推荐语:本专辑是斯托科夫斯基指挥柏林爱乐乐团演奏的唯一录音,也是立体声最早期的录音,指挥呈现出独特的铜管乐器混响方式,左右声音混响方式,极为出色。专辑简介: 这张专辑收录了由列奥波德·斯托科夫斯基指挥的两部斯特拉文斯基音乐作品的立体声录音。于2021年重新制作为HD Master版本。如果你对历史录音兴趣,这会是一个不错的选择。录制时间:1957年5月20日 柏林格鲁内瓦尔德教堂指挥家简介:列奥波德·斯托科夫斯基 (Leopold Stokowski,1882年4月18日-1977年9月13日);美籍波兰指挥家;在牛津大学皇后学院毕业后,入伦敦音乐学院;1905年去美国任管风琴手兼合唱指挥;1908年在辛辛那提交响乐团任音乐指导;1912年任费城管弦乐团指挥,将该团训练成为以音响绚烂华丽、效果丰富多采而著称的乐队;组织全美青年交响乐团、纽约市交响乐团和美国交响乐团。他从1917年开始录制唱片,1929年开始作广播演出,并作有巴赫、德彪西等作品的乐队改编曲;斯托科夫斯基的指挥风格豪华壮丽,对比强烈,充分发挥了乐队的表现力,令人叹为观止。乐团简介:柏林爱乐乐团 (Berlin Philharmonic) 成立于1882年,在乐坛地位显赫,招揽了全世界最优秀的演奏者。高度的团员默契让交响乐演奏得天衣无缝,其德国式的庄重感低音极具辨识度,成为了当今世界古典乐坛的金字招牌。乐团对指挥的要求极高,成为音乐艺术家们心中指挥造诣最高的殿堂。柏林爱乐乐团除了大型的管弦乐演出以外,也经常组成各种小编制室内乐团,并且在世界各地都有巡迴演出。狂C亲女含苞欲h古代
专辑简介:将勃拉姆斯的两首钢琴协奏曲录制成专辑 是我长久以来的愿望。在这样做的过程中,我积累了许多经验,使我能够在此时此刻向这些作品的精髓更加敞开心扉,它们打动了我的心灵深处。这两部作品都为我提供了不可思议的伟大东西,在我的概念中,这些东西很难被进一步放大。两首协奏曲中的每一首都以其丰富的音色、强烈的力度,尤其是无限的情感范围吸引着我。高度戏剧性的发展开辟出俏皮轻盈的境界。乐曲中不时出现深思熟虑的片段,蕴含着深沉的宁静。这两首协奏曲的慢板乐章尤其令我着迷,因为这些乐章让我们瞥见了超越我们所知世界的事物。我这个马扎尔人感受到了许多匈牙利的影响。在与罗伊特林根符腾堡爱乐乐团合作录制这两首协奏曲的过程中,我对这两首协奏曲有了全新的认识。这些感悟在人的一生中会不断加深。这个过程永远不会结束。——安德烈娅·考腾(Andrea Kauten)艺术家简介:安德烈娅·考腾(Andrea Kauten)是一位匈牙利裔瑞士钢琴家。表现力与技巧,这两种音乐特质的结合是李斯特作品的特点,对安德烈娅·考腾来说也非常重要。这位匈牙利钢琴大师的钢琴音乐对她的演奏产生了持久的影响。安德烈娅·考滕七岁开始跟随巴塞尔钢琴家阿尔伯特·恩格尔(Albert Engel)学习钢琴。13岁时,她已进入苏黎世杰克林音乐会决赛。一年后,她获得了瑞士青少年音乐比赛一等奖。随后,考滕在巴塞尔音乐学院学习,最后,在她人生中最重要的一站——布达佩斯国际著名的李斯特音乐学院,她与科内尔·泽姆普莱尼(Kornél Zempléni)和伊迪丝·汉巴尔科(Edith Hambalkó)共事。在布达佩斯培训基地,她锤炼出了自己高度浪漫而又控制自如的演奏风格。凭借激情、音乐性和高超的技术水准,考滕从三角钢琴中演奏出内敛、诗意而又极富表现力的音色。布莱斯·莫里森(Bryce Morrison)在《留声机》(Gramophone)杂志上写道:“考腾面色红润,有时又过于自信,她的投入和力度让人毫不怀疑。”1993年,安德烈娅·考滕发行了她的第一张专辑,收录了弗朗茨·李斯特(Franz Liszt)、卡尔·戈尔德马克(Carl Goldmark)和谢尔盖·拉赫玛尼诺夫(Sergei Rachmaninow)的作品。此后,她在美国、加拿大、丹麦、法国、意大利、匈牙利、德国和瑞士等多个国家举办了音乐会。2006年,这位钢琴家在索尼古典唱片发行了罗伯特·舒曼(Robert Schumann)的作品。 2011年,她为索尼古典发行了李斯特的两首伟大的钢琴奏鸣曲。2012年5月,安德烈娅·考腾发行了一张备受赞誉的专辑,收录了李斯特的钢琴和管弦乐作品。
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