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专辑简介
*请使用支持5.1声道音源的设备播放专辑简介：两位顶尖艺术家联手带来了小提琴和钢琴大师的精选作品，演奏出色，见解独到。德彪西的奏鸣曲创作于这位法国作曲家生命的最后几年，充满了感性，而雅纳切克（Janáček）的四乐章奏鸣曲则充满了民族情绪和强烈的片段姿态。最后，录音以理查德·施特劳斯（Richard Strauss）这首不朽而浪漫的奏鸣曲收尾。我们可以毫不夸张地说，伊图里亚加戈伊蒂亚和巴加利亚对这些作品的演奏堪称一绝，我们真心相信这张唱片是不可多得的佳作！艺术家简介：小提琴家艾佐尔·伊图里亚加戈伊蒂亚（Aitzol Iturriagagoitia）1975年出生于西班牙巴斯克地区的埃瓦尔。他曾在马德里索菲亚王后音乐学院师从扎哈尔·布隆（Zakhar Bron），并在莱比锡、斯图加特和汉诺威音乐学院分别师从科尔亚·莱辛（Kolja Lessing）、英戈尔夫·图尔班（Ingolf Turban）和哈托·贝耶勒（Hatto Beyerle）。他曾在亨利克·维尼亚夫斯基（卢布林）和欧洲广播联盟比赛中获奖，并作为独奏家与多米尼加共和国国家管弦乐团、沃格特兰爱乐乐团合作演出、 他曾作为独奏家与多米尼加共和国国家管弦乐团、沃格特兰爱乐乐团、中德国爱乐乐团、尤斯卡迪青年管弦乐团、毕尔巴鄂小交响乐团、尤斯卡迪小交响乐团和索菲亚王宫管弦乐团合作演出，并与耶胡迪·梅纽因（Yehudi Menuhin）和洛林·马泽尔（Lorin Maazel）等著名指挥家合作。他曾与世界顶尖音乐家合作，包括克里斯蒂安·扎卡里亚斯（Christian Zacharias）、吉顿·克雷默（Gidon Kremer）、海因茨·霍利格（Heinz Holliger）、何塞·路易斯·埃斯特莱斯（José Luis Estellés）、阿西尔·波罗（Asier Polo）、杰拉尔德·福特（Gerald Fauth）、弗里特约夫·马丁·格拉夫纳（Frithjof-Martin Grabner）、弗拉基米尔·门德尔松（Vladimir Mendelssohn）、让·弗朗索瓦·海瑟（Jean-François Heisser）、 作为室内乐演奏家，他曾是伊图里亚加管弦乐团（Cuarteto Iturriaga）和阿里亚加管弦乐团（Cuarteto Arriaga）的第一小提琴手，并曾受邀在欧洲最负盛名的音乐厅和音乐节演出，包括伦敦威格莫尔音乐厅、柏林音乐厅、 他曾受邀在欧洲最负盛名的场所和音乐节演出，包括伦敦威格莫尔音乐厅、柏林音乐厅、布鲁塞尔艺术宫、巴塞罗那音乐宫和马德里皇家宫殿（演奏宫殿中著名的斯特拉迪瓦里乐器之一），以及 MDR-Musiksommer、Kuhmo室内乐、圣塞巴斯蒂安音乐双周和洛克恩豪斯音乐节。他在现代音乐方面也有广泛的经验，曾与阿贝尔·埃利希（Abel Ehrlich）、杰奎琳·方丹（Jacqueline Fontaine）、克日什托夫·迈耶（Krzysztof Meyer）、海因茨·霍利格（Heinz Holliger）、萨尔瓦托雷·斯基亚里诺（Salvatore Sciarrino）、弗朗西斯科·拉拉（Francisco Lara）和阿里斯蒂德斯·斯特龙吉利斯（Aristides Strongylis）等作曲家合作，并与现代乐团（法兰克福）、前卫乐团（莱比锡）和柏林伊桑云乐团等国际乐团合作。在长期的录音生涯中，他曾为德国MDR、BR、SWR 和NDR等广播电台，以及国家广播电台和其他西班牙广播电台录制唱片。