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专辑简介
专辑简介: 在巴赫复兴运动时期，尽管罗伯特·舒曼在的公众中不如菲利克斯·门德尔松那样为人所知，但巴赫的音乐对他的一生产生了深远的影响。舒曼一生中改编和演奏了巴赫的许多作品，包括在《小提琴独奏奏鸣曲》和《大提琴组曲》中加入钢琴部分，在《圣约翰受难曲》中加入小号部分。1843年，他和克拉拉租了一架定制的pedalflügel——一种将弗里德里希·维克大钢琴和踏板键盘结合在一起的巨大乐器，使舒曼能够在家里演奏巴赫的管风琴音乐。在他周期性的一次抑郁发作中，舒曼被他所谓的" Fugenpassion"所吸引，此后不久，他对巴赫的痴迷在Op.56和Op.58作品中有着淋淋尽致的体现。这张专辑的奇特名字引用了卡尔·尼尔森(Carl Nielsen)对作曲家Ture Rangström的建议，即深入到植物的根源，才能绽放出真正美丽的花朵。在尼尔森的建议下，著名风琴师延斯·克里斯滕森(Jens E. Christensen)深入挖掘了舒曼想象力的根源。这张专辑是德国-丹麦、钢琴-管风琴、巴洛克-浪漫的结合，毫无疑问，它将成为舒曼粉丝们的永恒之爱。”艺术家简介: 延斯·克里斯滕森(Jens E. Christensen)于1976年在哥本哈根救世主教堂师从Grethe Krogh学习管风琴，随后，1989年开始担任该教堂的管风琴手。新丹麦管风琴音乐一直是克里斯滕森曲目的核心，他已经首演了超过80个新派作曲家的作品，如Per Nørgård, Axel Borup-Jørgensen, Steen Pade, Ib Nørholm, Pelle Gudmundsen-Holmgreen, Peter Brask, Sven Erik Werner, Karsten Fundal和Nicolai Worsaae。在国际上，他在圣彼得堡爱乐乐团、巴黎圣母院和日本都留下了自己的印记。同时，克里斯滕森也在音乐学术方面做出了贡献，他的文章包括《宇宙之舞》，摘自文集《珀尔·纳尔戈尔的音乐》(学者出版社，1996年)和《1945年后的丹麦管风琴音乐》(丹麦音乐特别卷2,1999年)。克里斯滕森在哥本哈根的丹麦皇家音乐学院任教超过20年。他曾于1980年获得丹麦评论家艺术家奖，2008年获得保罗和西尔维亚·希尔贝克基金资助，以及在2009年获得丹麦作曲家协会音乐奖。日本五十熟HD丰满
专辑简介:*该专辑获得第55届日本录音学院奖【企划·制作奖】《莫扎特: 交响曲全集》收录了饭森范亲与山形交响乐团10年间集大成的交响曲全集，包括莫扎特全曲目演奏会《阿马德乌斯之旅》与其后的公演录音等。该专辑为全集的第六部分。这部专辑使用了巴洛克小号(baroque trumpet)与自然圆号(natural horn)，对演奏方法进行了反复推敲，即使是现场录音，依然呈现了干净澄澈的演奏效果。聆听这部专辑，能够感受到饭森与山形交响乐团之间深刻的默契。具有完整感的音乐魅力十足。敬请欣赏堪称日本巅峰的莫扎特演奏！艺术家简介:饭森范亲（Norichika Iimori）毕业于桐朋学园大学音乐学院的指挥系。 受训于柏林和慕尼黑之后，自1994年开始，他连续担任过多个职务，包括东京交响乐团的常任指挥，莫斯科广播电台柴可夫斯基交响乐团的客座指挥以及广岛交响乐团的常任指挥。山形交响乐团的历史可以追溯到1971年，当时由指挥家村川千秋组成了筹备乐队。 1972年1月，它成为日本东北地区第一支专业管弦乐队。同年8月，山形交响乐团成立，成为管弦乐队的管理组织，9月开始了订期的订阅音乐会。乐团的活动扩展到日本东北部的所有六个县以及新泻县。山形交响乐团每年演出近150次。包括定期订阅音乐会，特殊音乐会，学校音乐会和各种其他音乐会，并录制电视和广播节目。 YSO的特色之一就是用天然黄铜乐器演奏古典作品。作品列表:Symphony No.19 in E flat major K.132Symphony No.20 in D major, K.133Symphony No.21 in A major K.134Symphony in D major, K.161 & 163 (141a) [No.50]
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