曲目列表
专辑简介
*目前市面上仅有少部分音频播放器型号支持2.8MHz/1bit品质播放, 请您在购买前提前确认。专辑简介：《旅行岁月》是李斯特的一套三首钢琴独奏组曲。大部分内容来自于他的早期作品，这是他首次出版的主要钢琴曲集，创作于1835年至1838年，并于1842年出版。《旅行岁月》被广泛认为是李斯特音乐风格的代表作和总结。第三卷作为他后期风格的一个例子而引人注目。它是在前两卷之后创作的，显示出较少的技巧性和更多的和声实验。《旅行岁月》的标题指的是歌德著名的自我实现小说《威廉-迈斯特的学徒生涯》，尤其是其续集《威廉-迈斯特的游历岁月》（其原标题Wilhelm Meisters Wanderjahre意为流浪的岁月或朝圣的岁月，后者被用于其第一个法语翻译）。李斯特显然将这部作品与他那个时代的浪漫主义文学相提并论，用席勒、拜伦或塞南库尔等作家的一段文学作品作为大多数作品的序言，并在整部作品的导言中写道："我想说的是，最近，我去了许多新的国家，穿越了不同的环境和被历史和诗歌神圣化的地方；我感到自然界的现象和随之而来的景象在我眼前并不是毫无意义的图像，而是在我的灵魂中激起了深深的情感，在我们之间建立了一种模糊但直接的关系，一种未定义但真实的默契，一种无法解释但不可否认的交流，我试图用音乐来描绘我最强烈的感觉和最生动的印象。“《意大利游记》Deuxieme Annee, Italie S.161 ，作于1837-1849年。和《瑞士游记》S.160 相比，第二集作品比较重视音乐本身，而较少描绘外在情景。李斯特的这些小曲生动地记录下了他的生活和思想历程，田园场景被古老的文化遗迹、以及它们引起的周围环境和气氛的变化所代替。S.161 共由七首作品组成：1.婚礼 Sposalizio ，E大调，6/4拍，行板，作于1838-1839年间。描写对米兰的布雷拉教堂中拉斐尔的壁画名作《婚礼》的印象。画面描绘的是圣母玛丽亚和约瑟夫订婚的场景，气氛纯朴安详。李斯特的音乐基调也是安详的，一个宛如钟声的五声音阶动机贯穿全曲，它营造了庄严圣洁的气氛。音乐的织体和旋律都很单纯，没有炫技成分，但是通过和声色彩，以及力度和速度的变化，形成了情绪的起伏。这首作品在某些地方会令人联想到德彪西的音响。2.沉思者 Il Pensieroso ，升 c小调，4/4拍，慢板，作于1838-1839年间。灵感来自佛罗伦萨圣劳伦佐教堂内，由米开朗基罗刻在梅迪契家族墓碑上的“黎明”与“黄昏”两座沉思者雕像。李斯特被它们沉静的力量深深打动。它们仿佛是在思考永恒的宇宙和时间，在追忆过去，冥想未来。完全静止的身体形态蕴藏着深刻的悲哀。他还摘引了米开朗基罗的十四行诗《夜的话语》：“睡眠是甜蜜的。成为顽石更是幸福，只要世上还有罪恶与耻辱的时候，不见不闻，无知无觉，便是最大的快乐。因此，请不要惊醒我，啊，话语轻些吧!”其中的音乐带有沉思、忧郁的意味，其中的半音和声预示了20年后瓦格纳的《特利斯坦》的和声手法。在这首作品中，我们没有看到以往作品中的浪漫的情绪高潮，它始终沉静，最后悄悄然结束。李斯特自己非常看重这部作品，后来又把它加以扩展，于1863年写成了管弦乐曲《夜》，也就是《三首葬礼进行曲》的第二首，编号S.112。3.罗沙小调 Canzometta del Salvator Rosa ，A大调，4/4拍，英勇的行板，作于1849年。这是一首明快的小曲，乐观明朗，并带有一种幽默感。旋律没有做太华丽的装饰，音乐听上去很纯朴，在整部作品中它宛如一首短小的间奏曲。作品表现的意大利诗人，画家罗沙在法国流亡期间创作的短诗，李斯特将其摘引在乐谱上：“我常常漂泊四方，但是我的感受却永远不变：爱情的火焰象以往一样燃烧，这正是我所期望的。”4.彼特拉克的十四行诗第47号 Sonetto 47 del Petrarca ，和以下的两首作品构成了本曲集的中心。