艾佐尔·伊图里亚加戈伊蒂亚曾在欧洲一些最负盛名的音乐学校任教。他曾在亚洲、拉丁美洲和西班牙举办大师班，目前在圣塞巴斯蒂安Musikene音乐学院从事表演和小提琴教学工作。恩里克·巴加利亚（Enrique Bagaría）于 1978 年出生于巴塞罗那，毕业于巴塞罗那市立音乐学院钢琴系。本科期间，他还在巴黎阿尔弗雷德·科尔托师范学院学习过一段时间。之后，他在巴塞罗那利库高等音乐学院攻读研究生课程，师从斯坦尼斯拉夫·波切金，并在马德里索菲亚王后高等音乐学院师从德米特里·巴什基洛夫（Dmitry Bashkirov）、克劳迪奥·马丁内斯·梅赫纳（Claudio Martínez Mehner）和加琳娜·埃吉亚扎罗娃（Galina Eguiazarova）。他在慕尼黑理查德·施特劳斯音乐学院跟随瓦迪姆·苏哈诺夫完成了培训。他还参加了阿莉西亚·德·拉罗查（Alicia de Larrocha）、何塞普·玛丽亚·科洛姆（Josep María Colom）、埃利索·维尔萨拉泽（Eliso Virsaladze）、安杰伊·雅辛斯基（Andrzej Jasinski）、拉尔夫·戈托尼（Ralf Gothóni）、维塔利·马格里斯（Vitaly Margulis）、安德烈·瓦茨（André Watts）和鲍里斯·彼得鲁桑斯基（Boris Petrushansky）等著名钢琴家的大师班。最近几个演出季，他曾在世界许多重要场所和音乐节演出，包括巴塞罗那的加泰罗尼亚音乐宫和L'Auditori、马德里的国家大礼堂和萨尔苏埃拉剧院、萨拉戈萨大礼堂、巴利亚多利德的米格尔·德利贝斯文化中心、毕尔巴鄂的欧斯卡尔杜纳宫和塞维利亚的梅斯特兰萨剧院； 巴塞罗那Ibercamera音乐会、桑坦德国际艺术节、格拉纳达音乐舞蹈节和佩拉拉达Castell 艺术节； 在圣彼得堡爱乐乐团、乌克兰国家爱乐乐团（基辅）、Salle Cortot（巴黎）、Teatro Dal Verme（米兰）、Academia de España（罗马）、Luis Ángel Arango 音乐厅（波哥大）、东方艺术中心（上海）和国家大剧院（北京）演出，并在纽约、芝加哥、布鲁塞尔和慕尼黑等城市举办各种系列音乐会。恩里克·巴加利亚还曾作为独奏家与马林斯基交响乐团、维也纳交响乐团、萨尔茨堡交响乐团、波哥大 Filarmónica 乐团以及西班牙大多数交响乐团合作，包括加利西亚交响乐团、巴伦西亚交响乐团、卡斯蒂利亚·莱昂交响乐团和辛菲尔德交响乐团、 在瓦列里·格尔吉耶夫、瓦西里·彼得连科、李允漷、弗朗西斯科·雷蒂格、佩德罗·哈尔夫特、爱德华多·波尔塔、萨尔瓦多·布罗通斯和曼努埃尔·加尔杜夫等著名指挥家的指挥下，他曾在巴塞罗那和加泰罗尼亚国家交响乐团（OBC）演出。他热衷于室内乐，经常与卢塞恩音乐节乐团的音乐家合作，包括卢卡斯·马西亚斯·纳瓦罗（Lucas Macías Navarro）、吉尔豪姆·桑塔纳（Guilhaume Santana）、维森特·阿尔贝罗拉（Vicent Alberola）和何塞·维森特·卡斯特罗（José Vicente Castelló）。其他室内乐合作伙伴包括埃利亚斯弦乐四重奏（Elias String Quarteteto Quiroga）、斯特凡诺·卡努蒂（Stefano Canuti）、埃雷兹·奥弗（Erez Ofer）、亚历山大·达科斯塔（Alexandre da Costa）和拉蒂卡·本达·罗森伯格（Latica Honda-Rosenberg）、何塞普·科洛梅（Josep Colomé）、亚历杭德罗·布斯塔曼特（Alejandro Bustamante）和保·科迪纳（Pau Codina）。恩里克目前在萨拉戈萨的阿拉贡高等音乐学院（CSMA）和巴塞罗那的利塞乌高等音乐学院任教。岛国在线视频网站
