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专辑简介
专辑简介：德国女子木笛（竖笛）演奏家欧柏林格（Dorothee Oberlinger）与小提琴家德米特里·辛柯夫斯基（Dmitry Sinkovsky）共同录制了这张唱片，展现了从意大利文艺复兴时期到巴洛克时期的音乐转变。这张实验性的唱片，表现了爱与恨、悲伤与欢喜、惊讶和渴望等激情时刻，是音乐领域的首次尝试。专辑收录了意大利音乐先锋派最重要的作曲家的有趣作品，例如蒙特威尔第、梅卢拉，萨拉莫内·罗西，费斯高巴蒂，米开朗基罗·罗西，乔瓦尼·巴萨诺，乔瓦尼·巴蒂斯塔·维塔利等。艺术家简介：欧柏林格（Dorothee Oberlinger）是德国女子木笛（竖笛）演奏家，1969年9月2日出生于德国亚琛，曾在科隆，阿姆斯特丹和米兰等地学习木笛。她在1997年获得Moeck/SRP国际木笛独奏比赛一等奖后，在英国威格摩音乐厅(Wigmore Hall)首开演奏会，从此开始了她的木笛职业演出生涯。2002年她创立的“1700古乐团”，在她的带领下参与多场音乐会演出和专辑录制计划，更与多位世界級的演奏家合作演出。2004年她成为奥地利萨尔兹堡莫扎特音乐大学木笛教授和早期音乐系系主任。2008年BMG SONY为她发行的《意大利奏鸣曲》专辑荣获德国回声古乐唱片大奖（Echo Klassik）和年度“最佳乐器演奏家”的殊荣。朵洛西•欧柏林格不仅对十七和十八世纪音乐作品研究深入，同时对木笛现代音乐的演奏也独有见解，2009年用大倍低音木笛与最受欢迎的瑞士电音二人组合yello合作《Touch》专辑。德米特里·辛柯夫斯基（Dmitry Sinkovsky）2005年毕业于著名的莫斯科音乐学院，曾多次在国际上获奖，包括：2005年意大利Premio Bonporti巴洛克小提琴赛大奖，2006年德国莱比锡巴赫音乐赛大奖等。辛柯夫斯基对巴洛克音乐的理解和演绎可谓独一无二，甚至无与伦比。看似熟悉的巴洛克乐曲，在他的演奏或指挥下，被赋予前所未有的生命力。这可比巴洛克时代的大师画家，以革命性手法重新演绎司空见惯的圣经主题，如意大利巴洛克画派先锋卡拉瓦乔的《朱迪斯斩杀赫罗弗尼斯》、西班牙黄金时代代表委拉斯开兹的《圣母加冕》及荷兰黄金时代象征伦勃朗的《加利利海的风暴》等。他是目前世界上炙手可热的独奏家，乐团首席及指挥，并频繁在欧洲、俄罗斯、加拿大、美国等地巡演。他是Naive和Caro Mitis唱片公司的合作艺术家，并常常在德国BDR、WDR和NDR电台现场演奏。辛柯夫斯基的演奏用琴为1680年Francesco Ruggeri小提琴。此外，辛柯夫斯基还拥有杰出的嗓音，并曾作为假声男高音演出。大鸡巴操骚逼
专辑简介：这是来自英国年轻颤音琴演奏家李维斯·怀特（Lewis Wright）的第二张专辑，收录了一系列艺术家本人的原创曲目。即兴表演的现代爵士除了拥有迷人的旋律，最突出的特色是极具氛围感。听众在节奏轻快的节奏中徜徉，感到温暖舒适，仿佛隆冬里沐浴于阳光中。在这里，李维斯·怀特主要采用的乐器是Vibraphone，汉译“颤音琴”，在外观上与木琴或马林巴相像，同属键盘类打击乐器。但它们最主要的区别是，木琴或马林巴琴是敲击一块块长短不一的小木板，而颤音琴则是敲击铝制的金属板，面板下面的共鸣管也是铝制。颤音琴音色明亮而迷人，主要用于爵士乐表演。怀特自己表示，这张专辑的标题《意图的色彩（The Colour of Intention）》是指创作过程本身——为了在音乐中诚实地表达自己，必须从思想和情感中产生明确的意图，然后为作品着色，而不是解释作品的每一个方面；而在表演的那一刻，目标就变成了把之前的这些思绪都抛到脑后，存在于当下。艺术家简介：李维斯·怀特（Lewis Wright）来自英国，是一位年轻的多乐器演奏家和作曲家，主要以颤音琴演奏家的身份而闻名。他的声音和演奏方法都很独特，以演奏家、录音师和乐队领队的身份活跃于国际舞台。怀特曾获得过诸多奖项，并与Wynton Marsalis、Tony Allen、Hugh Masekela和Julian Bliss等众多艺术家合作。李维斯将自己置身于多种学科、传统和感觉之间，并不断丰富自己的艺术观。
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