灵感均源于彼特拉克(Francesco Petrarca, 1304-1374)的代表作《抒情诗集》Canzoniere。原本是为声乐和钢琴而作的艺术歌曲，但在第一稿中改编成钢琴独奏作品也差不多在同一时期，第一稿编号S.158 于1846年出版。第二稿约在1850年修订完成后收录到这部曲集中。这三首作品都是以爱情为主题，非常抒情，极富美感。这首《彼特拉克的十四行诗第47 号》为降D大调，3/2拍，始终保持着稍快而多愁善感的。原本是为男高音而作的旋律，现在由钢琴柔和地奏出，伴奏部分的织体仿佛即兴弹奏似的自由洒脱，令人联想到肖邦的夜曲。5.彼特拉克的十四行诗第104号 Sonetto 104 del Petrarca ，E大调，4/4拍，柔板。这是最为人赞赏的一首，常被单独在音乐会上演奏。它也是一首浪漫散文式的小曲，在情感幅度上比第47号大得多。李斯特将歌曲旋律重复了几次，并加上了明丽精致的装饰音，通过钢琴化的处理，最后达到了感人的高潮。这也是一首不为炫技、毫不矫情的佳作，于他后来的《爱之梦》、《安慰》等作品属同一类型。6.彼特拉克的十四行诗第123号 Sonetto 123 del Petrarca ，降A大调，4/4拍，平静的慢板，仍然是爱情的独白。诗原意为：“看到了天使一样的她，我就觉得人生就像梦幻。在万籁俱寂的我的周围，窃窃细语的，只有传来温柔传言的微风而已。”这首小品起初宁静得仿佛只是弹给自己听的，钢琴的高声部咏诵着温柔至极的旋律，伴奏部分有如树叶的细语，然后渐渐地出现高潮，又渐渐地消退。它充分地展示了钢琴音色本身的魅力，同时也让人为李斯特的旋律写作天赋而感慨，在这里，他几乎抛却了在演奏上以技巧的复杂夺人耳目的目的，一心一意地沉浸在纯粹的美感享受之中。这种心态是大自然给他带来的，也是彼特拉克这位抒情诗人所启示于他的。7.但丁读后感 Apres une lecture du Dante ，副标题“奏鸣曲式的幻想曲”Fantasia quasi Sonata ，d小调，4/4拍，以庄严的行板为开头，进入激动的最急板。第一稿完成于1837年，经过修订最终于1849年定稿。标题取自雨果作于1836年的诗集《内在的声音》Les Voix interieures ，内容当然是李斯特自己读但丁的《神曲》第一部《地狱篇》的印象，表达但丁所描述的“悲叹、倨傲、淫乱、憎恶、饥饿”的地狱景象。这首作品听来令人激动，有时甚至会因其狂暴的音响而心惊胆战。速度变化频繁，色调对比极其鲜明，与其他六首作品相比，这首作品属于大型构思，分量重得多。在情感展开的过程中演奏技巧也得以大大发挥。艺术家简介：Yoram Ish-Hurwitz（1968年）是一位来自以色列的荷兰钢琴家和音乐节导演。他开始在阿姆斯特丹的Sweelinck音乐学院跟随Danièle Dechenne和Jan Wijn学习。1993年，他是第一个从纽约茱莉亚音乐学院毕业的荷兰钢琴家，师从匈牙利钢琴家György Sándor。最后，他被著名钢琴教师卡尔-海因茨-凯默林的独奏班录取，又跟他学习了两年。1988年，他在鹿特丹Eduard Flipse钢琴比赛中获得二等奖。三年后，他被国际评审团一致授予雅克-冯克奖。此后，他经常在荷兰演出，包括多次在阿姆斯特丹的Concertgebouw演出。他也是许多乐团独奏的常客，并在挪威、德国、斯洛伐克、意大利、捷克、英国、西班牙、奥地利、巴西和美国等国家举办过独奏会，还参加过卑尔根、特隆赫姆和布莱顿等众多国际音乐节。老女三级电影
