曲目列表
专辑简介
专辑简介：小提琴新星蔡珂宜（Chloe Chua）与新加坡交响乐团（Singapore Symphony Orchestra）、鲁道夫·巴拉埃兹（Rodolfo Barráez）和马里奥·文扎戈（Mario Venzago）合作录制了陈钢、何占豪的《梁祝》小提琴协奏曲和尼科洛·帕格尼尼的《第一小提琴协奏曲》。《梁祝》小提琴协奏曲创作于1959年，灵感来自一个常被称为中国古代罗密欧与朱丽叶的故事。陈与何巧妙地将西方古典音乐与中国戏曲元素（如优雅音符和滑音效果）相结合，使该作品成为最著名、最受赞誉的中国古典音乐作品之一。这张专辑还演绎了陈钢的《塔什库尔干的阳光》，为作品增添了中亚玛卡姆的风格。最后是帕格尼尼的《第一小提琴协奏曲》，音乐灵感来自罗西尼的“bel canto”。这三部作品都具有丰富的旋律创意和管弦乐色彩，对独奏者的技巧要求也令人叹为观止。蔡珂宜的独奏部分表现出色，她钦佩《梁祝》中坚贞不渝的爱情和执着的精神，在这些令人回味无穷、激动人心的杰作中如鱼得水。艺术家简介：蔡珂宜（Chloe Chua）（生于2007年1月7日）是新加坡小提琴家。她是2018年耶胡迪·梅纽因国际青年小提琴家比赛（Yehudi Menuhin International Competition for Young Violinists）少年组的第一名，与克里斯蒂安·李（Christian Li）并列，同时也是第24届安德烈亚·波斯塔奇尼国际小提琴比赛 A 组的冠军。蔡珂宜四岁开始学习小提琴，两岁半开始学习钢琴。她的老师是殷可，从四岁起就在南洋艺术学院和青年才俊学校弦乐部教她。她曾在世界各地演出，如美国、意大利、中国、泰国、沙特阿拉伯和新加坡，并参加了新维塔斯皇后伍德大师班、新加坡小提琴节和清迈音乐节等音乐节。蔡珂宜还曾与新加坡交响乐团、厦门爱乐乐团、萨尔茨堡室内独奏家乐团、俄罗斯国家青年交响乐团、巴塞尔交响乐团和中国爱乐乐团合作演出。乐团简介：新加坡交响乐团（The Singapore Symphony Orchestra或SSO）是新加坡的交响乐团。它是新加坡的旗舰乐团。其主要音乐会演出地点是滨海艺术中心-海湾剧院。乐团还在维多利亚剧院和音乐厅举办音乐会，每年演出60多场音乐会。乐团成立于1978年，由Choo Hoey担任驻团指挥。新加坡交响乐团隶属于新加坡交响乐团集团，该集团还管理新加坡交响合唱团、新加坡国家青年交响乐团（SNYO）、VCHpresents室内乐系列、新加坡国际钢琴节以及两年一度的国家钢琴和小提琴比赛。2021年，新加坡交响乐团在《留声机》杂志评选的“年度最佳交响乐团”中名列第三；2022年和2023年，新加坡交响乐团入选英国《BBC音乐》杂志评选的“全球最佳交响乐团21强”。指挥简介：来自柏林的委内瑞拉指挥家鲁道夫·巴拉斯（Rodolfo Barráez）是一位具有感染力的天生沟通者，他的艺术创作充满活力、敏感和热情。在2023-2024乐季，他将作为助理指挥加入洛杉矶爱乐乐团，并作为副指挥加入委内瑞拉西蒙·玻利瓦尔交响乐团。此外，他还开始了担任新加坡交响乐团副指挥的第二个音乐季。本演出季，他还将加入巴黎歌剧院担任驻团指挥。他曾在2023年香港国际指挥比赛中获得一等奖，此前还曾在2018年墨西哥国立自治大学国际指挥比赛（OFUNAM）中获得一等奖，以及在2020年曼彻斯特西门子-哈雷国际指挥比赛中获得二等奖。淫媳荡公淫肉大战小说
