曲目列表
专辑简介
专辑简介: “这张唱片是纯粹的快乐……克雷格·奥格登（Craig Ogden）总是以智慧选择他的独奏节目，作为古典吉他专业领域的表演者，他让我们敞开心扉，让我们了解到乐器的广度和表现力的潜力。”——《每日电讯报》。大约在1890年到1914年之间，曼陀林风靡欧洲和美国，这种流行激励了许多意大利演奏者 (大多来自贫穷的南部) 到国外演出，并希望以此获得名声和财富，但这种流行结束的很快，曼陀林逐渐少有问津，因此大多数曼陀林演奏者都默默无闻。 我们对贝内代托·佩西奇尼 (Benedetto Persichini）知之甚少。他出生于1880/90年左右，是一位有天赋的曼陀林演奏家，据说他拥有一个与众不同的曼陀林，它有一个非常窄的指板，使他能够更轻松地指弹快速段落并执行最困难的和弦工作，他大量使用改变的调音，以提供更完整的和弦效果。另一位我们知之甚少的曼陀林演奏家是安吉·帕伦博 (Angy Palumbo）， 虽然他的名字出现在一些已出版的音乐作品中，但据推测，这只是一个笔名，他没有以自己的名字出版作品。艺术家简介: 克雷格·奥格登 (Craig Ogden) 是一位澳大利亚古典吉他手，他的专辑在英国古典音乐排行榜上名列前茅。他是英国曼彻斯特皇家北方音乐学院的首席吉他讲师。奥格登七岁开始弹吉他，毕业于西澳大利亚大学音乐专业。1990年，他来到英国，并获得了皇家北方音乐学院的专业表演文凭。2004年，他获得了皇家北方音乐学院的奖学金，成为获得该荣誉的最年轻的人。他与英国歌手克莱尔·布拉德肖 (Claire Bradshaw) 结婚，两人经常一起表演; 2007年, 他们一起创办了Dean & Chadlington夏季音乐节。艾莉森·斯蒂芬斯 (Alison Stephens, 1970年3月1日–2010年10月10日) 是一位英国古典曼陀林演奏家和电影音乐家。斯蒂芬斯出生在肯特郡的比克利, 在詹姆斯艾伦女子学校和黑利伯里接受教育, 在她父亲的启发下, 七岁开始弹奏曼陀林, 其父亲在第二次世界大战期间演奏过这种乐器。1987年, 她首次在巴比肯音乐厅公开演出协奏曲, 随后在世界各地举行了独奏会。她曾为歌剧和芭蕾舞团演出, 并为《女王》、《金罗盘》、《科雷利船长的曼陀林》和《神奇的狐狸先生》等电影配乐。妺妺半夜扒我裤子玩我J
专辑简介：路易十四于 1672 年任命让-巴蒂斯特·吕利管理法国的歌剧院：没有他的许可，任何人不得演出。但当太阳王在1686年娶了一位虔诚的新妻子后，吕利的权力就下降了。随后，他一贯擅长的词作者菲利普-基诺（Philippe Quinault）转而创作神圣作品。尽管遭遇了这些挫折，吕利的下一部作品《阿西斯与加拉蒂亚》（Acis et Galatée）仍被视为他最后的杰作。这个故事出自奥维德的《变形记》（许多人都熟悉亨德尔的作品）。巨人独眼巨人波利菲姆对仙女加拉蒂的爱，以及她的真爱阿西斯的毁灭和转变，在康皮斯特伦的剧本中组织得很好，为作曲家的技巧提供了很大的发挥空间。这部作品并不像人们更熟悉的音乐悲剧那样。这部作品被称为 "田园牧歌"：牧羊人和牧羊女之间的爱情、田园风光以及神灵的干预。这一切可能过于 "珍贵的田园诗"，但其中有活泼的舞蹈（国王和吕利都是舞蹈家）、动人的合唱，以及声部类型和旋律的充分对比。加拉蒂在第三幕有一段长达近八分钟的精彩独唱，随后是一段华丽的结束段落。演职人员表：阿西斯: Jean-François Lombard加拉蒂亚: Elena Harsanyi波吕斐摩斯: Luigi De Donato佛罗伦蒂诺大剧院管弦乐团与合唱团/费德里科-玛丽亚-萨德利，本杰明·拉扎尔（舞台指导）艺术家简介：让-弗朗索瓦-隆巴德(Jean-François Lombard)出生于一个音乐世家，10 岁时在鲁昂歌剧院首次登台演唱普契尼的《托斯卡》，由保罗-伊苏安（Paul Ethuin）执导。几年后，他在鲁昂地区音乐学院（Conservatoire à Rayonnement Régional de Rouen）学习歌唱、音乐理论和音乐史，之后又在凡尔赛巴洛克音乐中心（Centre de Musique Baroque de Versailles）师从奥利维耶-施内贝利（Olivier Schneebeli）继续深造。作为 "hute-contre"（高男高音），他以其罕见的音域而闻名，曾与主要的巴洛克音乐团体合作。年轻的女高音歌唱家 埃莱娜·哈萨尼(Elena Harsányi )在年幼时被莫扎特的《魔笛》唤醒了她对古典音乐的热爱。在波恩师从芭芭拉-赫伯恩博士（Dr. Barbara Hebborn）学习歌唱后，埃莱娜在青少年音乐比赛（Jugend Musiziert）中获奖，并在路德维希-凡-伯基金会（Ludwig-van-B Foundation）的歌剧项目中积累了丰富的舞台经验。慢慢地，除了对艺术的热情，她还萌生了将歌唱职业化的想法。随后，她在萨尔音乐大学跟随露丝-齐萨克（Ruth Ziesak）教授学习了音乐剧和歌唱教学法，并在慕尼黑音乐与舞蹈大学跟随克里斯蒂安-伊文（Christiane Iven）教授学习了音乐会演唱硕士学位。向这两位在歌剧、民歌和音乐会领域取得国际性成功的杰出艺术家学习的机会，对埃琳娜今天的声乐和艺术发展仍具有决定性意义。
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