专辑简介：音乐和食材相结合是一种怎么样的新奇体验？在这个新的音乐栏目中,The Playfords乐团将深入探索他们的音乐本源，演绎了英国文艺复兴时期酣畅淋漓的舞蹈。他们从英国舞蹈大师约翰·普莱福德和亨利·普莱福德的丰富音乐宝库中取材创作,从欢快、无忧无虑、梦幻甚至忧郁的乡村舞曲中挑选出与“洋葱”主题相关的曲目。这是一个尤其受到乐团特别关注的主题,特别是考虑到乐团成立地魏玛每年都会举办著名的洋葱集市,使得这个主题更加贴近地方特色。因此,一份结合了大蒜和洋葱元素的音乐菜单应运而生。专辑的重点是英国文艺复兴时期的音乐，如托马斯·坎皮恩（Thomas Campion）和托比亚斯·休姆（Tobias Hume）的作品，同时也包括英国民间音乐，这些音乐不仅描述了美食（和美酒）带来的愉悦，同时也围绕着对 16 和 17 世纪英国乡村似乎更加纯粹的生活的向往。这个新的音乐栏目并非单纯的音乐演奏,而是融入了即兴演奏元素,展现了该乐团的主要风格。The Playfords以此回归他们的音乐本源,通过音乐,他们讲述了与食物、特别是洋葱相关的故事,对听众来说是一次新奇的音乐体验。艺术家简介：在过去的二十年里,The Playfords乐团创作出了独具特色,既真实又创新,且充满舞动感的音乐。他们是少数在舞台上进行即兴表演的乐团之一,这体现了他们对历史表演的真实再现。他们的创作灵感源自16和17世纪的欧洲及其他地区的音乐、文本和生活,让历史、传统和创新交织在一起,形成了一个完整的概念性节目,并在新的编排中焕发出光彩。他们融合了早期音乐、民谣、流行音乐、爵士乐、非欧洲音乐、诗歌、舞蹈、艺术、视觉艺术和戏剧,形成了一种被称为"欧洲音乐五重奏"的全新音乐形式。这个五重奏的名称源自约翰·普莱福德和亨利·普莱福德的作品集《英国舞蹈大师》。这本书在当时是一本实用的教科书,提供了适用于舞蹈的记谱旋律。和声和低音由演奏者进行即兴创作,其基本特征取决于演奏者自身的偏好和特殊才华。这对于任何寻求创新和挑战的演奏家来说,无论是在当时还是现在,都是一个令人兴奋的挑战。The Playfords每年在魏玛举办早期音乐民间游乐场节,并以"早期音乐即兴演奏会"的形式,与来自拉丁美洲、伊拉克、英国、意大利、德国、奥地利和荷兰的音乐家共同创作了一系列跨界的节目,包括拉丁巴洛克、宗教审判、达芬奇艺术等。作曲家简介：托马斯·坎皮恩（1567年2月12日-1620年3月1日）,是一位英国作曲家、诗人和医生。他在伦敦出生,曾在剑桥大学学习,并在格雷旅店学院学习法律。他创作了大量的鲁特琴曲、舞蹈曲,并撰写了权威的音乐技术论文。坎皮恩于1605年2月10日在卡昂大学获得了医学学位。他被认为一直在伦敦以医生的身份行医,直到1620年3月去世。托比亚斯·休姆（Tobias Hume）是苏格兰作曲家、小提琴演奏家和军人。人们对他的生平知之甚少。有人认为他出生于 1579 年,因为他在 1629 年被伦敦特许学院录取,而录取的前提条件是至少年满 50 岁,但这一点并不确定。他以职业军人为生,曾在瑞典和俄罗斯军队中担任军官。他出版的音乐包括中提琴作品（包括许多里拉提琴独奏作品）和歌曲。这些作品被收录在两部作品集中：《The First Part of Ayres》（或《Musicall Humors》,1605 年）和《Captain Humes Poeticall Musicke》（1607 年）。他特别推崇中提琴,而不是当时占主导地位的琵琶,约翰·道兰因此发表了一篇反驳休谟观点的文章。约翰·普莱福德（John Playford）是伦敦的书商、出版商、小作曲家,也是文具公司的成员。作为书商、出版人和文法学会成员,普莱福德出版了音乐理论著作、几种乐器的教程,以及带曲调的圣歌集供教堂唱诗班使用。他最出名的作品是1651年出版的《英国舞蹈大师》,正值清教徒统治的联邦党时期。这部作品包含英国乡村舞曲的音乐和教学。据说这源于普莱福德作为战地记者被克伦威尔的人抓获,被告知如果他珍视自由(作为国王的支持者),他可以考虑换个职业。尽管今天许多流传下来的曲调都归因于他的整理工作,但他可能没有创作过任何一首,大多数都是早已存在多年的流行旋律。
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