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专辑简介
专辑简介：专辑发行于2011年，是为致敬比利时著名合唱团指挥保罗・范・内维尔（一位 “坚定的雪茄烟民”）而精心打造的音乐作品。范・内维尔在专辑中亲自编排并融入弦乐四重奏，以极高的专业素养与充沛的音乐性，为听众呈现了一场跨越五个世纪的 “雪茄主题” 声乐盛宴。专辑选曲兼具精致与巧思，涵盖从 16 世纪到 20 世纪的经典作品，更收录了一首源自 1400 年左右《尚蒂伊手稿》的罕见曲目《烟熏烟雾》—— 这首早于哥伦布将烟草引入欧洲近百年的作品，因 “烟草” 意象的超前出现，引人猜想其或许与鸦片消费相关，成为专辑中极具历史趣味的亮点。演绎上，合唱团以精妙的发声处理与多声部技巧为基底，更注入了一丝微妙的讽刺与幽默笔触，精准呼应抽雪茄时的松弛氛围，赋予演唱部分鲜明的原创性。专辑附带歌词本，内含详细注释、插画及历史上著名吸烟者的引语，丰富了听觉之外的文化体验。尽管对以高难度多声部作品为特色的合唱团而言，这样的主题选择或许让严肃性稍减，但《雪茄艺术》仍以独特的视角与诚意，成为一份献给雪茄文化与音乐爱好者的别致致敬。艺术家及乐团简介：五十多年来，胡埃尔加斯合奏团（Huelgas Ensemble）始终是专攻复调音乐演出的最负盛名的合奏团之一，尤其以独具匠心的节目策划闻名于世。其演出以对中世纪及文艺复兴时期音乐美学与演唱风格的深刻理解为核心特色，将独特的艺术视角与纯净的音色完美融合。值得一提的是，当代作曲家如沃尔夫冈·里姆（Wolfgang Rihm）和詹姆斯·麦克米伦（James MacMillan）也对该团诠释其作品的水准给予高度评价。胡埃尔加斯合奏团总部位于布鲁塞尔博扎尔（Bozar），活跃于全球各大顶级音乐厅及国际音乐节，包括英国BBC逍遥音乐节、奥地利萨尔茨堡音乐节、美国纽约林肯中心、法国巴黎爱乐厅、德国柏林爱乐厅、葡萄牙里斯本卡洛斯·古尔班基安基金会音乐厅及波兰华沙国家爱乐厅等。该乐团还频繁亮相早期音乐音乐节，尤其偏爱在古老的礼拜堂、教堂和修道院中演出，以此在建筑空间与复调音乐之间架起跨学科的对话桥梁。自2019年起，胡埃尔加斯合奏团在法国勃艮第的塔兰特（Tarrant）举办年度五旬节音乐节，专注于音乐实验与未知作品的发掘和演绎。胡埃尔加斯合奏团的唱片目录极为丰富，涵盖了从12世纪到17世纪初的众多作曲家作品，包括杜菲（Dufay）、布鲁梅尔（Brumel）、罗雷（Lassus）、里夏福尔（Richafort）、凯尔（Carpenter）、费拉博斯科（Ferrabosco）、帕莱斯特里纳（Palestrina）、拉索（Lasso）和阿什韦尔（Ashwell）等。乐团曾与Seon、Sony Classical、harmonia mundi、ECM Records等知名唱片公司合作录制作品，经典录音包括《伊顿合唱书》《克劳德·勒让的珍宝》《“不幸击中我”的神秘》《彼得·阿拉米尔的遗产》《苏巴朗的耳朵》《菲尔米努斯·卡隆——中世纪的黄昏》《胡格诺派的耳朵》、沃尔夫冈·里姆的《ET LUX》，以及《克里斯托夫·普兰丁的音乐印刷品》《特奥多尔·范·洛恩的耳朵》《克里斯托弗·哥伦布的耳朵》和西蒙娜·德·博内丰特的《为死者而作的弥撒》等。胡埃尔加斯合奏团的艺术成就获得广泛赞誉，斩获多项国际大奖，包括比利时音乐界颁发的多个凯西莉亚奖（Cecilia Awards）、《世界音乐》杂志的“CHOC奖”、爱迪生奖、戛纳古典音乐奖（早期音乐类）、查尔斯·克罗斯学院的“In honorem”奖，以及ECHO Klassik奖（1994年、1997年、2010年和2011年）、2014年和2015年的《迪亚帕森》金奖（Diapason d'Or）。2017年，乐团凭借CD录音《克劳迪奥·蒙特威尔第的镜子》获德国唱片评论家奖；2019年，其录制的弗朗切斯卡·卡奇尼歌剧《鲁杰罗从阿尔西娜岛的解救》获OPUS Klassik奖。2022年10月，乐团因《复调音乐家的风景》获《Classica》杂志“Choc奖”，并凭借《在阿尔比恩》（En Albion）摘得OPUS Klassik“年度合奏团”奖，进一步巩固了其在早期音乐领域的标杆地位。毛片黄色的人个狗粮做爱的
专辑简介：这是Ondine录制的第二张Žibuokle Martinaityte（生于1973年）的音乐作品，均为弦乐而作，这些作品都是在过去三年里创作的。这些作品由立陶宛室内乐团演奏，该乐团是立陶宛最知名的国际乐团之一，由Karolis Variakojis指挥。以纽约为基地，Martinaityte已经开始在美国以及整个欧洲得到认可；最近她的管弦乐作品《Saudade》在纽约爱乐乐团的订阅音乐会上演出。Martinaityte继续完善她精心制作的音乐作品，这些作品同样受到外部自然世界和内部心理领域的启发，作品起源于她创造音乐的美好愿望。艺术家简介：作为立陶宛著名的文化瑰宝，立陶宛室内乐团被公认为是世界上最好的室内乐团之一。乐团的辉煌历史包括与穆斯蒂斯拉夫-罗斯特罗波维奇和耶胡迪-梅纽因勋爵的百余场演出；与塔吉娜-尼古拉耶娃合作录制的巴赫的12首键盘协奏曲和海顿钢琴与乐队协奏曲；由彼得-乌斯蒂诺夫爵士讲述的贝多芬的《普罗米修斯的生物》，以及最近由DG发行的谢尔盖-克雷洛夫的维瓦尔第小提琴协奏曲的录制。多年来，该乐团的独奏者包括雅尼-扬森、瓦迪姆-雷平、丹尼尔-霍普、奥列格-卡根、尤里-巴什梅特、米沙-梅斯基、纳塔利娅-古特曼、大卫-格林格拉斯、丹尼尔-穆勒-肖特、叶夫根尼-基辛、布鲁诺-卡尼诺、谢尔盖-纳卡里亚科夫、阿列克谢-奥格林楚克、让-皮埃尔-兰帕尔、莫伊卡-艾德曼、阿维-阿维塔尔等人。在一群热情的年轻音乐家的基础上，LCO于1960年由杰出的指挥家Saulius Sondeckis创建，他一直掌舵到2004年。2008年，随着谢尔盖-克雷洛夫担任新的艺术总监和首席指挥，LCO的历史开始了新的篇章。他对最高专业水准和音乐创作的执着追求，以及对曲目的不断拓宽，为乐团的发展开辟了令人振奋的新天地，并在世界各地举行了200多场备受赞誉的联合演出。评论家们将乐团与谢尔盖-克雷洛夫之间充满活力的音乐合作关系描述为 "与乐团的和谐共谋"、"小提琴家-指挥家与乐团之间的绝对默契"。
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