曲目列表
专辑简介
专辑简介：小提琴家安妮特·昂格尔（Annette Unger）的新专辑从第一个音符开始，将以一个不拘一格的节目吸引听众，其中包括德累斯顿（Dresden）的早期和当代音乐，充满了令人振奋的对比。专辑中最古老的作品是由与巴赫同时代的约翰·乔治·皮森德尔（Johann Georg Pisendel）创作的，而最新的作品由曼弗雷德·魏斯（Manfred Weiss）创作的，安妮特·昂格尔在2015年首演。除了皮森德尔的伟大作品外，这部作品中的其他作品都是世界首演的录音。安妮特·昂格尔的演奏无懈可击，色彩丰富，她为我们呈现了一个万花筒般的小提琴可能性、作曲理念和对音乐的思考方式，与德累斯顿这座音乐之城紧密相连。艺术家简介：安妮特·昂格尔（Annette Unger）经常在德国、俄罗斯、奥地利、法国、挪威、捷克、波兰、意大利、西班牙、韩国、瑞士和日本与圣彼得堡国家卡佩拉交响乐团、萨克森州埃尔布兰爱乐乐团和德累斯顿卡珀尔索利斯登等乐团合作演出，并受邀参加国际音乐节。她广泛的曲目包括经常进行世界首演，包括德累斯顿作曲家的作品。1992年被任命为德累斯顿卡尔·玛丽亚·冯·韦伯音乐学院最年轻的小提琴教授之一。此外，她作为自己创办的迈森国际音乐学院的艺术总监，以及希蒙·戈德堡国际小提琴和中提琴比赛的负责人，重视和支持年轻的人才。欧美xxxx做受人妖
专辑介绍：三百年倾城名琴，八千里沧桑云月，一句客途中质朴乡音，将渐行渐远的记忆牵回，沁人心扉，怀想、沉醉、凝望。蜚声国际小提琴大师吕思清，携经典中国民歌浓情回归，17世纪意大利名琴身价倾城，亚洲顶级模拟大棚金话筒完美录制，德国后期制作母版制造，为我们激情呈现。著名旅美小提琴家吕思清是当今国际乐坛最活跃的杰出中国小提琴家之一，是难得一见的天才。专辑选录源自中国民歌民间曲调改编的曲目，音乐风格横跨华夏大地，北起新疆南至台湾，深厚的地域音乐色彩，在小提琴和钢琴的动情演绎下更富感染力。录音点在中央电视台480平方米的录音棚，在国内唯一模拟调音台Neve88R上，用全球限量一百对的金话筒，完美地同期录制这动人的演奏，再加上德国日本的后期制作和母版制造，使专辑更唯美。吕思清演奏使用的是一把17世纪末意大利制琴大师斯特拉迪瓦里的小提琴，价值连城。盛原是享誉国际的旅美华裔钢琴演奏家，他用名贵的斯坦威九尺钢琴动情和唱，为吕思清伴奏。艺术家简介：吕思清1969年出生于中国山东省青岛市。他4岁开始学习小提琴，8岁被中央音乐学院附小破格录取，师从王振山教授，11岁被耶胡迪·梅纽因选到英国他创办的天才音乐学校学习。1984年回国继续深造。19岁赴纽约茱莉亚音乐学院深造，师从德罗希·迪蕾教授及姜康先生。作为第一位夺得国际小提琴艺术四大奖项之一——意大利帕格尼尼小提琴大赛金奖的东方人，他那美妙绝伦，激动人心的琴声早已遍布美国纽约林肯艺术中心，洛杉矶好来坞剧场，加拿大多伦多福特中心，英国伦敦皇家歌剧院，威格莫尔音乐厅，法国巴黎香榭丽舍大剧院，凡尔赛宫路易十四歌剧院，瑞士日内瓦维多利亚音乐厅，俄罗斯莫斯科音乐大会堂，克林姆林宫以及日本东京山托利音乐厅等世界著名的演出场所。吕思清以他激情洋溢的演奏以及无可比拟的音乐魅力征服了全世界近40个国家及地区的观众，被西方媒体盛赞为“一个伟大的天才，一个无与伦比的小提琴家”。盛原是一位国际瞩目的钢琴家，他的演出遍及世界20多个国家和地区，尤其擅长演奏巴赫的作品，并广获国内外媒体赞誉。《纽约时报》称“盛原先生的听觉有着无可挑剔的平衡感……给人动人心魄的吸引力。”盛原早年在中央音乐学院师从于李其芳、李惠莉以及周广仁诸教授，后在纽约曼哈顿音乐学院深造，并获得音乐学士和硕士学位。在海外留学期间。盛原与世界公认的巴赫专家罗萨琳·图雷克潜心学习与研究巴赫的键盘作品，与盛方合译了图雷克的著作《巴赫演奏指南》。毕业后，盛原回国任教，填补了国内对于巴赫的研究和教学方面的师资空白，现任中央音乐学院钢琴系教授。他近年来对巴赫作品的研究与演奏颇受国际乐坛瞩目。盛原的《巴赫哥德堡变奏曲》CD被德国《钢琴新闻杂志》评价“风格准确，忠实于原作，演奏非常迷人”。英国的《国际钢琴杂志》称盛原为“中国诠释巴赫的领军人物。”
更多>>
