曲目列表
专辑简介
传统需要传承，文化需要发扬，民族的需要走向世界，传播就是民族音乐最好的保护方式。瑞鸣音乐将本次录制作品以高品质数字化制作、多媒体保存及国际化推广方式，不断完善，建立起系统而立体的、兼具宏观与细微的“中国音乐地图”，成为向世界提供认识、感受中国音乐文化独特魅力的索引指南，也为民族留存一份满载着情感故事的珍贵语本，提供了解并理解传统中国的音乐系统资料，为后世留下可供无限浏览的民族深刻记忆。横亘的燕山拔地而起，纵贯的太行山威严耸立，两山牵手，形成了华北平原的西北屏障，永定河和潮白河从山中流出，流经平原，汇入海河。建在平原上的北京城，左环沧海，右拥太行，北枕居庸，南襟河济，就像一个聚宝的盆儿。太液秋风、琼岛春阴、金台夕照、蓟门烟树、西山晴雪、玉泉趵突、卢沟晓月、居庸叠翠，乾隆御定的燕京八景，至今那景致也都是有得瞧的。长久以来，北京在华夏大地上扮演着“边疆”的角色，它还有着更古老的名字，燕都、蓟城、幽州、燕京等。从周武王把北京及周边的燕地封给召公到春秋战国燕国迁都于蓟，从秦汉到隋唐，朝代变迁，北京以无可替代的地理优势，成为历代边疆重镇，诗人在此留下了“前不见古人，后不见来者”的边塞壮歌。后晋石敬瑭割让燕云十六州后，幽州逐渐成为辽代“南京”，金朝“中都”，北京八百年都城史自此开启。元朝大都正儿八经让北京成为统一王朝的都城，明清以至民国，北平、北京的名称几番来回，这座古老的城市在历史的大舞台上上演出一幕幕兴亡沉浮。从边疆重镇到北朝都会，从王朝都城到故都北平，直至今天的世界都市，时代变迁，这片土地、这座老城在风云际会中书写了自己无数的传奇。当历史的晨钟暮鼓送走过去的岁月，曾经的皇家气息、历史沧桑依旧深深留在今天人们的生活日常和艺术里，京戏戏文里的“黄圈圈”清晰在目，筒子河边人来人往。听北京音乐，能听见当年红墙黄瓦内的典雅古朴，智化寺里大明遗音传承不息，妙韵声声追忆唐宋辉煌。源于元大都的胡同，延续了数百年，有名的胡同三千六，没名的胡同数不清，胡同成为普通市民最深刻的记忆，那里有此起彼伏的吆喝，有天空中鸽子飞过留下的哨声，有热情的老北京人问一句“吃了吗，您呐？”，有冰糖葫芦、豆汁儿的味道，有悠扬的车铃，有“嘣响溜脆”“甜亮脆生”的京片子，有余音绕梁的京剧……这是一种独特的“京味儿”。听见北京，能听见老北京这街头巷尾的气息。大栅栏繁华热闹、广和楼京韵流芳，有意思的是，以文化气象自傲的北京，雅俗之间似乎又没有太过显明的分割，那些大人物爱听京戏，市井百姓也爱听京戏，大家沉浸于同样的京腔京韵，为角儿们高呼喝彩。听见北京，听见这座城市曾经所背负的国仇家恨、经历的那些有情或无情的岁月。听见北京，听见那些才子佳人后花园的昆曲逐渐被三国大将战场拼杀的京戏取代，那是中国人的性情。听见北京，听见传统曲调的弦歌不辍，贵妃醉酒、霸王别姬咿呀如故，三弦、大鼓沉吟至今。京腔京韵，悠悠飘荡在胡同口儿，飘荡在故宫角楼边儿，和着潭柘寺的钟声，和着西山的蝉鸣，那声音似乎无影踪，又从不曾离去。听见北京，每一段曲调，都记录着每个人在这里的相遇和老北京的生活气息。少妇大荫蒂毛茸茸pics
曲目简介：葛甘孺1954年在上海出生，在农场他结识了上海交响乐团的首席，在最不可能的环境中学会了小提琴和音乐理论。葛甘孺进入上海音乐学院学习小提琴和作曲。1983年他到纽约哥伦比亚大学学习作曲，与谭盾成为同为哥大音乐系教授、作曲家周文中的第一批中国大陆学生。1974年，葛甘孺考入上海音乐学院时学的是小提琴，但对作曲的强烈兴趣使他在三年级时转到作曲系。毕业前，他写了一部后来引起争议的大提琴协奏曲。“所有音乐无外乎声音、节奏、音色和力度这4个元素，古今中外的作品都是如此。在研究了东西方音乐后，我发觉这两种音乐在这四点上竟截然不同：二胡演奏中的滑音在小提琴上不会出现，吉他的共鸣效果琵琶却完全做不到，所以我把大提琴的弦放松，又减少了音箱的共鸣效果，用大提琴的音色表现传统民乐的韵味，但当时很多人无法接受这样的改变。”1983年，葛甘孺赴纽约哥伦比亚大学攻读作曲专业博士学位，成为又一位先锋派旅美作曲家。多年来始终怀着赤子之心的葛甘孺致力于将东方元素运用到创作中，2009年受邀为上海爱乐乐团委约创作了交响作品《上海记忆》，2012年又为乐团委约创作了《蝴蝶序曲》。指挥简介：上海人叶聪从小学习西方古典音乐，他1979年在上海音乐学院攻读指挥，后赴美深造。1983年，他赴耶鲁大学攻读硕士课程，成为指挥大师梅勒门生。叶聪曾被挑选参加由芝加哥交响乐团赞助的“指挥家深造计划”，并接受其音乐总监巴伦伯伊姆的指导。1991年，他临时代替抱恙的巴伦伯伊姆登上指挥台，成功领导芝加哥交响乐团的演出。叶聪曾担任香港小交响乐团音乐总监、美国西北印第安那州交响乐团音乐总监、佛罗里达州管弦乐团驻团指挥等职务。他现在同时担任美国南湾交响乐团音乐总监。乐团简介：苏格兰皇家国家交响乐团作为北欧英伦三岛最古老的交响乐团之一，已拥有127年的傲人历史。在众多指挥巨擘和当代翘楚的精心调教下，乐团展现出的“如丝绸般顺滑的音色”令无数乐迷追捧。“苏格兰交响乐团”“苏格兰国家交响乐团”“苏格兰皇家国家交响乐团”，从一再变更的乐团名称便可管窥他们在追求卓越音质、成就顶尖乐团的精耕细作。近年来，由他们所录制的唱片更是包揽了留声机奖、两次法国“金音叉奖”，八次格莱美奖提名奖等乐届顶尖大奖，俘获了世界范围内众多乐迷的心。在乐团丰富广博的曲目库中，他们不仅着力“打磨修炼”德彪西、西贝柳斯、普罗科菲耶夫、格拉祖诺夫等音乐史主流作曲大师的乐队作品，更将竭力发扬本土音乐作为乐团的重要使命，也因此被认为是“最擅长、最坚持演奏英国音乐的交响乐团”。
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