曲目列表
专辑简介
或许，很多人对湖南印象的只有一个辣，史书也早已给了湖南人“劲悍决烈”的评语，这大概是我们的一隅之见。在音乐中，我们能找到更为丰富多彩的情感。听见湖南，听一出湘剧，听见“于斯为盛，惟楚有才”，悠久的华夏历史文化，在此传承不息；听见湖南，听一曲花鼓戏，听见湘妹子火辣辣的性格，听见刘海和胡大姐朴素的幸福；听一出热热闹闹的花灯调、土地戏、皮影戏，听见千姿百态的世俗人间情；听一曲高亢嘹亮的山歌，听见跨越千山万水的客家迁徙，听见高山峡谷挡不住的甜蜜爱情；听一曲洞庭渔歌，听见烟波浩渺中“渔歌互答”的欢乐，听见打渔人“两只粗手舵掌稳，一双大脚浪踏平”的勇气；听一曲长沙弹词，听见千年前的寓言故事引得大家爽朗大笑；听一曲常德丝弦、常德渔鼓，愿化身陶渊明笔下人，把哭灵的宝玉带入无烦无忧的桃花源，愿做一回施耐庵书中人，帮大闹观音堂的武松实现百姓安居乐业的理想。听湘西乐曲，则是另一番韵味，那些身着斑斓彩衣的人们，白天背着竹篓走过山路，夜晚倚靠吊脚楼，清风明月送来美妙的歌。还有一些神秘的曲调，或许并不明白其中唱词，但汇聚自然与文化的古老音符，只要响起便能在脑海里留下深刻印象。从天然乐器木叶，到特有乐器咚咚奎，音乐婉转，自然随性；从一路悲壮一路敲的苗族鼓舞，到一路迁徙一路歌的土家三棒鼓，虽民俗各异，坚定的铿锵之气不谋而同；从土家梯玛通灵的巫风到苗族巴代还愿的傩舞，歌舞为媒，人神共娱；女书乐曲，记录女性秘密、传递女性情感，美得曲折婉转，令人一听三叹。听见湖南，听见万千锦绣潇湘，听见湘楚大地深藏山水中的不朽传奇。苗族鼓舞苗族鼓舞，简而言之，边击鼓边跳舞，据记载，舞蹈源于汉代以前的苗族祭祀活动，历经千年历史沉淀，今天的苗族鼓舞已成为苗家人最喜爱的民间舞蹈，节奏明快、动作豪放、舞姿优美，极富生机和活力。湘西苗鼓最突出的特点是一人击鼓、一人敲打鼓边，鼓点和鼓边相互配合演奏。其表演形式多样，根据跳舞人数可分为单人、双人、群体鼓舞等；根据鼓舞表演类型可分为猴儿鼓、丰收鼓、团圆鼓等。木叶木叶，是苗家富有古风色彩的天然乐器，吹木叶，则是苗族人民的一种古老的民间技能，至今仍流行于我国湘、鄂、川、黔、桂等地的苗族聚居区。树叶虽小，但它音色优美、音律动人、独具特色。苗族木唢呐苗族木唢呐是苗族喜闻乐见的民间吹奏乐器，在苗族人的生活中占有重要地位，每当苗乡逢年过节、婚嫁、祭祀等重大场合，都要吹奏唢呐。苗族木唢呐音调十分独特，柔中带刚；常用的演奏形式是两人合奏，高音为公音，低音为母音，高低八度互相配合，优美动听。卓仕琳脱了内裤求被c视频
专辑简介：理查德·丹尼尔普尔（Richard Danielpour）经常与女高音歌唱家希拉·普利特曼（Hila Plitmann）合作，这张专辑收录了最近的三部作品，其中两部是专门为她创作的。本专辑中的歌曲采用了三种与作曲家生活息息相关的语言。《爱与失之歌（Songs of Love and Loss）》用波斯语演唱鲁米的诗歌；《Canti della natura》用意大利语演唱维瓦尔第在《四季》中的十四行诗；《父亲之歌（Songs of My Father）》则用丹尼尔普尔父亲的英文诗歌演唱。每首曲目都采用了不同的乐器，体现了丹尼尔普尔长期以来备受赞誉的细腻和精致。普利特曼曾多次在著名指挥家的指挥下进行首演。2009年2月，普利特曼凭借 2009年演唱科里利亚诺的《Mr. Tambourine Man: Seven Poems of Bob Dylan》荣获格莱美最佳古典声乐表演奖。