★ 曾获德国回声唱片大奖年度最佳新人的肯定。★ 为俄国知名钢琴家克莱涅夫生前最后一名传人。★ 收录李斯特改编之贝多芬《致远方挚爱》、舒曼《交响练习曲》等内容,充分表现超技钢琴技巧与想像力及创造力。《致远方挚爱》原是贝多芬生平第一套联篇艺术歌曲作品,这是音乐史上德语联篇歌曲第一套知名作品,有了此作品才有日后舒伯特、舒曼、布拉姆斯等人的联篇歌曲集,也因此这套作品虽然在传唱度上不如舒伯特的作品高,但其历史地位和知名度则不在其下。特别的是李斯特曾经改编这套作品供钢琴独奏,虽不像其他改编作品常被知名钢琴家如霍洛维兹、贝尔曼(Lazar Berman)等人演奏,但近来获得新一代钢琴家如郎朗、王羽佳等人垂青,因此广为人知。《致远方挚爱》至今还没有知名钢琴家给予代表性录音,在几家知名国际古典唱片品牌的钢琴录音中始终也没有出现这套作品,因此这份亚历山大.克里奇之录音非常值得作为参考版本。亚历山大•克里奇1989年出生于汉堡,六岁开始习琴,现年二十九岁已被德国和欧洲乐坛公认为当代德国最出色的钢琴家。自幼对数学、科学与外国语文展现天分,曾赢得数学奥林匹克比赛,但因为其音乐天分过人,十五岁进入知名的汉堡高等音乐与戏剧学校学习音乐,十八岁以第一名考进汉诺威音乐、戏剧与媒体高等学校,在这裡他成为俄国知名钢琴大师克莱涅夫(Vladimir Krainev)生前最后一名传人。在克莱涅夫过世后,亚历山大.克里奇为了继续承继俄罗斯钢琴学派的训练,特地移往英国皇家音乐院,投入俄国钢琴大师阿雷席夫(Dmitri Alexeev)门下,并长期居住于伦敦。本辑录音中,亚历山大.克里奇很有创意地选了两种不同的钢琴曲目,一套是原创钢琴作品─舒曼《交响练习曲》。另一套曲目则是改编作,分别是李斯特的改编和拉赫曼尼诺夫的改编。前者包括上述贝多芬的联篇歌曲集以及华格纳的歌剧《崔斯坦与伊索德》中的《爱之死》,后者则是改编自克莱斯勒小提琴小品《爱之悲》与《爱之喜》两曲。三份作品对演奏者诠释风格要求各自不同,要掌握三种风格,通常是要向霍洛维兹这样,既有超技钢琴技巧、又有想像力和创造力的钢琴家,弹舒曼时要有德国式的严谨和乾淨触键,弹奏李斯特则要能弹出管弦乐般的和声和音色、弹奏拉赫曼尼诺夫的改编曲则又要有一种后浪漫的耽溺和无视规则,对钢琴家是非常大的挑战。青青五月天
演奏家简介:江崎昌子,日本钢琴家,1970生于日本大阪。她在10岁时与大阪维尔交响乐团举行了首场音乐会并演奏了海顿的钢琴协奏曲。她毕业于东京的桐朋学院大学,并在华沙萧邦音乐学院师从黑塞教授。在学习期间,她成功地参加了多项音乐比赛,获第6届M.Magin国际比赛(1995年巴黎)奖,第4届K.Szymanowski国际比赛(1997年波兰洛兹)Szymanowski作品最佳演奏奖和特别奖,第21届国际大赛德彪西前奏最佳演奏奖(1998年,意大利,塞勒诺),并在波兰、捷克、法国、乌克兰、立陶宛、俄罗斯、意大利、韩国和日本举办音乐会。作曲家简介:肖邦1810年出生于波兰;1817年开始创作;1818年登台演出;1822年至1829年在华沙国家音乐高等学校学习作曲和音乐理论。1829年起以作曲家和钢琴家的身份在欧洲巡演。后因华沙起义失败而定居巴黎,从事教学和创作。1849年,肖邦因肺结核逝世于巴黎。肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一,是波兰音乐史上最重要的人物之一,欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。他的作品以波兰民间歌舞为基础,同时又深受巴赫影响,多以钢琴曲为主,被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。 肖邦多以钢琴曲为主,体裁多样、内容丰富、感情朴实、手法简练、题材紧扣波兰人民的生活、历史和爱国诗歌,曲调热情奔放、和声丰富多彩、结构灵活自如。作品简介:肖邦第二钢琴协奏曲——创作于十八世纪末到十九世纪中期,波兰迅速被俄罗斯帝国,普鲁士王国和奥地利帝国瓜分,不再是一个统一主权的国家。波兰的人民顿时处于水深火热之中,但是他们坚强的民族意志支撑着他们进行爱国斗争。当时,波兰涌现出一批爱国思想家与文艺家,他们主张文艺要有鲜明的民族特性,更要有丰富的情感。这些对肖邦的创作产生了深远的影响。同时,这首作品也是在肖邦最幸福的日子里写成。这首曲子是献给他的初恋情人的。当时,肖邦对华沙音乐学院学声乐的女同学Konstancja Gladkowska很有好感,但是他不敢直接对她表示爱慕之情,只能将全部的感情投入在乐曲之中,因此在临别之际,肖邦用浑身的恋爱激情创编了这首协奏曲,珍藏在心田深处美妙的回忆里。这丝情愫并没有开花结果,青涩的肖邦也不知如何向心仪的姑娘表达爱意,康斯坦茨娅也对肖邦笨拙的示爱反应也很冷淡,可也正是因为这样的暗恋,这部乐曲才更加地扣人心弦。肖邦曾在一封给友人的信中写到:“写这首舒缓的协奏曲时,我的心绪始终和她在一起”。在爱情的激发下,这部作品很快产生了。
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