曲目列表
专辑简介
*该专辑获得“Presto2018年1月5日周最佳专辑奖”、“Presto2018年度最佳专辑入围奖”、“留声机2018协奏曲入围奖” 专辑简介：这张期待已久的唱片提供了格里格最著名作品的非常地道的表演，由作曲家自己的管弦乐团卑尔根爱乐乐团和首席指挥爱德华·加德纳（Edward Gardner）共同演绎。《培尔·金特》的配乐和钢琴协奏曲等最受欢迎的作品的戏剧性和激情感在环绕声中被完美地捕捉到，Chandos的音质堪称典范。不同于大多数现有的只提供管弦乐组曲的唱片，本唱片还提供许多额外的选自《培尔·金特》的片段，遵循亨里克·易卜生戏剧诗的顺序，包括为独特的挪威“哈丹格尔小提琴”而作的部分。尚-艾弗蓝·巴佛杰（Jean-Efflam Bavouzet）是钢琴协奏曲的独奏家，曾多次与管弦乐队合作。本专辑中的这首钢琴协奏曲突出体现了音乐中捕捉和表达的伟大思想。在整首协奏曲中，这一概念的力量中都体现在钢琴家忠实而又高度浪漫的诠释中。 艺术家简介：爱德华·加德纳，生于1974年11月22日，英国指挥家。他从小在格洛斯特座堂的合唱团演唱，年轻时，演奏钢琴、单簧管和管风琴。他曾就读于国王学院、格洛斯特大学和伊顿公学。之后，他在剑桥大学继续学习音乐，并在国王学院合唱团担任合唱学者。他在伊顿公学开始担任合唱指挥，并在剑桥继续从事指挥。他还在皇家音乐学院学习过，他的老师包括科林·梅特斯。 作曲家简介：爱德华·格里格（1843年6月15日-1907年9月4日），挪威作曲家，浪漫主义音乐时期的重要作曲家之一。格里格出生于卑尔根，祖先是苏格兰人，具有民主主义、爱国主义思想倾向，作品大多以风俗生活、北欧民间传说、文学著作或自然景物为题材，具有鲜明的民族风格，是挪威民族乐派的代表人物。代表作有《A小调钢琴协奏曲》、《培尔·金特组曲》、《霍尔堡组曲》、《钢琴抒情组曲》等等。 杂志评论：“加德纳和他出色的团队用所有可能需要的激情和戏剧性来处理全部作品……但也许最具启发性的是哈肯·哈克莫对哈丹格尔小提琴的贡献，精炼地洞察了挪威民间音乐的影响力……（这首协奏曲）在尚-艾弗蓝·巴佛杰的手中焕发出新鲜与活力。”——BBC音乐杂志，2018年3月，四星起碰免费视频97网站
专辑介绍：作为全球最负盛名的巴洛克乐团之一，Les Arts Florissants（繁花艺术乐团）与传奇创始人兼艺术总监威廉·克里斯蒂（William Christie）联袂推出了一部里程碑式录音作品：安德烈·坎普拉（André Campra）《安魂曲》的首张完整录音，同时搭配其感人至深的《求主垂怜》。这些作品以清晰的结构、优雅的格调与饱满的情感力量为特色，为听众带来一场深刻而富有灵性的个人化聆听体验。 坎普拉的音乐直击灵魂深处，其和声处理细腻精妙、情感表达充沛动人，且兼具永恒的经典质感。本张录音严格遵循历史考据演奏标准：采用古乐器以原版法国音高演绎，并由贴合时代风貌的乐团阵容呈现，堪称忠实还原坎普拉所处时代音乐语境的典范。技艺精湛的音乐家们以生动的诠释，让三百多年前的旋律在当下依然充满生命力。凭借无可比拟的丰富音色与细腻处理，Les Arts Florissants将法国音乐遗产的优雅气质融入每一个乐句——即便在由当时独特法语发音习惯塑造的拉丁文本唱段中，这种法式优雅也丝毫不减。这不仅是一张普通的录音作品，更是对圣乐中最精致声音的一次重要重新发现。 尽管坎普拉的音乐天才长期以来未获充分认可，但此次发行无疑将他的精神艺术成就带到了新一代听众的视野中。对于听众而言，这是一次震撼人心的聆听体验；对于乐团与厂牌而言，这也是Les Arts Florissants与威廉·克里斯蒂在PENTATONE唱片公司的里程碑式首演。这张专辑堪称任何伟大圣乐合唱作品收藏中不可或缺的珍品，更让坎普拉这位被低估的巴洛克大师，在当代乐坛重焕光彩。 乐团介绍：声乐与器乐合奏团“Les Arts Florissants”（简称LAF）是全球最知名且备受尊敬的早期音乐团体之一，该合奏团以历史考据为基础进行演出，由法美双籍羽管键琴家兼指挥家威廉·克里斯蒂于1979年创立，其名称源自马克-安托万·夏尔潘蒂耶的一部短歌剧。