作曲家简介：理查德·丹尼尔普尔（1956.1.28 - ）是美国作曲家和学者，目前隶属于柯蒂斯音乐学院和加州大学洛杉矶分校。与战后许多其他美国作曲家一样，丹尼尔普尔的职业生涯始于序列主义环境，但在 20 世纪 80 年代末，他摒弃了序列主义，转而追求一种更具普世性的 "平庸 "成语。他认为披头士乐队以及约翰·亚当斯、克里斯托弗·劳斯和约瑟夫·施万特纳对他近期的音乐风格产生了影响。丹尼尔普尔的著名作品包括为室内乐团创作的《第一道曙光（First Light）》（1988年）、三部交响曲（1985年、1986年和 1990年）、四部钢琴协奏曲（1981年、1993年、2002年和 2009年）、芭蕾舞剧《世界大同（Anima mundi）》（1995年）和歌剧《玛格丽特·加纳（Margaret Garner》（2005年）。艺术家简介：希拉·普利特曼（Hila Plitmann）（1973.8.9 - ），美国人，曾两度获得格莱美奖，是歌剧女高音、歌曲作者和演员，擅长表演新作品。长期以来，创造力、戏剧性和精湛的技艺一直是她音乐冒险的特征。她拥有“在所有音域都熠熠生辉的奇妙嗓音”（《留声机（Gramophone）》），她在歌剧、音乐会、电影或戏剧中的表演充满了无畏的情感、独特的表现力和令人着迷的戏剧性。作为希伯来大学植物学教授和音乐学家母亲的女儿，她在故乡耶路撒冷长大，从小就浸润在音乐的海洋中，并培养了对各种类型音乐的热爱。除了演奏传统曲目外，她还被誉为“作曲家的梦想（《星际论坛报（Star Tribune）》，明尼苏达州）”，并被公认为当今最重要的现代音乐诠释者之一。她与众多作曲家合作，定期首演或演奏新作品，如弗兰克·扎帕的《200 Motels》的舞台剧版本；艾美奖得主杰夫·比尔的《纸衬小屋（The Paper Lined Shack）》、安德烈娅·克利菲尔德的《长明灯（The Long Bright）》、普利策奖和格莱美奖得主亚伦·杰伊·克尼斯的《两个觉醒和双摇篮曲（Two Awakenings and a Double Lullaby）》、埃萨·佩卡·萨洛宁的《翼上之翼（Wing on Wing）》、格莱美奖和奥斯卡奖得主约翰·科里格利亚诺的众多作品，以及叶小钢、保拉·普雷斯蒂尼、达纳埃·弗拉塞等数十位作曲家的音乐作品。从茱莉亚音乐学院毕业仅一年后，她就与纽约爱乐乐团合作，在普利策奖得主戴维·德尔·特雷迪奇（David Del Tredici）的《蜘蛛与苍蝇（The Spider and the Fly）》中进行了她的首次世界首演，而且只用了两周时间。此后，她的独奏足迹遍布全球，包括洛杉矶、纽约和以色列爱乐乐团、芝加哥、波士顿、伦敦、英国广播公司、国家、圣路易斯、亚特兰大、底特律、汉堡、斯德哥尔摩和墨尔本交响乐团、明尼苏达管弦乐团和奥菲斯室内乐团。她曾与伦纳德·斯拉特金（Leonard Slatkin）、埃萨·佩卡·萨洛宁（Esa-Pekka Salonen）、库尔特·马苏尔（Kurt Masur）、马林·阿尔索普（Marin Alsop）、托马斯·阿德斯（Thomas Adès）、詹卡洛·格雷罗（Giancarlo Guerrero）和罗伯特·斯帕诺（Robert Spano）等世界顶级指挥家合作。
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