曲目列表
专辑简介
作品简介：Silvan Loher：“ 除了音乐，诗歌一直是我最大的爱好之一。这两个世界是紧密相连的：在许多方面，诗歌是音乐，音乐也是诗歌。任何使我产生共鸣的诗歌都会触动我写下音乐和弦，而我最爱的音乐也具有很强的诗歌性。从我小时候起，我就被文字和音乐之间的联系所深深吸引。当人们在唱歌而非说话时，思想和情感是如何变化的？他或她用什么方式解读诗人的话？当我把诗歌谱写成音乐时，我总是努力找寻最合适的“声音”，在其中把这些诗词转化为音乐。这张专辑中的两位艺术家，Mascha Kaléko和Walt Whitman，是我最喜欢的两位诗人之一，多年来他们一直是我生活中的重要组成部分。把这两位艺术家所具有的截然不同的艺术气质融合在一起对我来说很有意思。一方面，Kaléko在讽刺、温柔的爱、忧郁和深深的绝望之间摇摆，这创造了非常出色的诗句般的音乐效果，以至于在你阅读它时，旋律几乎自如流动。另一方面，Whitman擅长用他丰富多彩的语言表达出深刻的哲学思想，有他用长而复杂的语句，引导我们去一个完全意想不到的地方。这些作品是我写下的最具个人色彩的作品，几乎算得上一本音乐日记。他们是我毕业后唯一为自己所写的作品。它们的诞生完全是出于我内心的需要，也是出于我对这一流派的热爱。”Mascha Kaléko：1907年出生于Golda Malka Aufen，第一次世界大战后，随家人从加利西亚（现波兰）移居到德国。她的诗歌从1929年开始成功出版；之后开始投身于唤起19世纪30年代的柏林。Kaléko被诸如Thomas Mann等人赞誉，但却广受纳粹的审查。因而于1938年，与她的第二任丈夫、作曲家Chemjo Vinaver移居纽约。（十年前，她曾与希伯来教师Saul Aaron Kaléko结了第一次婚。）十几年后的1956年，她第一次重返柏林，但1959年，Vinaver开始研究Hassidic的歌唱，所以这对夫妇又搬至以色列。Kaléko是犹太人，但希伯来语使用并不流利，因而被犹太人孤立。最后一次从柏林返回以色列的航行中，Kaléko身患重病，之后死于苏黎世，并留下了她独特的德语诗歌遗产。777奇米影视网
专辑简介：戈特利布·沃利斯 (Gottlieb Wallisch) 备受赞誉的《20世纪狐步舞》系列第六卷将我们带到了南欧，意大利、西班牙和其他地中海国家的作曲家们在20世纪20年代卷入了席卷舞厅和音乐厅的爵士乐热潮。国际影响与地方特色相融合，著名作曲家与新发现的作曲家同台竞技，他们的作品将欢快的戏剧性、令人回味的优雅和多彩的蓝调融为一体。作曲家简介：马可·恩里科·博西（Marco Enrico Bossi）是意大利管风琴家、作曲家、即兴演奏家和教育家。博西出生于伦巴第大区布雷西亚省的萨洛一个音乐世家。他的父亲皮埃特罗（Pietro）是萨洛大教堂的管风琴师，该教堂拥有一架由塞拉西兄弟（Fratelli Serassi）制作于1865年的单人管风琴（作品 684），并于2000/2001年进行了修复。他有两个兄弟：科斯坦特·阿道夫·博西（Costante Adolfo Bossi）和皮特罗·博西（Pietro Bossi）。他在博洛尼亚音乐学院和米兰音乐学院接受音乐培训，老师包括弗朗切斯科·桑加利（Francesco Sangalli）（钢琴）、阿米尔卡雷·庞切利（Amilcare Ponchielli）（作曲）和波利比奥·富马加利（Polibio Fumagalli）（管风琴）。1881年，博西成为科莫大教堂的音乐总监和管风琴师。九年后，他被任命为那不勒斯音乐学院管风琴与和声教授。此外，他还在威尼斯（1895-1901年）、博洛尼亚（1902-1911年）和罗马（1916-1923年）的音乐学院担任院长，并在那里建立和实施了意大利至今仍在使用的管风琴研究标准。