Les Arts Florissants在法国17世纪和18世纪法国音乐作品的复兴中发挥了重要作用，同时也推动了这一时期欧洲音乐的广泛关注，这些作品大多曾被忽视（其中许多是从法国国家图书馆的藏品中发掘出来的），但如今已广泛上演并备受推崇。自卢利的《阿蒂斯》在巴黎喜歌剧院的备受赞誉的制作以来，Les Arts Florissants在歌剧领域取得了最大成功，值得注意的制作包括拉莫的作品（1990年和1999年的《加勒比海的印度人》，1996年的《希波吕特与阿里西》），夏尔潘蒂埃（1993年和1994年的《美狄亚》），乔治·弗里德里克·亨德尔（1993年的《奥兰多》、1996年的《阿基斯与加拉泰亚》和《塞梅勒》、1999年的《阿尔辛娜》），普塞尔（1995年的《亚瑟王》），W.A.莫扎特（1994年的《魔笛》和1995年在莱茵歌剧院上演的《后宫诱逃》）以及蒙特威尔第（2000年7月在艾克斯-普罗旺斯备受赞誉的《乌利塞归乡》，该剧于2002年巡演至洛桑、巴黎、卡昂、波尔多、纽约和维也纳）。Les Arts Florissants在音乐厅和唱片领域同样享有盛誉，其众多备受赞誉的演出便是明证，他们的曲目包括歌剧的音乐会版本（如拉莫的《佐罗阿斯特》和《赫贝的节日》，坎普拉的《伊多梅尼奥》，蒙特克莱尔的《耶弗他》，兰迪的《圣亚历山大》，罗西的《奥菲欧》），世俗室内乐作品（如夏尔潘蒂埃的《阿克泰翁》《凡尔赛的欢乐》《奥菲欧在地狱》和普塞尔的《迪多与埃涅阿斯》），以及宗教音乐（如拉莫、蒙东维尔和德斯马雷斯的《大 motets》，亨德尔的清唱剧如《弥赛亚》《埃及的以色列》和《狄奥多拉》），此外还有大量合唱作品。过去十余年，Les Arts Florissants乐团在卡昂剧院设有驻团，每季在诺曼底地区举办音乐会系列，该乐团还广泛巡演，足迹遍布法国及国际舞台，常作为法国文化大使亮相（例如定期受邀至纽约布鲁克林音乐学院、林肯中心，以及伦敦巴比肯中心等机构演出），其他国际项目包括2002年与柏林爱乐乐团的合作，以及2003年对日本和东南亚的巡演。Les Arts Florissants的资金来源包括法国文化部、卡昂市和下诺曼底大区议会，其关联赞助商为Imerys。 艺术家介绍：威廉·克里斯蒂是羽管键琴演奏家、指挥家、音乐学家和教师，在过去三十年间最引人注目的音乐冒险的缔造者。作为巴洛克音乐重新发现的先驱，他向广大观众揭示了17世纪和18世纪的法国音乐作品。这位出生于布法罗、在哈佛大学和耶鲁大学接受教育、自1971年起定居法国的音乐家，其职业生涯在1979年迎来转折点——他创立了“花之艺术”乐团（Les Arts Florissants）。作为该乐团的领军人物，威廉·克里斯蒂在探索此前长期被忽视和遗忘的曲目时，成功确立了作为音乐家和戏剧人的独特风格。1987年在喜歌剧院上演的卢利《阿蒂斯》标志着他在法国及国际上获得公众认可的真正突破。从夏尔潘蒂埃到拉莫，经由库普兰、蒙东维尔、坎普拉和蒙特克莱尔，威廉·克里斯蒂始终是法语悲剧歌剧、歌剧芭蕾、法语圣咏及法国宫廷音乐的诠释权威。然而，他对法国音乐的热爱并未阻碍他探索其他领域。在近四十年的职业生涯中，威廉·克里斯蒂向公众介绍了数代歌唱家与器乐演奏家。许多法国巴洛克乐团的指挥家都曾以“花之艺术”乐团成员身份开启职业生涯。他于1982年至1995年担任巴黎国立高等音乐学院教授，并常受邀主持大师班，尤其在纽约茱莉亚音乐学院担任驻院艺术家，与“花之艺术”乐团成员共同授课。2002年，为拓展其教育工作范围，他与“花之艺术”乐团共同创立了两年一度的青年歌手学院“Le Jardin des Voix”；该学院的毕业生在随“花之艺术”乐团进行国际巡演后，迅速开启了令人瞩目的职业生涯。该学院的杰出人才包括索尼娅·约恩切娃（Sonya Yoncheva）、克里斯托夫·杜莫（Christophe Dumaux）、埃曼纽尔·德·内格里（Emmanuelle de Negri）、马克·莫伊永（Marc Mauillon）和阿梅尔·布莱姆-杰卢尔（Amel Brahim-Djelloul）。
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