曲目列表
专辑简介
*目前仅有少量设备支持11.2MHz/1bit DSD品质播放，请您在购买前确认。如您的设备暂时无法支持DSD播放，建议选购其他版本。专辑简介：美好的挪威词语“Eventyr”意为讲给孩子听的故事，让人联想到童话、爱与魔法。挪威青年才俊的艺术家克里斯蒂安·格罗弗伦（Christian Grøvlen）以此为题，演奏一系列围绕童话与冒险故事展开的钢琴作品，来自盖尔·特维特（Geirr Tveitt）、克里斯蒂安·辛丁（Christian Sinding）与阿尔弗·胡鲁姆（Alf Hurum）。让我们跟随格罗弗伦精巧的演奏，短暂地踏入幻想中的奇幻世界，探索狂野美丽、充满悲欢离合的童话王国。作曲家简介：盖尔·特维特（挪威语：Geirr Tveitt，1908年10月19日－1981年2月1日），挪威作曲家。早年生活在挪威乡下，深受当地民间音乐的感染。在结识了克里斯蒂安·辛丁（Christian Sinding）之后，受到其鼓励，决定从事音乐创作。1928年，特维特赴巴黎学习。回国后，他居住在卑尔根附近的乡村，广泛搜集民间音乐。特维特的音乐大量使用民间曲调和民族乐器，并结合斯特拉文斯基和巴托克的丰富节奏及印象主义音乐的配器，色彩丰富，具有强烈的民族性。克里斯蒂安·辛丁（挪威语：Christian Sinding，1856年1月11日－1941年12月3日），挪威作曲家。早年在莱比锡音乐学院学习，后曾长时间在德国居住并在欧美各地巡回演出，晚年才回到祖国。辛丁是格里格之后最重要的挪威作曲家之一，其音乐风格受瓦格纳的影响很大，但保持较明显的民族乐派特点。他擅于创作优美的旋律，但音乐个性不够鲜明。生前其作品曾非常流行，现在只有少数作品仍有上演机会。阿尔弗·胡鲁姆（挪威语：Alf Hurum，1882年9月21日－1972年8月12日），挪威作曲家、画家。1905年到1907年间，他在柏林艺术学院学习作曲，师从马克斯·布鲁赫。1934年，胡鲁姆移居夏威夷，担任檀香山艺术家协会主席，并成为晨间音乐俱乐部荣誉会员。他的画作常在檀香山艺术学院和当地的主教博物馆展出。胡鲁姆的音乐作品不多，大多是钢琴作品，其他类型的作品包括两部小提琴奏鸣曲、为男声合唱团而作的作品《Lilja》、组曲《祖国》、交响诗《本迪克和奥罗里利亚（Bendik og Årolilja）》及一部作于1927年的《d小调交响曲》。艺术家简介：克里斯蒂安·格罗弗伦（Christian Grøvlen）是挪威最杰出的青年钢琴家之一。他从5岁起开始学习钢琴，15岁起师从Jiri Hlinka教授，至今仍时常接受后者指导。随后，格罗弗伦考入挪威音乐学院，跟随Håvard Gimse与Lars Anders Tomter教授学习。2015年，毕业后的他在奥斯陆举办首演，备受好评。目前，格罗弗伦常驻哥本哈根，在丹麦皇家音乐学院跟随Jens Elvekjær教授深入学习独奏课程。2016年6月，他被授予了罗伯特·莱文奖（Robert Levin Prize）；一年后，他得到了来自挪威艺术委员会的一笔用于鼓励青年艺术家的特别经费。克里斯蒂安·格罗弗伦从青少年时期便开始以独奏家、伴奏家和室内乐演奏家的身份活跃于各大舞台，如挪威的大型音乐节，与许多著名乐团合作，几乎每年都会受邀前往格里格博物馆举办独奏会。作为一名演奏家，他以其富有诗意、外向、精湛的演奏和丰富的曲目而闻名。他对巴洛克音乐，尤其是巴赫、拉莫和柯普兰的音乐有着强烈的热情。此外，他还擅长演奏贝多芬、肖邦、李斯特和晚期浪漫主义作曲家拉赫玛尼诺夫的作品。值得一提的是，格罗弗伦还是一位作曲家。他受委托的第一部作品在2017年由特隆赫姆独奏家在阿里尔首演。同年，挪威厂牌2L录制并发行了他的第一张巴赫键盘作品专辑，大获赞誉。菊池风磨水溶溶的尺寸和参数介绍
专辑简介：1709年，在维也纳约瑟夫一世皇帝的小礼拜堂里，博诺西尼（Bononcini）的《La decollazione》在大斋节期间首次演出。这首作品的声乐和器乐需求充分体现了维也纳音乐家的才华和他们的歌剧技巧。同时，博诺西尼（Bononcini）将他的技巧融入到对位中，使作品与神圣的音乐联系在一起，贯穿整个作品，使之既具有世俗性，又具有神圣性。这一作品中对位的苛刻性可以在管弦乐队的引子中、由5位独唱者演唱的尾声《Coro Muore il giusto》中，以及一些咏叹调中听出，特别是St John的《Bacio l’ombre》。St John的角色是由中音歌手演唱的，这是饰演巴洛克歌剧中的英雄们经常使用的声乐音域，当时是由阉人歌手用其强大的肺活量来演唱的。道德沦丧的希律王由低音歌手演唱，而希罗底亚斯和莎乐美则由代表女性的阉人歌手用女高音演唱，并被赋予音乐特别性感的风格。在这首歌剧的前一部分，希律和希罗底亚演唱的二重唱《Rieda》在当时的任何歌剧中都是一个有代表性的爱情二重唱，也采用了令人印象深刻的对位法，以早期意大利宗教仪式的方式把情人们联系在一起。Bononcini在整个清唱剧中采用了返始咏叹调的惯例，但写的是返回至A部，而不是使用简写DC。然而，故事的戏剧性转折点，是莎乐美正在独唱《De la palme》（我们假定是在为客人跳舞），希律甚至在她完成B部分之前，就用他激情四射的宣叙调《Non più, deh cessa》打断了她。在那之后，他开始向她求婚。虽然今天打破音乐传统似乎是件小事，但在Bononcini的那个时代，这是一个非常不寻常和生动的描述莎乐美的性感力量和希律的弱点的作品。
更多>>
