发行了10张专辑,这10张专辑对不同时期,不同类型的音乐大师创作的音乐进行了改编,重新定义了管乐的可能性。Septura汇集了伦敦的知名演奏家,通过管乐七重奏给听众带去全新的音乐体验。亚洲41312
作品简介:# 巴托克《管弦乐协奏曲》所蕴涵的感情非常丰富,管弦乐配器精深,对于乐队本身和把握色彩感觉的指挥都是很严峻的考验。巴托克1881年出生在匈牙利,二战期间他不愿违背自己的心愿去迎合潮流,虽非犹太人仍被纳粹驱逐而移居美国。到1943年初他已经贫病交加,幸好此时波士顿交响乐团的指挥库塞维茨基伸出援助之手,委托他写一部能够充分展现乐队水准与技巧的作品,这又重新燃起他的创作热情。当年8月巴托克开始创作,到10月份“管弦乐协奏曲”总谱即告完成。1944年12月1日,由库塞维茨基指挥波士顿交响乐团首演大获成功。库塞维斯基后来曾评价说:“这是近二十五年来最出色的管弦乐曲!”这部作品之所以称为协奏曲,如巴托克所言,是要“以协奏或独奏的方式对待乐队中的每件乐器或乐器组”。如果要用乐章来称呼它的五个组成部分恐怕不妥,因为这五个部分都是用改进过的奏鸣曲式写成,无法用传统的大小调体系来规范。节奏变化之多端,更是无章法可循的。第三部分是整部作品的感情核心,是一首悲歌,哀伤的旋律引向末路的悲恸。最后部分以快速的无穷动为之精神一振,舞蹈性节奏使气氛越来越活跃,直到光芒四射的结局。革新与传统如此完美地结合在这部天才作品之中。# 雅纳切克《小交响曲》有五个短小的乐章,演奏历时约24分钟。这是个独具匠心的管弦乐精品,音响辉煌不凡。首乐章中小号、大管和鼓交织在一段豪放而宽广的森林狩猎景象的曲调里,造成鼓角相闻之势,令我们感觉上的视野十分开阔。铜管乐器在这里的辉煌表现堪称空前绝后。此后的慢乐章稍长,抒情中又夹带着诙谐的成分。第三乐章的一段长笛极为激烈、短促的吹奏给人留下深刻鲜明的印象。接着是一个乡村舞蹈的场面,那优美而活泼的情调又被带入了末乐章的开头。在逛够了这么一大圈之后,乐曲的结尾又再度出现首乐章那金鼓齐鸣的壮丽景象。艺术家简介:乔治·赛尔(George Szell),1897年6月7日匈牙利布达佩斯出生的美国指挥家和作曲家。17岁时乔治·赛尔加盟柏林爱乐乐团,身兼3职,指挥、作曲和钢琴演奏,曾指挥演出自作的《主题变奏曲》,初露锋芒,受到作曲家理查·施特劳斯的欣赏。在理查·施特劳斯推荐下,20岁的塞尔接替著名指挥家克伦佩勒出任法国斯特拉斯堡市剧院的首席指挥。在第二次世界大战之前,乔治·赛尔主要活跃于欧洲乐坛,先后任职于柏林国家歌剧院、柏林广播局乐团、柏林音乐学院、布拉格德国歌剧院、捷克爱乐乐团、苏格兰乐团等。由于二战爆发,他被迫滞留在美国。起初他在洛杉矶爱乐乐团,又在曼内斯音乐学院任教,后来得到托斯卡尼尼的赏识,首次指挥NBC交响乐团、纽约爱乐交响乐团。在乔治·赛尔一生最重要时期是他被聘为克利夫兰乐团音乐总监兼指挥直到逝世为止(1946-1970年)。乔治·赛尔在职24年,带领乐团到世界各地进行巡回演出。其间,他在萨尔茨堡音乐节任专职指挥,指挥过利贝曼(R.Liebermann)的半正歌剧(Opera Semi-Seria)《佩内洛普》(Penelope)(1954年)和埃克(W.Efk)的歌剧《爱尔兰的传奇》(lrich Legend)(1955年 )的首演。1970年7月29日,塞尔逝世,终年73岁。
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