曲目列表
专辑简介
专辑简介：在这一系列新录音中，保罗·阿格纽（Paul Agnew）和花之艺术（Les Arts Florissants）邀请我们跟随约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）的创作路线，穿越他生活过的时代和城市。在第一辑中，他们向我们介绍了一位忠于北德精神音乐会传统，但已极具个人风格和创造力的年轻大师。艺术家简介：保罗·阿格纽（Paul Agnew，1964年出生于格拉斯哥）是苏格兰歌剧男高音和指挥家。阿格纽曾在牛津大学马格达伦学院攻读音乐，并获得合唱奖学金。他曾与多个早期音乐团体（Ex Cathedra、Consort of Musicke、the Tallis Scholars、the Sixteen 和 the Gothic Voices）合作，后于20世纪90年代初开始独唱生涯。他以演唱法语曲目中的高男高音角色而闻名，尽管他在其他类型的音乐中也取得过成功。保罗·阿格纽录制的专辑包括与托恩·库普曼（Ton Koopman）和阿姆斯特丹巴洛克管弦乐团及合唱团合作的莫扎特的《Coronation Mass》、巴赫的《Cantatas》和《Mass in B minor》，与斯蒂芬·克利奥布里（Stephen Cleobury）合作的巴赫的《St John Passion》、 与罗伊·古德曼（Roy Goodman）合作演奏巴赫的《St Markus Passion》，与菲利普·赫雷韦格（Philippe Herreweghe）合作演奏柏辽兹的《L'enfance du Christ》等。他曾在拉莫的《Platée》中饰演 "Travesti "一角，该剧已发行 DVD。2013年，他被任命为 "花之艺 "的副音乐总监，并担任由 "花之艺 "创办的青年歌唱家学院 Le Jardin des Voix 的联合总监。本杰明·阿拉德 (Benjamin Alard) 生于1985年，是法国著名羽管键琴和管风琴演奏家。他七岁开始学习钢琴，后师从管风琴家路易·蒂里 (Louis Thiry)，研究早期音乐。2004年，阿拉德赢得了布鲁日国际羽管键琴比赛第一名和观众奖，一时名声大噪。此外，他还是法国广播电台、AFAA和法国兴业银行联合为年轻艺术家提供的支持和赞助计划“Déclic2005/2006”的获奖者。阿拉德曾在著名的早期音乐节演出，与许多领先合奏团合作，如La Petite Bande、Capriccio Stravagante和威尼斯巴洛克乐团等，备受好评。 女高音歌唱家米里亚姆·阿兰（Miriam Allan）的 "美妙歌声"（《Gramophone》，2017 年）享誉全球，从她的祖国澳大利亚，到日本和新加坡，以及欧洲和北美的音乐节和爱丁堡公爵菲利普亲王的葬礼。 最近，她回到澳大利亚，与古钢琴演奏家艾琳·赫利亚德（Erin Helyard）合作演出海顿的《Canzonettes》，并与 Pinchgut Opera 合作演出维瓦尔第的作品，以及与 John Eliot Gardiner 爵士合作为Mezzo和Stage+录制的关于蒙特威尔第生平和作品的两张纪录片。米里亚姆与Les Arts Florissants合作录制的格萨阿尔多嬉游曲获得了多个国际奖项。她的唱片包括与 Les Arts Florissants 和保罗·阿格纽（Paul Agnew）合作的获得留声机大奖的《蒙特威尔第狂想曲》系列，以及与莱比锡交响乐团合作的莫扎特《安魂曲》、ABC Classics 的亨德尔和普赛尔独奏音乐会和 Pinchgut Opera 的现场录音系列。《艺术之声（Voix des Arts）》在评论她的演出时则写道，"音色从上到下都是抛光的金色"。托马斯·霍布斯（Thomas Hobb）受到许多一流巴洛克和早期音乐乐团的青睐，在欧洲和美国各地担任独奏家，演奏16-18世纪的知名作品。霍布斯经常与菲利普·赫雷韦格（Philippe Herreweghe）及其广受赞誉的根特声乐学院（Collegium Vocale Gent）、拉斐尔·皮雄（Raphaël Pichon）及其皮格马利翁乐团（Ensemble Pygmalion）等合作。托马斯·霍布斯出生于埃克塞特，曾就读于皇家音乐学院，师从尼尔·麦基（Neil Mackie），并获得皇家音乐学院彼得·皮尔斯（Peter Pears）和梅森（Mason）奖学金。他还获得过苏珊·奇尔科特奖学金（Susan Chilcott Scholarship），被授予皇家爱乐协会青年艺术家称号，并且是古典歌剧团的副艺术家。他还是著名的普罗旺斯地区艾克斯音乐节学院的成员，曾与路易·朗热（Louis Langrée）和萨尔茨堡卡美拉塔乐团合作演出。最近的音乐会演出包括与剑桥大学国王学院合唱团、洛兰音乐会和皮格马利翁乐团合作的巴赫《St Matthew Passion》和《St John Passion》中的福音传道者，与古代音乐学院、CVG和Ex Cathedra合作的受难曲中的咏叹调，与CVG、洛兰音乐会、柏林高等音乐学院、斯图加特巴赫学院和弗莱堡巴赫合唱团合作的《Bach B minor Mass》等。