曲目列表
专辑简介
专辑介绍：“在三大男高音之前，有位伟大的瑞典男高音——于1960年离世、享年49岁的尤西·比约林（Jussi Björling）。他的音色明亮而阳光，其间又带着一丝饱含情感的泪意，所传递的感染力，不亚于甚至超过其他男高音用无数抽泣与刻意效果堆砌出的表达。 他1955年9月24日在卡内基音乐厅的音乐会早已声名远扬；而这张专辑还收录了该音乐会中九首从未公开的曲目，这些曲目当初要么因不适合原始黑胶唱片的收录需求，要么因其他原因被略去。比约林能在任何音量下演唱，声音始终稳如磐石，他的乐感与音乐才华，也一如既往地无可挑剔。 我实在想不出，托斯蒂的《理想佳人》（Ideale）还能被演绎得如此温柔，《冰凉的小手》（Che gelida manina）还能如此富有诗意；新发现的格里格、西贝柳斯与索博格的歌曲，虽以歌剧演唱家的风格呈现——而非艺术歌曲演唱家的路数——但想必没人会对此有怨言。比约林的粉丝应当立刻去聆听这张专辑；而对于那些在他之后（或是在其他男高音的时代中）才接触歌剧的人来说，这定会是一次令人耳目一新的惊艳体验。这是一张必听之作。” ——罗伯特·莱文艺术家介绍：尤西·比约林（Jussi Björling）于1911年出生在瑞典达拉纳省的博尔伦格市（位于斯德哥尔摩西北220公里处），成长于一个充满音乐氛围的家庭。他的父亲大卫·比约林是一位男高音歌手兼声乐教师，从孩子们幼年时便着力培养他们的嗓音——比约林与兄长奥勒、戈斯塔三兄弟早在1915年就于教堂完成了首次公开演出。此后，他们随父亲在瑞典各地巡回演出，并在1919至1921年间赴美国巡演，期间于1920年录制了六张唱片，早早展现出音乐天赋。1928年，比约林进入斯德哥尔摩音乐学院学习，声乐技艺日益精进。1930年8月，他在斯德哥尔摩皇家歌剧院莫扎特的歌剧《唐璜》中完成正式首演，开启歌剧生涯；而早在1929年，他便以男高音身份录制唱片，1930年又留下了第一张歌剧唱片，为职业生涯奠定基础。1931年，比约林在哥本哈根蒂沃利音乐厅的独唱音乐会中实现突破，首次在瑞典以外的地区获得广泛认可。此后，他持续活跃于斯德哥尔摩歌剧院，接连出演《威廉·退尔》《塞维利亚的理发师》（1931年）、《弄臣》《爱的魔药》（1932年）、《茶花女》《罗密欧与朱丽叶》《托斯卡》（1933年）等经典歌剧，并不断拓展角色范围——1934年演绎《假面舞会》《浮士德》等，1935年挑战《乡村骑士》《阿依达》等，1936年又出演《丑角》《蝴蝶夫人》，逐步成为歌剧院的核心演员。同时，他录制了大量瑞典语唱片，涵盖流行歌曲、轻歌剧选段，甚至以“埃里克·奥德”为笔名录制舞曲，展现出多元的音乐表现力。1937年，他的艺术足迹进一步扩展：春季赴德国、奥地利、匈牙利、捷克斯洛伐克展开长期巡演；秋季在伦敦举办首次独唱音乐会后，转战美国进行巡回演出，包括广播音乐会、独唱音乐会及在芝加哥的美国歌剧首演。而在瑞典本土，他在斯坎森、格罗纳伦等露天音乐会的定期演出，也印证了其超高人气。作为20世纪最伟大的男高音之一，尤西·比约林以明亮通透、兼具情感张力的音色闻名，其艺术生涯虽因1960年（享年49岁）的离世而戛然终止，却为古典音乐界留下了无数经典录音与舞台记忆，成为跨越时代的声乐传奇。欧美情感交配
专辑简介：弗朗茨·约瑟夫·奥曼（1728-1797）是一位自由和创新的作曲家。他的室内乐确实值得探索，因为它们提供了一种生动有趣的听觉体验。“弗朗茨·约瑟夫·奥曼1728年出生于奥地利的特拉斯莫尔镇，在维也纳学习音乐，在那里他接触到了当时的许多重要音乐家。目前还没有确定他为什么在1753年搬迁到圣弗洛里安。他一定是有异乎寻常的天赋，因为两年后他成为了合唱团指挥，比他被授予神职的时间早一年。从那时起，他一直为修道院服务，直到1797年去世。他创作了最高质量的“娱乐”音乐，在特殊的场合，或者仅仅在豪华宴会的各道菜之间演奏，供受邀的客人消遣。在圣弗洛里安修道院的档案中，幸存下来的室内乐作品不多，只有少数几首，但这些作品的质量都很出色。在引人注目的五重奏里，大师发展了一种特殊的室内乐风格：两把小提琴与两把中提琴并列。这两组乐器地位平等，并进入了生动的对话。奥曼掌握了他那个时代的所有作曲技巧。然而，我们可以观察到他对旋律线条的特别偏爱，这让人想起该地区的民间音乐。作为对比，我们增加了D调的《卡萨蒂奥》，其中的长笛发出的光芒给音乐带来了特殊的光环。最后是C调的《帕提亚》，其中的小号象征着神性或崇高的社会地位。奥曼一定是极富创新精神的人，在他的环境中没有过多地担心任何规则。”——古纳·莱茨博尔(Gunar Letzbor)艺术家简介：奥地利古艺乐合奏团(Ars Antiqua Austri)1995年由古纳·莱茨博尔(Gunar Letzbor)在林茨成立，旨在向观众呈现用早期乐器演奏的奥地利巴洛克音乐。乐团由八位音乐家组成，由古纳·莱茨博尔指挥。在维也纳宫廷盛极一时的巴洛克音乐极大地影响了后来意大利和法国的音乐风格。来自这个奥地利乐团的声音也反映了那个时期奥地利人的气质和性格——一个真正意义上的文化大熔炉：南方的欢乐、斯拉夫的忧郁、法国的贵族气质、西班牙的繁荣和阿尔卑斯山地区的高寒圣洁。宫廷音乐与民间音乐相互融合，构成了典型的奥地利音乐。
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