专辑简介:《以安东·迪亚贝利的圆舞曲为主题的三十三首变奏》,作品120,通称《迪亚贝利变奏曲(Diabelli Variations)》,是贝多芬根据安东·迪亚贝利创作的一首圆舞曲所作的钢琴独奏变奏曲,创作于1819至1823年。该作品充分体现了贝多芬高超的作曲技艺和晚期的艺术风格,跻身一流钢琴作品,常与巴赫的《哥德堡变奏曲》相提并论;历来受到极多赞誉,亦成为点石成金的变奏曲的典范。《迪亚贝利变奏曲》这是贝多芬难度最艰深的一部钢琴音乐作品,从这套变奏曲里丰富、层次厚度精彩的结构可以看到“交响性”的器乐音响效果,展现贝多芬深厚的音乐语汇建构能力,而巴赫的《戈德堡变奏曲》相比起来多是圣咏赞美诗的咏叹,贝多芬写作的变奏曲已经像一只精神奕奕的雄狮,音响和声效果更为雄壮、刚健、有力、庄严。艺术家简介:法国出生的钢琴家乔治•勒波夫(George Lepauw),乔治生长在一个从事艺术的家庭:他的姐姐康苏洛•勒波夫是一位驻芝加哥的小提琴家,他的父亲迪迪埃•勒波夫是巴黎管弦乐团的创始成员和第一小提琴,他的祖父罗杰•勒波夫是巴黎管弦乐团的首席中提琴,之前是巴黎歌剧院管弦乐团的首席中提琴;他的母亲简•勒波夫是一位作家和民间活动家。乔治三岁开始在法国巴黎拉赫玛尼诺夫音乐学院学习,不久就师从艾达•巴伦博伊姆夫人(丹尼尔•巴伦博伊姆的母亲)。接着他又拜俄罗斯演奏家埃琳娜•瓦尔瓦洛娃为师,后者为他10岁时在巴黎举行的第一场公开音乐会做了准备,演奏了贝多芬的奏鸣曲,并进一步向布里吉特•恩格尔、弗拉基米尔•克拉涅夫、瑞娜•谢列舍夫斯卡娅、乌苏拉•奥本斯、詹姆斯•吉尔斯和厄尔•怀尔德等人学习。他在华盛顿的乔治城大学获得文学学士学位,主修英语文学和历史(1998-2002),并在伊利诺伊州埃文斯顿的西北大学获得钢琴演奏音乐硕士学位(2004-2006)。2008年,他在芝加哥创立了国际贝多芬计划(IBP),这是一个激进的非营利组织,专注于连接古典音乐的传统和创新,以贝多芬作为艺术家和人文主义者的不屈不挠的精神为动力,通过制作多学科的音乐节、特别活动和媒体。自2010年11月起,他继续担任贝多芬音乐节的主席和艺术总监。他与小提琴家李尚美和大提琴家温迪•华纳共同创立了贝多芬计划三重奏(BPT)。作为贝多芬计划三重奏的一员,他于2009年在芝加哥举行了新发现的、失传已久的贝多芬钢琴三重奏的世界首演,获得了巨大的赞誉,并与贝多芬计划三重奏一起在林肯中心完成了纽约市的首演,随后与贝多芬计划三重奏一起在Cedille唱片公司录制了三首罕见的贝多芬三重奏的商业唱片,受到了高度赞扬,该唱片在2010年古典音乐公告牌排行榜上名列第24位。《芝加哥论坛报》称他是一位以"歌声"著称的"天才钢琴家",他用音乐和艺术来激发人们的灵感,并将人们聚集在一起。他被评为"2012年芝加哥古典音乐年度人物"(《芝加哥论坛报》),乔治代表了21世纪理想的音乐家,他专注于自己的艺术,全身心地投入到世界中。女警泪(魔窟)
专辑简介:这部专辑由普拉扎克四重奏(Prazak Quartet)演绎德国作曲家勃拉姆斯的室内乐作品。这部录制于1996年的专辑在今天去聆听,仍然是十分出色的一个版本。这部弦乐四重奏 (作品51号) 是勃拉姆斯在其40岁那年完成并发表的第一部作品,尽管如此,该作品也是一部非常成熟的杰作。勃拉姆斯非常清楚四重奏体裁背后的传统,海顿、莫扎特、贝多芬和舒伯特的精神也确保了他在设计自己四重奏作品时非常谨慎。作品中每一乐章都创造了其独特的表达方式,并于其中探索了调性和主题安排,以及从抒情到戏剧性的处理。四重奏组合简介:普拉扎克四重奏(Prazak Quartet)是当代领先的弦乐四重奏之一,由布拉格音乐学院的学生于1972年成立。该乐团迅速在国际舞台上确立了自己的地位,此后定期在世界各地演出。他们是布拉格、巴黎、阿姆斯特丹、布鲁塞尔、米兰、马德里、伦敦、柏林、慕尼黑、东京、悉尼、纽约、费城、旧金山和洛杉矶等城市主要音乐厅的常客,并应邀参加众多国际音乐节,与梅纳海姆·普莱斯勒、乔恩·中松、杰拉德·考斯、罗伯托·迪亚兹、约瑟夫·苏克和莎朗·卡姆等艺术家合作。
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