专辑简介:《留声机》奖提名艺术家马丁·弗罗斯特(Martin Fröst)把每张唱片都当作一个机会,在其中学习用新的视角看待曲目和表演。他为索尼古典录制的最新专辑,首次采用了高度原创的曲目编排,让听众感受到为此张专辑特别组建的合奏团擦出的神奇火花。与著名钢琴家罗兰·蓬蒂纳(Roland Pöntinen)和传奇低音提琴演奏家塞巴斯蒂安·杜贝(Sébastien Dubé)合作,弗罗斯特的新专辑《夜晚的通道》描绘了一趟神秘忧郁与俏皮相结合夜间旅程。重新演绎巴洛克时期的挚爱经典,同时触及爵士乐和民间音乐,专辑充满了深夜即兴创作和朋友间深入交谈的氛围。从拉莫到理查德·罗杰斯,专辑邀请听众去窥视一个别样的音乐组合。单簧管演奏家简介:单簧管演奏家、指挥家和索尼古典唱片公司的艺术家马丁·弗罗斯特(Martin Fröst)以突破音乐界限而闻名,被《纽约时报》描述为“在我的记忆中,任何单簧管演奏家--也许是任何器乐演奏家--都无法超越的精湛技艺和音乐能力。”弗罗斯特曾与皇家音乐厅管弦乐团、纽约和洛杉矶爱乐乐团、爱乐乐团和法国国家管弦乐团等乐团合作。上个乐季,弗罗斯特开始了一个名为“创世纪”的多年项目,探索从舞蹈和民俗中获得灵感的音乐的来源和发展,以及从神圣的赞美仪式中汲取的音乐和作为纯粹娱乐的音乐。该项目的第一阶段作品《根》(Roots)于2015年12月与斯德哥尔摩皇家爱乐乐团首次公开亮相,并由索尼古典唱片公司在全球发行。这张为该唱片公司录制的首张唱片获得了巨大的好评,2016年8月宣布,弗罗斯特将因此张专辑获得ECHO Klassik颁发的年度单簧管奖。🈲十八一起草网站
专辑简介:这是由Praga Digitals厂牌推出的里赫特专辑重制版。曲目由格里格的《A小调钢琴协奏曲Op.16》和德沃夏克的《G小调钢琴协奏曲Op.33》组成。在格里格协奏曲中,他与基里尔·康德拉辛(Kirill Kondrashin)指挥莫斯科国家交响乐团演奏,在德沃夏克协奏曲中与瓦茨拉夫·斯梅塔切克(Vavlav Smetacek)和布拉格交响乐团演奏(可能在布拉格春季音乐节期间)。里赫特给人们留下了一个高度敏感、饱经忧患但最终却很平静的音乐家的非凡形象,一个追求绝对的完美主义者。格里格和德沃夏克的这套钢琴协奏曲并不常被他演奏。他的演奏一反常态,自由自在,令人惊叹,照亮了这首基于想象中的歌舞民族民间传说的浪漫作品。它们形成了一个独特的、完全没有先例的组合。里希特对格里格协奏曲的演绎是不妥协的,就像大自然本身一样坚硬,没有通常与此曲相关的浪漫主义的感伤。没有钢琴家能在格里格的慢乐章的深度、宏大之美方面与里希特相媲美。鲁宾斯坦曾在电影《谜一样的里希特》中说,当他听到里希特的演奏时,钢琴的声音是如此不同,这两张协奏曲的录音就是最好的例子。在他的手下,乐器开始有了温度。录制时间:1964年3月23日 莫斯科(1-3) 1966年6月2日 布拉格(4-6)钢琴家简介:斯维亚托斯拉夫·特奥菲洛维奇·里赫特(1915年3月20日~1997年8月1日),出生于日托米尔,钢琴演奏家。他以极广的演奏范围,举重若轻的技术以及富有诗意的分句闻名,他的演奏曲目如同百科全书一样广,不管是视谱或背谱演出,都能弹出杰出且深刻的音符,令人赞赏的演奏技巧,与对各个作品深邃且独特的了解。1949年他赢得斯大林奖章,之后在东欧、中国举行了众多场巡回音乐会。后来,有报道说我国著名钢琴家殷承宗回国演出时找不到好钢琴,就拿里赫特当时用的钢琴演出,并且该琴成了他后来在中国演出的专用琴。里赫特首次引起西方世界的注意是通过20世纪50年代的录音。而直到1960年,他才被允许到美国进行巡回演出,结果一举造成了轰动,他在卡内基音乐厅开的多场音乐会,场场爆满。尽管如此,里赫特并不十分喜欢巡回演出。他习惯于不事先安排音乐会的日程,在最后的几年,他的音乐会通常在不知名的小音乐厅进行,有时还会关掉灯,只用一盏小灯照着钢琴。他在莫斯科去世之前仍在为将要进行的音乐会作准备。
更多>>