专辑简介：滴水成音。当这一粒音符以水滴的姿态饱满的敲击在耳膜时，仿佛漾开了心底的湖水。那些深深浅浅的涟漪，讲述着时间不逝圆圈不圆的寓言：人生苦短……譬如朝露……春秋自味……只字片语们如漫天飞舞的花雨，映着天光，映着时光。这滴水，这粒音，剔透晶莹，形状无定，在想象间或拉伸或凝缩，或以翩然的姿态倏尔飞离时空的抛物线——也许只因为晚唐的一阵微风，也许只因为何生何世的一个顾盼。这滴水，这粒音，在这时光的截面，玲珑如画地幻化出十方世界：一念繁花满眼，一念西风萧瑟；一念怨憎会，一念爱别离；一念近，一念远。初听此辑，往往惊艳它的美不胜收；再听，人生况味丝丝浮现。两千多岁的古筝，披了汉唐的星辉，浸了宋元的月光，染了明清的霜色，在宫商角徵羽间施施而行，如语古今。它演着春江花月夜的雍容富丽，演着胭脂万点的杏花天影，亦预言着明日落红应满径的惆怅；它演着丽娘游园的旖旎迷梦，却欲言又止那惊梦后的凄婉；它演着贵妃醉酒的盈盈步态，又暗喻着玉颜空死的马嵬之祸。它还以更多现代的随性语汇，或珠圆玉润，或凄婉动情，或流丽或铿锵，在繁弦促管间演着镜花尘缘的古今一梦，演着“春色三分、二分尘土、一分流水”的悲喜同怀。筝，在中国民乐器中音域最为宽广，言说着每一点细腻，蕴藉着每一寸张力。筝乐可文可武，但最撩动人心的，却是那一番“烟笼寒水月笼沙”的秀逸韵致，那一种隔纱看花的间离美感。这一张以心为谱的古筝专辑，充盈着灵感和动容，将古典唯美与现代随想水乳交融。半数以上的曲目事先并无完整曲谱，完全是在录音现场由演奏家即兴配合的灵感之作，《道》甚至一刀未剪浑然天成。艺术家用这样随性的方式，将内心的感动真切而细腻地完美传递。筝声如语，筝韵如画，藉旖旎乐韵一幕幕展现的丰美画面令人遐思神往：“绿丝低拂鸳鸯浦。想桃叶、当时唤渡……”南宋姜白石那阙溢彩千年的《杏花天影》，在拨动心弦的玲珑筝声中，在清丽女声的优美吟哦中，将一寸相思一寸灰的古典爱情复苏成一帘令人晕眩的绝美图景。《贵妃醉酒·前世今生》巧妙撷取京剧-海岛冰轮”名段旋律，更在婉转刻画美人而外，以极富张力的京剧吟唱鼓乐声声中烘托出马嵬惊魂的慑人气魄，前世今生如在梦中。虽为古筝专辑，在音乐展现上却并非古筝专美，多种民乐器、西洋乐器和人声与筝色动情互诉。《春江花月夜》中的钟罄訇然，《道》中的箫声如许，《良宵》中的大提琴婉转，甚至《游园·梦回莺啭》与《贵妃醉酒.前世今生》中的京昆声腔吟唱，都令专辑音乐呈现出令人惊喜的丰富质感和情怀。制作人叶云川与艺术家们现场互动，创作火花处处绽放，亚洲同期录音大师李大康的精心录制和德国老虎鱼完美的后期制作，令这张充满唯美幻想气息的筝专辑音韵晶莹，神逸弦外，成就了瑞鸣2010“好音乐，由心而生”理念的第一重笔。有人试听这专辑，惊艳道：这么美的琴声，这么美的歌声，该出自多么美丽的人啊！事实上，这些都出自 “筝美人”常静之手。她不但琴艺超凡，更有胜出常人的音乐灵感。在这张专辑里，除了主奏古筝，亦操刀所有曲目的作曲或改编，在录制现场更有许多灵感迸发的即兴创作，这也赋予了整张专辑浑如一体的完整性和凸现的灵感光芒。筝音如语。这粒滴水之音，悠悠地坠跌于屏息之间；当它融入那一面湖水，便无影踪，却有涟漪久久不散，记录着曾经的怦然触动。艺术家简介：常静1995年毕业于中国音乐学院，师从李婉芬教授和邱大成教授学习古筝专业，现中国国家歌舞团古筝演奏家，泰国公主常任古筝老师。常静不但专注于传统的古筝音乐演奏与研究，也大量参与现代作品的创作和演绎。在中国、美国、德国出版过多张风格迥异的个人唱片，包括：《离弦》《常静》《彩虹之上》《筝美人》《莲花生》《爱与希望》等。为舞剧《惊梦》《落情》，纪录片《我们在跳舞》《水力方》电影《走着瞧》创作音乐。常静活跃在中国和国际的舞台上，与她合作的世界一流音乐家与乐团包括陈其钢、汤沐海、李传韵、法国国家交响乐团、德国斯图加特交响乐团、中国爱乐乐团、中国国家交响乐团等。在2008年北京奥运会开幕式的礼乐篇章上演奏《春江花月夜》。
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