曲目列表
专辑简介
专辑简介：Leoš Janáček（1854–1928）创作的几乎所有钢琴独奏作品都可以追溯到第一次世界大战之前。1916年，这位作曲家的第三部歌剧《Jenůfa》在布拉格大获成功以及从布尔诺管风琴学校退休等因素都触发了他创作巅峰的开启。Janáček最重要的三首钢琴独奏作品都十分深刻而独特，对当今作曲家而言，这些作品也是二十世纪初不可缺少的声音。Thomas Adès于1971年出生于伦敦，他在Guildhall学院师从保罗·伯考维茨（Paul Berkowitz）学习钢琴，并获得了钢琴Lutine奖，然后继续在剑桥的国王学院和圣约翰学院深造。Adès曾在纽约卡内基音乐厅，伦敦威格莫音乐厅和巴比肯音乐厅举办钢琴独奏音乐会，并在纽约爱乐乐团担任独奏钢琴家。他曾与伊恩·博斯特里奇（Ian Bostridge）一起在欧洲演出舒伯特的《冬日狂欢》，并于2018年在威格莫尔音乐厅录制了这首作品。2018年，他参加了在Janacek的家乡布尔诺的Reduta剧院举行的音乐比赛，获得了Leoš Janáček奖。作曲家简介：莱奥什•雅纳切克（Leos Janacek，1854年—1928年）是一名捷克作曲家。雅纳切克出生于一个贫困的教师家庭。童年时参加过教会的唱诗班。20岁时进入布拉格管风琴学校学习键盘乐器和歌唱，并在莱比锡和维也纳的音乐学校短期进修。雅纳切克的声乐作品主要是歌剧，这一领域使他的创作才华得以充分展现。在创作风格上，雅纳切克是一位彻底的民族主义者，他全身心地投入到民族音乐特别是摩拉维亚音乐的开掘与扬弃上。他成熟期以后的风格，实际上是从摩拉维亚农民语言和歌曲的节奏中成长起来的，他善于从语言中提炼出有表现力和生活气息的音调，从而形成了一种以语言音调为基础的新颖独特的声乐风格。雅纳切克一生共作有9部歌剧。最具代表性是《耶奴发》和《卡佳•卡巴诺娃》(1921)。艺术家简介：Thomas Adès，1971年出生于伦敦。他的作品包括两部歌剧，《Powder Her Face》和《The Tempest》。其它管弦乐作品包括《Asyla》(CBSO, 1997), 《Tevot》(柏林爱乐乐团，卡内基音乐厅,2007), 《Polaris》(迈阿密2011),《Violin Concerto Concentric Paths》 (柏林Festspiele和伦敦舞会,2005),《In Seven Days》(洛杉矶爱乐乐团和RFH伦敦，2008),和《Totentanz for mezzo-soprano, baritone and orchestra》(伦敦舞会,2013)。从1999年到2008年，他担任Aldeburgh音乐节的艺术总监。作为指挥，他定期与洛杉矶爱乐乐团，波士顿交响乐团，伦敦交响乐团，皇家音乐厅，墨尔本和悉尼交响乐团，BBC交响乐团以及伯明翰市交响乐团等一起演出。作为歌剧指挥，他曾在伦敦皇家歌剧院和苏黎世歌剧院指挥《The Rake's Progress》，去年秋天他在纽约大都会歌剧院指挥《暴风雨》。他曾获得葛雷梅耶奖（1999），皇家爱乐协会颁发的奖项，德国西门子音乐国际奖项，英国作曲家奖，格莱美最佳歌剧奖等多个奖项。大长茎一区二区 无码
专辑简介：《Fantasy》是哈罗德·马伯恩三重奏（Harold Mabern Trio）的一张专辑，由哈罗德·马伯恩（Harold Mabern）演奏钢琴，德怀恩·伯诺（Dwyane Burno）弹奏贝斯，乔·法恩斯沃斯（Joe Farnsworth）担任鼓手。这张专辑于2004年6月27日在纽约的Avatar Studio录制。专辑在歌曲选择上独具匠心，包含了许多经典和原创的曲目。例如由Earth， Wind & Fire演唱的大热歌曲"Fantasy"，以及由Lee Morgan创作的名曲"The Sidewinder"。同时，还包含了马伯恩的原创曲目，如"It Only Hurts When I Smile"和"Jackson Park El Train"。专辑的名字"Fantasy"，展现了它的主题——创造出一种带领听众进入音乐幻想世界的氛围。哈罗德·马伯恩三重奏在此专辑中，无论是对经典曲目的重新诠释，还是对新曲目的创新演绎，都充分体现了他们的热情和活力，以及对音乐的深厚理解和热爱。这张专辑是哈罗德·马伯恩三重奏的一部杰作，无论是他们对经典的再现，还是原创的独特旋律，都令人印象深刻。他们的表演技巧和音乐风格在这张专辑中得到了充分的展现，为听众带来了一次难忘的音乐之旅。艺术家简介：哈罗德·马伯恩（Harold Mabern，1936年3月20日—2019年9月17日）是一位美国的爵士乐钢琴家和作曲家，以他在波普和灵魂爵士乐领域的卓越贡献而闻名。他的音乐生涯跨越了六十多年，期间他创作了许多深受喜爱的作品，并与众多顶尖的爵士音乐家合作演出。马伯恩的钢琴演奏技巧精湛，他的音乐风格结合了爵士乐的各种元素，既有波普爵士乐的复杂和精细，也有灵魂爵士乐的热烈和感性。他的演奏充满了力量和情感，无论是独奏还是合奏，他都能够准确地表达出音乐的内涵，让听众深深感受到爵士乐的魅力。马伯恩在《企鹅爵士乐录音指南》中被誉为“伟大的后波普钢琴家之一”，这是对他杰出音乐才华的高度认可。他的演奏和创作不仅影响了爵士乐界，也为后来的音乐家提供了灵感和启示。虽然在2019年我们失去了这位伟大的音乐家，但他的音乐遗产将永远流传，继续激励着新一代的音乐家和爱好者。德怀恩·伯诺（Dwyane Burno）是一位在爵士乐坛享有盛誉的贝斯手，出生于1970年6月10日，在2013年12月28日去世。他在费城音乐学院学习音乐，并在那里接受了严格的古典音乐训练。然而，他的音乐之路最终引导他进入了爵士乐的世界。伯诺以其精湛的演奏技巧和无与伦比的节奏感而著名，他的贝斯演奏为他赢得了全球的尊重和认可。他与许多顶级爵士乐手合作过，包括Freddie Hubbard，Wynton Marsalis和Benny Golson等。除了他的演奏生涯，伯诺也是一位才华横溢的作曲家和教育者。他的作品融合了各种音乐元素，展示了他对音乐的深刻理解和创新精神。他对音乐的热爱和才华使他成为了世界上最受尊重的爵士乐贝斯手之一。乔·法恩斯沃斯（Joe Farnsworth）是一位国际知名的爵士鼓手，出生于1968年，他因其精湛的技艺和对爵士乐的深深热爱而被广泛赞誉。法恩斯沃斯在康涅狄格州的哈特福德音乐学院接受了音乐教育，之后他迁移到了纽约，成为了纽约爵士音乐圈的一部分。他的职业生涯中曾与许多爵士乐巨星合作，包括Wynton Marsalis，George Coleman和Eric Alexander等。法恩斯沃斯的技巧被认为是一种回归爵士乐的根源，同时也展现了他个人的创新和探索。他的强烈节奏感和精确的鼓击技巧使他在爵士乐坛建立了坚实的声誉。他的演奏风格被描述为充满力量，活力和感染性的乐观情绪。
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