他的著名学生包括朱利奥·巴斯（Giulio Bas）、贾科莫·本维努蒂（Giacomo Benvenuti）、乔治·费德里科·盖迪尼（Giorgio Federico Ghedini）和吉安·弗朗切斯科·马里皮耶罗（Gian Francesco Malipiero）。查尔斯·卡米莱里（Charles Camilleri）被认为是当代马耳他最国际化的作曲家。他曾就读于莱西姆音乐学院，并从父亲以及后来的约瑟夫·阿贝拉·斯科拉罗、保罗·纳尼和卡梅罗·佩斯学习音乐。卡米莱里最初接触到的音乐教育，是那个时代所有欧洲孩子通常都会接触到的。他的父亲教他音乐基础，然后让他学习钢琴，后来又学习钢琴手风琴。卡米莱里成为约瑟夫·阿贝拉·斯科拉罗先生的首批学生之一，约瑟夫先生在1942-1972年期间担任圣盖塔诺乐队俱乐部的音乐总监。卡米莱里在单簧管方面的进步很快，他很快就开始在乐队音乐会和游行中演奏单簧管。卡米莱里曾在瓦莱塔的Auberge d'Aragon 参加英国文化协会音乐会。他对管风琴的兴趣与日俱增，并自学成才。他成为了当地教堂的管风琴师。管风琴一直是卡米莱里最钟爱的乐器之一，后来他为管风琴创作了一些最伟大的作品，这些作品在20世纪下半叶为这一伟大乐器创作的国际曲目中堪称最重要的作品。阿尔弗雷多·卡塞拉（意大利语：Alfredo Casella，1883年7月25日－1947年3月5日），意大利作曲家，音乐学家，钢琴家，指挥家。卡塞拉出生于一个音乐世家，父亲是大提琴家，母亲擅长演奏钢琴。他音乐天分超群，8岁就弹完了巴赫的《平均律》，13岁入巴黎音乐学院，并在法国渡过了20年，成为一名出色的青年作曲家。一战爆发后，他回到祖国，与马利皮耶罗等作曲家一同创立了意大利当代音乐协会，与当时在意大利流行的未来主义思潮相呼应，同时积极从事教学和演出活动，并撰写了许多著作，呼吁创作具有意大利民族精神的新音乐。晚年他同墨索里尼的法西斯政权关系密切，并写作品为意大利侵略埃塞俄比亚大唱赞歌，成为他生涯中的污点。卡塞拉的创作可以分为三个阶段。早年他虽然在法国学习，但受到德奥和俄罗斯音乐的影响更大，作品气魄宏伟，织体厚重，类似马勒的风格。1910年代，他的作品体现出斯特拉文斯基和巴托克的影响，音响尖锐刺激。一战以后他进入创作生涯的高峰，力图重现巴洛克时期意大利音乐的辉煌，作品多采新古典主义风格，常使用一些巴洛克时期的体裁形式，但不盲目复古，大胆结合现代和声和对位技法，使音乐充满动力和现代性。卡塞拉还是一位音乐学家，写过关于斯特拉文斯基等人的重要论著。艺术家简介：戈特利布·沃利斯 (Gottlieb Wallisch) 出生于维也纳，七岁时第一次出现在音乐会的舞台上，十二岁时在维也纳金色大厅首次登台演出。影响他音乐方向的老师有海因茨·梅吉莫瑞克、帕斯卡·德沃永和奥列格·梅森伯格。一场由耶胡迪·梅纽因(Yehudi Menuhin)指挥的音乐会开启了沃利什的国际生涯: 17岁的沃利什在瓦尔索维亚交响乐团 (sininfonia Varsovia) 的伴奏下演奏了贝多芬的《降e大调第五钢琴协奏曲》（皇帝）。从那以后，沃利斯收到了世界上最负盛名的音乐厅和音乐节的邀请: 纽约卡内基音乐厅、伦敦威格莫尔音乐厅、科隆爱乐乐团、苏黎世唐哈雷音乐厅、北京国家大剧院、鲁尔钢琴节、波恩贝多芬节、卢塞恩音乐节、萨尔茨堡音乐节、莫斯科十二月之夜、新加坡艺术节等等。曾与他合作独奏的指挥家包括朱塞佩·西诺波利、内维尔·马里纳爵士、丹尼斯·罗素·戴维斯、基里尔·佩特伦科、路易斯Langrée、劳伦斯·福斯特和布鲁诺·韦尔。
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