乐团简介：繁盛艺术古乐团（Les Arts Florissants）是位于法国卡昂Théâtrede Caen的巴洛克音乐合奏团。 该组织由指挥家威廉·克里斯蒂（William Christie）于1979年成立。该乐队的名字来源于马克·安托万·夏蓬迪尔（Marc-Antoine Charpentier）1685年的歌剧。 该组织由一个室内乐器管弦乐队和一个小型人声合奏组成。 该乐团以创造、快乐和分享的名义成立，在复兴曾经被遗忘的曲目方面发挥了先锋作用，现在这些曲目在全球所有最负盛名的音乐厅都能欣赏到。这种开拓精神从未消亡，弗洛里桑艺术团的两位艺术总监威廉·克里斯蒂和保罗·阿格纽今天仍在继续乐团的研究和创新传统。他们热衷于传承巴洛克艺术的各个方面，多年来，弗洛里桑艺术团扩大了他们的范围，包括威廉·克里斯蒂的另外两个爱好：遗产和园林艺术。这种有意义的、跨学科的演变使弗洛里桑艺术团项目在2016年被指定为 "文化交流中心"，这是一个认可特殊遗产地的标签，通过丰富的文化项目重新焕发活力。制服a片
*本专辑获第63届格莱美奖 (2021) 最佳沉浸式音频专辑 ”Best Immersive Audio Album”提名*请使用支持5.1声道音源的设备播放专辑简介:"静墓之音 (Tomba sonora)"是位于挪威奥斯陆伊曼纽尔·维格兰博物馆（Emanuel Vigeland Museum）一个陵墓的定点音乐项目。伊曼纽尔·维格朗（Emanuel Vigeland，1875-1948）于1926年建立了这座建筑，打算作为未来的展馆来收藏他的雕塑和绘画作品。他最终决定，展馆还应该作为陵墓。所有的窗户都被关闭，他的骨灰将安放在入口门上方的骨灰盒中。陵墓的混响时间对作曲家Kristin Bolstad构思和创作这首音乐起到了关键作用。作曲家Bolsta参与其中的合唱团 “Stemmeklang”(声之回响)，为了更好地运用了陵墓空间进行”创作”，考虑到不同曲目的音乐推进的整体感而进行了绝佳的歌手编排。此外，陵墓房间的特殊频率响应和由此产生的泛音也被积极地运用在音乐材料中。歌手的位置和声音的方向是利用房间空间的声学特性来实现的，这是塑造音乐流动和进行的多种创新方式之一。2L的Morten Lindberg兴致盎然地制作并录音了这张专辑。为了进入该陵墓，人们必须弯腰穿过一个低矮狭窄的入口。在这道门的正上方就是装着维格兰骨灰的瓮，所以这是每个进入陵墓的人必须做的拜祭。陵墓里不仅有这个骨灰盒，还有维格兰的代表作《生命（Vita）》，这幅作品由覆盖800平方米房间墙壁的壁画组成，这是画家用了大半生的时间才完成的。《生命》描绘了从受孕到死亡的人类生活，其中包含了在激烈的亲密场景中的数百个裸体人物，既反映了达尔文式的生活观，也反映了基督教的生活观。听者能够在这些音乐作品中找到与《生命》所蕴含的"死亡是生命的先决条件"的相似表达方式，因为它们基于这样一种看法：沉默或无声是声音的先决条件。这里有大量的协和与不协和以及耐心对待时间的声音实验，目的是给听众一个独特的体验，让音乐和空间相互映照，相互强化。这座陵墓的自然声是所有游客都能够感受到的，这是多感官沉浸体验的重要组成部分。黑暗、低温和高湿度增强了人对声音的敏感性。石墙坚硬的表面没有被任何窗户所遮掩，反射了来自四面八方的声音，让人感觉到被包围着——有时是一种无法抗拒的感觉。声波遇到的阻力很小，只是在坚硬的表面之间逐渐衰减，产生一个又长又深的混响。表演者之间的互动设计也会受到这个混响的强烈影响，这是音乐乐句划分必须考虑的因素。在这丰富的反射声中，听到自己和别人的声音都是极其困难的。长时间的混响需要较慢的速度，减弱的力度，更柔和的乐器法，更需要听众耐心的倾听。总之，这是一个充满挑战的场所。可感知的混响 [更准确地说是由声学参数测量的早期衰减时间(EDT - Early Decay Time)]在一个标准的音乐厅内一般为1-3秒，而在维格兰陵墓中，EDT参数的测量值则为13秒。在这样一个空间里，人会感到很渺小，一切事情都发生得很慢。这个空间坚持让一切事情都慢慢发生。安静的氛围也要求我们要这样。我们对时间的体验和我们的对安静氛围的体验紧密相连。这正是这部音乐教给我们的。它创造了一个比无声房间更安静的空间，我们只有放慢脚步，多给自己点时间，才能找到在这个安静空间内的道路。两位歌手演唱的《影与回响》，三人的《寂静》和《云际》，五人的《TRY》，以及加上四位大提琴手的《静墓之音》。人声：Karoline Dahl Gullberg, Gabrielle Sørensen, Julie Kleive, Linnéa Sundfær Haug and Kristin Bolstad大提琴：Erlend Habbestad, Dag Øystein Berger, Vilde Alme and Katrine Pedersen
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