曲目列表
专辑简介
*此音频为杜比全景声（Dolby Atmos）专业音效格式文件。需要您将其拷贝至支持杜比全景声解码的音响或播放设备上，才能获得最佳聆听体验。专辑介绍：威尔士大提琴家斯蒂芬·莫里斯（Steffan Morris）与苏格兰钢琴家阿拉斯代尔·比森（AlasdairBeatson）联袂呈现的这张专辑，以勃拉姆斯两部经典大提琴奏鸣曲为核心，E小调第一号（作品38）的厚重史诗与F大调第二号（作品99）的热情张力，在二人默契演绎中尽显浪漫主义室内乐的深邃魅力。专辑终章以斯坦福《第160号第1首〈叙事曲〉》收尾，英伦抒情与德奥厚重相映成趣，弓弦与琴键的对话纯粹而动人，为听众带来一场浓缩着古典精髓的听觉盛宴。艺术家介绍：威尔士大提琴家斯蒂芬・莫里斯（Steffan Morris）的职业生涯丰富多元，他以独奏家、室内乐演奏家及管弦乐团成员的身份活跃于国际音乐界。早年，他在耶胡迪·梅纽因学校师从托马斯·卡罗尔，后进入维也纳音乐与表演艺术大学，师从海因里希·施菲尔深造。目前，斯蒂芬担任皇家北方交响乐团首席大提琴手，同时常以客座首席身份与阿姆斯特丹室内乐团、英国广播公司交响乐团、伦敦爱乐乐团、皇家利物浦爱乐乐团及皇家爱乐乐团等知名团体合作。作为备受推崇的室内乐演奏家，他曾与阿拉斯代尔·比森、亚历山大·隆基奇、蒂莫西·里德、玛丽亚·沃斯楚夫卡、约翰·迈尔斯考、安特耶·韦塔斯等音乐家携手，在国际舞台上呈现多场精彩演出，并曾斩获班夫及波尔多弦乐四重奏比赛一等奖。在独奏领域，他的合作对象包括皇家北方交响乐团、威尔士交响乐团、卡迪夫爱乐乐团等；教学方面，他曾在耶胡迪·梅纽因学校、皇家威尔士音乐与戏剧学院及皇家音乐学院任教。 斯蒂芬·莫里斯所使用的大提琴由希罗尼穆斯·阿玛蒂二世于1695年制作，承蒙私人赞助商慷慨出借。苏格兰钢琴家阿拉斯代尔·比森（Alasdair Beatson）以独奏家与室内乐演奏家的双重身份活跃于乐坛，擅长驾驭现代乐器与古乐器，同时以演奏家与教育家的双重角色广受认可。2025年，他的演出日程亮点纷呈：多次登台伦敦威格莫尔音乐厅，与荷兰室内乐团合作在阿姆斯特丹音乐厅演绎协奏曲，并参与巴斯莫扎特音乐节、坎诺克音乐节、瑞士埃尔嫩音乐村、Festivalta、刘易斯室内乐音乐节、Resonances及美国Yellow Barn等国际音乐节。他的合作名单中不乏顶尖音乐家与团体，包括史蒂文·伊瑟利斯、维多利亚·穆洛娃、皮特·维斯佩尔韦伊及纳什室内乐团。阿拉斯代尔被誉为“真诚的音乐家”与“大胆的曲目策划者”。他不仅对古典曲目及舒曼、福雷的作品有着深刻诠释，更常挖掘小众而富特色的作品：如卡托尔、皮尔内、图伊尔的创作；德彪西为独奏钢琴改编的《游戏》；利盖蒂《长号三重奏》；哈里森·比特威斯尔《哈里森的钟表》；以及托马斯·阿德斯《钢琴五重奏》。近期录音作品包括：与维多利亚·穆洛娃合作、由Signum唱片公司发行的《贝多芬与舒伯特小提琴与古钢琴作品》，以及Pentatone唱片公司推出的独奏钢琴专辑《来自维也纳》。这些新作与他过往广受好评的录音共同构成丰富目录，其中涵盖多张独奏与室内乐专辑（使用现代钢琴与古钢琴演绎），由BIS、Chandos、Claves、Champs Hill、Evil Penguin、Onyx、Pentatone及SOMM等知名唱片公司发行。 作为IMS普鲁士湾开放室内乐活动的常驻参与者，阿拉斯代尔曾随该机构于2007年、2011年及2021年开展巡演，并代表机构获2008年英国皇家音乐学院室内乐奖。阿拉斯代尔的专业训练始于伦敦皇家音乐学院，师从约翰·布莱克利，后在印第安纳大学随梅纳赫姆·普雷斯勒深造。目前，他在伯明翰皇家音乐学院教授独奏钢琴，并定期为室内乐工作室及“音乐工坊”（MusicWorks）担任授课导师。2012年至2018年，他担任“马尔萨克音乐”（Musique à Marsac）创始人及艺术总监；自2018年起，出任瑞士埃尔嫩音乐村室内乐节艺术总监。木下檀檩子邻居的最新动态
音乐家手记我的首张钢琴独奏专辑《Numbers, Colors & People》（2009）收录了14首曲目，在音乐学院毕业后，我开始着手创作这些曲目，10年后这些作品才第一次以完整的形态展示在听众面前。专辑在菲利普•格拉斯（Philip Glass）的录音室录制，制作人是我的良师，也是菲利普的制作人 - Michael Riesman。录音中我使用了弱音踏板演奏，弱音踏板产生的柔和音色形成了独特的风格，也成为了我个人的音乐标志之一。具有代表性的曲目包括《Quite Kissing》和《Mint Green》。这些曲目在发表后获得了良好的反响，特别是《Mint Green》被诸多电视节目、电影作为配乐使用，在网上也收获了上百万的点击量。*《Mint Green》的创作灵感来自于在美国非常流行的薄荷巧克力口味冰激凌。艺术家简介:安德鲁•夏皮罗（Andrew Shapiro）是来自纽约布鲁克林的作曲家、钢琴家。他将自己的音乐定义为两个对自己影响至深音乐流派的结合：以菲利普•格拉斯为代表的极简主义音乐（Minimalism）和兴起于1980年代的新浪潮音乐（New Wave Pop）。如今在世界各地的广播电台中，你都可能听到安德鲁创作的音乐。他曾经被纽约时报，ABC News，CNN，留声机和Daily Candy等知名媒体推荐，其创作的电影音乐《Mint Green》目前在Pandora上获得了超过650万的点击量。安德鲁的首张synth-pop专辑《Invisible Days》被Performing Songwriter杂志评选为2003 年的12张“最佳独立制作专辑”。 此后发表的三张钢琴独奏专辑 - 《Numbers, Colors and People》（2009）、《Intimate Casual》（2012）、《Piano 3》（2016）邀请了极简主义作曲家菲利普•格拉斯（Philip Glass）的制作人 - Michael Riesman担纲制作。安德鲁曾为许多知名电影和戏剧创作过原声音乐，从电影、TV剧集、真人秀到广告都有涉猎，他为一个癌症广告创作的配乐曾获得了克里奥国际广告大奖。此外，他在纽约肯尼迪中心、塞尔维亚Exit音乐节、TED、巴德学院、Joe's Pub、Gracie Mansion、Bargemusic等音乐现场都曾有过精彩的演出。他在曼哈顿市中心麦当劳的一场周末小型公益演出曾经引起热议，纽约时报还特别用大半个版面报道了这次事件。
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