曲目列表
专辑简介
专辑简介：这张唱片非常罕见，它收录了鲜少演奏的，最近才被发现的一些对皮埃尔·布列兹产生影响的作曲家的作品以及布列兹的《Prélude, Toccata & Scherzo》。这部大规模的早期作品沿袭了浪漫主义的风格，同时也在探索着新的创作风格。唱片中收录的一些稀世作品包括德彪西逝世后才被发现的钢琴作品，梅西安的《从峡谷到群星,异国鸟,天国的色彩》以及在拉威尔的笔记本中发现的一首短小杰作。艺术家简介：Ralph van Raat曾师从Ton Hartsuiker和Willem Brons在阿姆斯特丹音乐学院学习音乐和音乐学。随后，Van Raat分别师从克劳德·赫尔弗（Claude Helffer）、厄休拉·奥本斯（Ursula Oppens）、莉萨·波赫拉（Liisa Pohjola）、皮埃尔·洛朗·艾玛德（Pierre-Laurent Aimard）在巴黎、西北大学。芬兰、克隆音乐学院学习。Van Raat在荷兰和其他国家的许多钢琴比赛中都赢得了奖项。于2005年获得了Borletti-Buitoni奖学金，并于2010年获得了荷兰广播电视广播公司的Prijs Klassiek（经典奖）。Van Raat以独奏家的身份活跃在欧洲乃至世界各地，并对当代古典音乐特别感兴趣。他曾与许多乐团合作演出，包括伦敦小交响乐团，英国广播公司交响乐团，鹿特丹爱乐乐团，荷兰广播爱乐乐团和广播室内乐团，法兰克福广播交响乐团，奥胡斯交响乐团和多特蒙德爱乐乐团。他曾与指挥家瓦列里·杰基耶夫（Valery Gergiev），乔安·法雷塔（JoAnn Falletta），大卫·罗伯逊（David Robertson），斯特凡·阿斯伯里（Stefan Asbury），米歇尔·塔巴赫尼克（Michel Tabachnik），贾克·范·斯蒂恩（Jac van Steen）和奥托·陶斯克（Otto Tausk）密切合作。Van Raat是2010年荷兰交响乐团的驻场艺术家。他还参加过许多音乐节，包括英国的哈德斯菲尔德当代音乐节，柏林音乐节和美国的坦格伍德夏日音乐节。。Ralph van Raat作为Naxos签约艺术家录制了许多唱片，都是当代或20世纪作曲家的作品，例如约翰·亚当斯，汉斯·奥特，阿沃·派特，加文·布莱斯和弗雷德里克·热夫斯基。Van Raat也是施坦威艺术家之一。爱爱视频网址
专辑简介：这张专辑收录了莫扎特《第五号 A 大调协奏曲》与《钢琴三重奏 Op.35》。前者作于 1775 年，全曲共三个乐章，曲风宏大，洋溢着青春活力。海菲兹凭借精湛的技艺将作品的精髓展现得淋漓尽致。而在《钢琴三重奏 Op.35》的演绎中，海菲兹、大提琴家格里高利·皮亚蒂戈尔斯基与钢琴家伦纳德·彭纳里奥（Leonard Pennario）三位大师携手。皮亚蒂戈尔斯基作为室内乐大师，大提琴演奏音色醇厚。彭纳里奥演奏充满想象力，感染力十足。艺术家简介：亚莎·海菲兹（Jascha Heifetz）1901年出生于立陶宛维尔纽斯，是二十世纪最杰出的美籍立陶宛小提琴家。海菲兹幼年时期跟父亲学习小提琴，五岁即公开演奏。1912年10月，他与尼基什指挥的柏林爱乐乐团合作演出了门德尔松的小提琴协奏曲，轰动一时。1969年起，他正式担任加利福尼亚大学小提琴教授。1972年，海菲兹举办了告别音乐会，这位备受爱戴的音乐大师开示安享晚年。亚莎·海菲兹的演奏曲目极广，在1925年至1948年间的艺术巅峰期，对各种类型的作品都有涉及，包括民族乐派等。格里高利·皮亚蒂戈尔斯基（Gregor Piatigorsky）生于1903年，是一位美籍大提琴家、作曲家。他7岁起学习大提琴，9岁进入莫斯科音乐学院学习。1919年，皮亚蒂戈尔斯基任莫斯科大剧院管弦乐团大提琴手，并加入著名的 "贝多芬弦乐四重奏"（后来改名为 "列宁弦乐四重奏"）。1921年，他离开苏联，赴莱比锡师从德国大提琴家兼作曲家克伦格尔深造。1924年，他任柏林爱乐乐团首席大提琴。1929年12月，皮亚蒂戈尔斯基和纽约爱乐乐团合作公演，取得巨大成功。1962年，他任南加利福尼亚大学教授，直到1976年8月6日逝世。皮亚蒂戈尔斯基擅长演奏浪漫乐派的乐曲，演奏技巧辉煌，风格高雅，琴音美好而富于变化。他也是公认的室内乐名家，20年代在柏林与施纳贝尔和弗莱什、30年代在美国与霍罗威茨和米尔斯坦、50年代与海菲兹和鲁宾斯坦组成著名的钢琴三重奏。1961年与海菲兹在洛杉矶共同举办室内乐演出活动，为乐坛瞩目。伦纳德·彭纳里奥（Leonard Pennario）是 20 世纪最受欢迎的美国出生的钢琴家之一。彭纳里奥的职业生涯始于年仅 12 岁时，他在1936年与达拉斯交响乐团（Dallas Symphony Orchestra）合作的一场音乐会上代替生病的独奏家演奏了 格里格《a小调协奏曲》。1943 年 11 月，刚刚加入美国陆军的彭纳里奥身着陆军二等兵制服，在卡内基音乐厅首演李斯特第一钢琴协奏曲。彭纳里奥服役归来后，受到了音乐界的热烈欢迎。当时，明尼阿波利斯的一位评论家写道："彭纳里奥的气质、演绎想象力和表达能力，远远超过你所见过的最敏捷的十指。他让这场音乐会成为很久很久以来最激动人心、最令人振奋的音乐体验之一“。当彭纳里奥尽职尽责地巡回演出时，这种感慨会在一个又一个城市重演。许多年轻的音乐会艺术家认为在纽约定居是必要的，而彭纳里奥的整个职业生涯都是在洛杉矶度过的。虽然他在 1952 年进行了首次欧洲巡演，但彭纳里奥的演出主要集中在美国大陆和夏威夷。他选择的演出地点使他得以与洛杉矶的其他个人和团体建立长期的重要关系，例如他与作曲家米克洛什·罗兹萨（Miklós Rózsa）的友谊，后者为他创作了钢琴协奏曲和杰出的钢琴奏鸣曲（1948 年）。彭纳里奥还与好莱坞的卡皮托尔唱片公司建立了合作关系，并为该公司录制了三十多年的唱片。在为卡皮托尔公司录制的 60 多张专辑中，有彭纳里奥与费利克斯·斯拉特金（Felix Slatkin）指挥的好莱坞碗乐团合作录制的乔治·格什温的《蓝色狂想曲》，这是黑胶唱片时代最畅销的古典专辑之一。
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