专辑简介：在他们首张引人注目的专辑“Extradition”之后，由独具匠心的小提琴家Alix Boivert于2015年创立的早期音乐团队Curious Bards，再次以丰富的情感和精湛的技艺，深入挖掘18世纪的苏格兰和爱尔兰民间传统音乐的瑰宝。在这个全新的曲目集中，他们精挑细选了一系列韵味独特的爱尔兰舞曲和苏格兰民谣，这不仅是一次音乐的探索，也是对这段丰富而生动的音乐历史的一次全新发现。这里，那些曾经被划定的‘严肃音乐’和‘流行音乐’的界线被完全打破。Curious Bards用他们的演奏，犹如魔术师一般，熟练地将这两种元素糅合在一起，打造出一种全新的音乐风格。他们的音乐既有深沉的情感内核，又充满了流行的活力，让人在品味中感受到音乐的无限可能和魅力。这是一次音乐的盛宴，一次跨越时空的音乐旅行，让我们一同在Curious Bards的演奏中，感受那份源自心底的热爱和对音乐无尽的探索。艺术家简介：自2015年以来，The Curious Bards团队汇聚了五位热爱盖尔和凯尔特世界传统音乐的音乐家。这五位乐手都来自古典音乐界，并且都是里昂、巴黎和巴塞尔著名音乐学院的毕业生。他们共同走过的道路上，每个人都在多年的专业生涯中融入了爱尔兰和苏格兰的传统音乐。The Curious Bards团队致力于严谨的研究，他们的音乐创作充满了创新和创意。作为现代的诗人，他们以发现的精神和严谨的实践，创造出一种具有盖尔音乐的真实性、热情和富有感染力的声音。The Curious Bards团队于2015年获得了Vézelay的Cité de la Voix的支持，作为其年轻团队项目的一部分。从2016年开始，他们也受益于由Ambronay音乐节推动的EEEmerging项目，该项目在欧洲创意计划的框架下支持年轻的古典音乐团队。自2020年以来，The Curious Bards团队已经得到了Caisse des Dépôts作为主要赞助商的支持。该团队的首张专辑于2017年秋季在Harmonia Mundi厂牌下发行。作曲家简介：特洛·奥卡罗兰（Turlough O'Carolan），是17世纪和18世纪的爱尔兰竖琴作曲家和诗人。他是最后一批传统的盲人爱尔兰吟游诗人，被公认为爱尔兰国家音乐的创始人。奥卡罗兰于1670年出生在爱尔兰的诺斯韦斯特地区的一个贫穷的家庭。他失明是由于十多岁时患上了天花。然而，他的失明并没有阻止他成为一位成功的音乐家和诗人。在他的赞助人家族的帮助下，他学会了演奏爱尔兰竖琴，并开始创作音乐和诗歌。奥卡罗兰的音乐风格是独特的，它结合了传统的爱尔兰民间音乐和当时流行的巴洛克风格。他的作品包括许多为他的赞助人谱写的作品，因此许多作品都以赞助人的名字命名。他的作品在当时和现在都广受欢迎，他的《Carolan's Concerto》和《Carolan's Welcome》是他最知名的作品。尽管奥卡罗兰在他的一生中创作了大量的音乐和诗歌，但他的作品并没有在他去世后立即出版。然而，他的音乐和诗歌在爱尔兰的口头传统中得以保存，并在19世纪和20世纪被重新发现和记录。奥卡罗兰于1738年去世，他的音乐和诗歌继续影响着今天的艺术家，他的作品在现代的爱尔兰音乐中仍然占有重要的地位。
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