曲目列表
专辑简介
作品简介：勃拉姆斯晚年钟情于单簧管的音色，认为单簧管的音色更适宜与钢琴配合。他的两首单簧管作品是他创作的最后室内乐。这两首单簧管奏鸣曲，OP.120-1，作于1894年。与贝多芬的晚期作品一样，这两首作品亦是朴素、清纯、清冷之中寄寓着丰富。第一号，OP.120-1，F小调，共4个乐章：1.热情的快板，F小调，奏鸣曲式。以充满热情的钢琴接以单簧管演奏的第一主题开始，其8分音符音型出现数次，使整体具统一性。在节奏强烈的钢琴伴奏下，单簧管在高三度以变化形态来重复主题，一直发展到消失的境地。发展部两乐器以第一主题对位展开，钢琴与单簧管有精彩的对话。2.稍慢的行板，降A大调，3段体。第一段单簧管给予第一主题优美的抒情，第二段由C小调转入E大调，第三段钢琴为分散和弦，单簧管越来越趋于平静。3.优美的稍快板，A大调，三段体，类似于谐谑曲，有一种净化后简朴的光彩，中段以下行的柔和旋律为基础。有一种平静倾诉的意味。4.很快的快板，F大调，回旋曲式。第一主题呈活泼的性格，在活泼中展现移调、变化，有一种凝重而又孕含着清朗的感觉。第二号，OP.120-2，降E大调，共3个乐章：1.甜美的快板，降E大调，奏鸣曲式。从具纯真挚爱之感的第一主题的表达开始，由钢琴的低音与单簧管的对位形态融合；第二主题以降B大调，伴奏平静的弦音奏，给人深刻印象。发展部出现三连音符活泼的音型，经异名同音的转调而固定于基调后进入再现部。再现部有沉静的结尾。2.热情的快板，降E小调，3段体，相当于谐谑乐章。中段为B大调，以柔和的兰德勒舞曲形式，其中有多次调性转换。3.流畅的行板，降E大调，变奏曲式。以钢琴与单簧管对位的主题开始，共5段变奏，属勃拉姆斯的最后变奏技巧之高超，且细微地在变奏中呈现出多种表情之融合。尾奏转为幻想曲形态，最后在钢琴刚劲有力的分散和弦下行状态中结束。作曲家简介：约翰内斯·勃拉姆斯（德语：Johannes Brahms，德语：[joˈhanəs ˈbʁaːms]，1833年5月7日—1897年4月3日），出生于汉堡，逝于维也纳，德国古典主义最后的作曲家，浪漫主义中期作曲家，出身于音乐家庭，又译白蓝士、柏纳谟斯。他的大部分创作时期是在维也纳度过的，是维也纳的音乐领袖人物。一些评论家将他与巴赫（Bach）、贝多芬（Beethoven）排列在一起称为三B。勃拉姆斯一生虽然只写了四首交响曲，但仍被称为是贝多芬以后最伟大的交响曲作曲家之一。勃拉姆斯是一位热爱民族文化，追求古典精神的作曲家。他在创作中力图维护德奥的传统，和同时代的作曲家相比，他在这方面表现得更积极更自觉。在创作中他追求内在的感情的深刻表现，反对浮华的表面效果，风格质朴、严峻，作品富有哲理性。演奏者简介：Ernst Ottensamer，1955出生于上奥州并在维也纳大学学习单簧管音乐和表演艺术。1979他成为维也纳国家歌剧院乐团和维也纳爱乐乐团的单簧管演奏家，并从1983年起担任乐团负责人。1986年，他开始在维也纳音乐大学任教，自2000开始，他一直是单簧管教授。他非常踊跃地建立了多个室内乐合奏乐团，包括Vienna Virtuosi，维也纳管乐团和维也纳独奏家乐团三重奏，并与Alban Berg Quartet, Artis Quartet and Hugo Wolf Quartet, Simon Rattle先生, André Previn先生, Daniel Barenboim, Oleg Maisenberg, Rudolf Buchbinder, Stefan Vladar, Julian Rachlin, Mischa Maisky, Edita Gruberova, Angelika Kirchschlager 和Juliane Banse同台参与音乐会。他还曾作为一名单簧管独奏者与维也纳爱乐乐团独奏家、维也纳交响乐团、布达佩斯爱乐乐团、萨尔茨堡莫扎特乐团、林茨布鲁克纳交响乐团、Gächinger Kantorei和东京爱乐乐团一同，合作的指挥家包括Hans Graf, Sándor Végh, Helmuth Rilling, Leopold Hager, Simone Young 和Colin Davis先生。他录制过的唱片也有很多。成人在线看片
