专辑简介:多才多艺的西班牙钢琴家利奥波德·埃里克对贝多芬最后三首钢琴奏鸣曲--第30、31和32号进行了全新的诠释,在这几首奏鸣曲中,作曲家将传统的界限扩展到了极限。2020年,Erice为纪念贝多芬诞辰250周年而演奏了这些作品,并发表了题为“贝多芬的失聪:从沉默到创造”的演讲。Leopoldo Erice在西班牙长大,现在居住在加拿大,他对贝多芬的音乐有着深厚而终生的热爱,这在他作为学者和获奖钢琴家的角色中都取得了成果。他对这三首伟大的奏鸣曲的处理方式是通过贝多芬失聪的过滤器来感知它们,在他创作这些奏鸣曲时,已经失聪了,但至关重要的是,他认为失聪与其说是一种损伤,不如说是通往在这些作品中找到出路的异常丰富的内心音乐的一种手段。《第30号奏鸣曲》以一个在即兴和抒情之间转换的乐章开场,随后是一个势头强劲的精湛乐章。对于接下来的主题和变奏曲,贝多芬采用了一系列创新的纹理,最终以令人惊叹的延音达到高潮。自发的感觉也弥漫在第31号奏鸣曲的开场乐章中,这首奏鸣曲有一个微妙的机智的第二乐章,贝多芬在其中用有节奏的阴谋误导了我们。正如Leopold Erice在随本次发行而发行的线性笔记中所说,最后一个乐章是“万花筒”,拥抱“多种颜色、纹理和情感”。至于贝多芬的最后一首钢琴奏鸣曲,第31号,对于利奥波德·埃里克来说,这部作品将贝多芬概括为“一位浪漫、革命和未来主义的艺术家”。在开场乐章中,贝多芬借鉴了巴洛克式法国序曲风格,但通过揭示其可能性,将风格和钢琴家推向了极限。这部作品的另一个革命性方面是,它只分为两个运动,其中第二个运动雄心勃勃。一个宁静的主题被转化为一系列非常广泛的变化,跨越了催眠的停滞和节奏的巧妙,并不是以一声巨响而是以耳语结束,正如Erice所说:“他走到后门,悄悄地打开它,不打扰任何人,也不扬起一丝灰尘,把它关在身后,然后离开……”Erice对这些作品的深刻理解在他的作品和这段录音中都是显而易见的,这段录音代表了对这些无尽迷人的奏鸣曲的一次重要的新探索。艺术家简介:西班牙钢琴家利奥波德·埃里克(Leopoldo Erice)拥有表演和教学生涯,这使他来到了欧洲、两个美洲、亚洲和非洲。在他的演出中,大提琴家Tsuyoshi Tsutsumi、单簧管演奏家James Campbell、Cecilia、Quiroga、Vega和Penderecki弦乐四重奏以及西班牙广播电视交响乐团的独奏会尤其值得注意。他是渥太华大学(加拿大)的教员,曾是威尔弗里德·劳里埃大学(加拿大的)音乐学院的成员,曾担任沙迦美国大学(阿联酋)的音乐副教授,也曾在田纳西州立大学(美国)任教。利奥波德曾担任阿方索X埃尔萨比奥大学(西班牙)和米德尔伯里学院(美国)的客座教师。2006年,利奥波德创立了西班牙国际室内乐节(Festival Internacional de Música Clásica de Ribadeo),这是一个夏季室内乐节和工作坊,其使命是提供高质量的节目,使文化更贴近公众,并培养学生的艺术能力。利奥波德赢得了几个著名的奖项,包括阿尔巴塞特市全国钢琴比赛一等奖,以及阿西斯科费尔南德斯国际歌唱比赛最佳合作钢琴家奖,他以一致的评审团投票获得了该奖项。他还为西班牙、阿根廷、叙利亚和美国的电视和广播节目录制了唱片。利奥波德在他的祖国师从何塞·拉蒙·马丁尼斯·雷耶罗、贝娅塔·蒙斯塔维丘斯和Joaquín Soriano(马德里皇家音乐学院)学习音乐,在荷兰师从Rian de Waal(海牙Koninklijk音乐学院)。作为著名的“la Caixa”基金会奖学金项目(西班牙)的研究员,他曾在印第安纳大学(美国布卢明顿)雅各布斯音乐学院学习,师从伦纳德·霍坎森、梅纳赫姆·普雷斯勒和埃米尔·纳乌莫夫。在IU期间,他以全体教员的一致投票赢得了令人垂涎的、很少被授予的表演者证书,以表彰他出色的表现。他拥有纽约州立大学石溪分校(美国)音乐艺术博士学位,师从克里斯蒂娜·达尔。2021年,Leopoldo Erice成为加拿大公民。他目前居住在渥太华加蒂诺。久久久国产精品制服无码
专辑简介:俄罗斯作曲家赫尔曼•加里宁(Herman Galynin)的人生起步很艰难--他是个孤儿,但他本能的音乐风格与他冲动的个性相结合,使他在学生时代就成为苏联作曲家中最著名的一位。虽然精神疾病早早结束了他流星般的职业生涯,但他的作品中的狂野、自由奔放的能量--正如这五部弦乐作品所见证的那样--使人毫不怀疑,加里宁会成为二十世纪下半叶的主要音乐声音之一;既然如此,他所取得的成就是了不起的。作曲家简介:赫尔曼•加里宁(Herman Galynin)(1922年3月30日--1966年6月18日)出生于俄罗斯,是俄罗斯作曲家,苏联古典音乐中肖斯塔科维奇和米亚斯科夫斯基路线的延续者。他在孤儿院长大,自学了几种民族乐器和钢琴。1941年,"巴巴罗萨行动 "开始后,当他已经是莫斯科音乐学院的学生时,他作为志愿者加入了军队,在那里指挥各种基层演出,并为戏剧创作歌曲和音乐。1943年至50年(其他资料称1945年至50年),他在莫斯科音乐学院复学,师从肖斯塔科维奇和米亚斯科夫斯基(作曲)和斯波索宾(音乐理论)。尽管加里宁在1951年患了严重的精神分裂症,因此一生中有相当一部分时间是在医院和精神病诊所度过的,但他仍然是一位活跃的作曲家。他的作品是苏联古典音乐中的一个光辉现象,但不幸的是,在他的祖国,他的作品仍然被低估,而在西方,他的作品也基本上被忽略了。 在俄罗斯和前苏联共和国的发达的公共儿童音乐学校体系中,加里宁因为初学者创作的短小轻松的音乐作品而倍受感激,其中有些是流行的民间旋律的变奏。 《音乐百科全书》(莫斯科,1973年)写道:“作曲家的才华横溢,才华横溢,是旋律宽宏,风景如画的和谐,现代色彩感和古典气息的结合。”
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