专辑简介：自海顿以来，弦乐四重奏一直被认为是音乐进步的最具野心的形式之一，具有成员间平等而富有民主色彩的互动，同时对作曲与演绎的要求也极为苛刻。北海弦乐四重奏在坚持这些传统价值的基础上，始终向着音乐的未来不断探索。他们的新专辑完美地展示了音乐和技术的蜕变。四部分的组曲《WTTT》构成了专辑的框架，前两部分位于专辑的开头，最后两部分则出现在结尾。这一富有创意的安排仿佛将听众带入了专辑中的音乐旅程，美妙的作品色彩随着音符流动逐渐显现。专辑中部分作品采用了来自鼓和贝斯音乐的切分律动结构——一种多节奏的电子舞曲变体，作为音乐的核心元素。巴勃罗·罗德里格斯使用“Stompbox”效果器模拟低音鼓的声音，同时通过弦乐器展现出许多创新的打击技巧，效果如延迟和失真等也通过乐器的独特方式模拟出来，给予了即兴创作广阔的空间。其中，短小的同名曲《Splunge》完全由自由即兴创作而成，弦乐器的弦与琴体发出激烈的打击音效。《Carousel》则从严谨的对位法展开，逐渐过渡到极简主义的结构，随着音乐的推进，变得越来越轻盈，最终演变为一段流畅的旋律。《Cryptosplash》以类似比波普（bebop）的节奏结构，通过断奏的拨弦声捕捉了空间的感觉。作品的灵感来自美国萨克斯演奏家史蒂夫·科尔曼（Steve Coleman）和印度裔美国钢琴家维贾伊·艾尔（Vijay Iyer）。而《Squirrels on Ice》则呈现出沉稳厚重的声音织体，随后逐渐转变为富有弹性的乡村蓝调。《One Night Music Stand》则以平静、悬浮的音响效果回应，几乎没有颤音。接下来的《Roller》则将弦乐四重奏转变为一个充满张力的打击乐合奏，音量也随之增大。相比之下，《Mouse Rave》显得格外柔和，弦乐上精致的音符跳跃交织。《Mojito》则带来了更多充满节奏感的庆典氛围。《Choroesque》以拟声音效开场，随后乔治·杜米特里乌的小提琴演奏带来了一场爵士风格的表演。专辑的最后，听众需小心错过返回岸边的最后一班渡船，那正是《Last Ferry》的意境，它带有一丝挽歌般的情感。而在第二段自由即兴作品《Splunge Out》中，泛音如同水面上闪烁的光点，清澈而美丽。乐队简介：2016年，小提琴家乔治·杜米特里乌（George Dumitriu）、巴勃罗·罗德里格斯（Pablo Rodríguez）、中提琴家雅娜·佩尔瑟（Yanna Pelser）和大提琴家托马斯·冯·吉伦（Thomas von Geelen）在荷兰成立了北海弦乐四重奏，旨在打造一个能推动弦乐传统，融入律动和摇摆感的团体。北海弦乐四重奏是当下荷兰爵士弦乐四重奏的领军者。通过大胆的即兴演奏、创新的演奏风格和独特的作品，他们为传统弦乐四重奏注入了新鲜的生命力。这些作品融合了现代爵士、世界音乐、现代古典和电子舞曲等多种元素，展现出个性化的创作风格。四重奏的艺术追求源自一项年轻的传统，该传统始于1985年美国的乌龟岛四重奏（Turtle Island Quartet）。多年来，北海弦乐四重奏在国际舞台上广泛演出，并与三人世界（Trio da Kali，马里）、罗兰·萨特怀特（Roland Satterwhite，美国）、莉莲·维埃拉（Lilian Vieira，巴西）、哈维尔·因凡特（Javier Infante，西班牙）和萨莫拉·平德赫斯（Samora Pinderhughes，美国）等艺术家展开合作，演出足迹遍布北海爵士音乐节、萨尔茨堡爵士音乐节和加那利群岛爵士音乐节等重要平台。
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