克劳迪奥·阿劳是二十世纪同时代伟大钢琴家中尤为特别的存在,他致力于融汇19世纪与20世纪的经典作品。他在1941-1952年间演奏的作品是为他迎来了漫长职业生涯中的第一次高峰,索尼首次将这一时期的精品集中起来,制作成一个完整的精选合集。这套完整的合集既体现了阿劳严谨成熟的多重风格,也收录了他青年时期的火热与青涩。阿劳演奏的莫扎特,韦伯和萧邦,拥有超出音乐层面的魅力,他对作品的阐释已经超出了技术的范畴。在曲目上,这套专辑涵盖了丰富的西班牙及法国印象派作品,以及阿劳最为擅长的贝多芬、舒曼(他对这些作品的诠释极具深度,并加入了很多个人化的细节处理),以及可以展现阿劳出色演奏技术的李斯特。阿劳,1903年2月6日出生在智利奇廉,五岁时就举行了首场独奏会,三年后,智利政府给这位神童授予了长达十年的德国留学资助。李斯特的最后一位学生,作曲家马丁·克劳泽(Martin Krause)每日对其授课,监督他的练习,一步步培养他。1927年,24岁的阿劳获得了瑞士日内瓦国际钢琴比赛一等奖。1941年起定居纽约,持续其国际钢琴大师的演出生涯,誉满全球。1991年6月9日在奥地利去世。克劳迪奥·阿劳演奏莫扎特&巴赫 - RCA早期录音,Vol.I收录曲目:莫扎特:钢琴奏鸣曲 No.5 & 18巴赫:半音阶幻想曲/两三部创意曲采集导航小鹤导航
专辑简介:亚历山大•拉赫巴里(Alexander Rahbari)的《我的母亲波斯(My Mother Persia)》是一组交响诗,充满了波斯传统音乐的丰富旋律、节奏和即兴创作,他作为作曲家和指挥家,在这方面都有很深的造诣。第9号交响诗《诺和汗(Nohe Khan)》原为小提琴协奏曲,名字与宗教仪式上的歌手有关,2018年为男中音萨克斯管重铸。第10号交响诗《莫西德(Morshed)》生动地探讨了“古代运动”背景下的仪式化歌声。亚历山大•拉赫巴里是音乐界的杰出人物,他从年轻时起就在本国文化发展中占据主导地位,作为指挥家获奖无数,并作为赫伯特•冯•卡拉扬的助手与柏林爱乐乐团紧密联系。拉赫巴里曾指挥Naxos录制了许多成功的唱片,但这是他的交响诗集《我的母亲波斯》的全球首发。指挥家简介:亚历山大•拉赫巴里(Alexander Rahbari)出生于伊朗德黑兰,他在年仅24岁时就重返伊朗,被任命为德黑兰音乐学院的院长,并在他祖国的文化发展事业中占据了重要的地位。拉赫巴里在其早年的指挥生涯中曾在多项主流赛事中获奖,这其中包括了1977年荣获了至高无上的贝桑松青年指挥家国际大赛的金奖,在此之前他还曾荣获日内瓦指挥大赛的银奖。传奇指挥家赫伯特•冯•卡拉扬注意到了他的才华,邀请他指挥柏林爱乐乐团。在与这支乐团的首次合作大获成功之后,他又在1980、1982与1984年连续多次与其合作。此外,卡拉扬还在1980年邀请拉赫巴里担任其在萨尔茨堡复活节音乐节期间的助理。迄今为止,他总计与全世界超过120支交响乐团有过合作,演出的地点包括了最负盛名的歌剧院以及国内外最知名的地方,这其中包括了瑞士罗曼德管弦乐团、法国国家管弦乐团、捷克爱乐乐团、莱比锡格万特豪斯管弦乐团、德累斯顿国家管弦乐团、东京NHK交响乐团、鹿特丹爱乐乐团、斯德哥尔摩爱乐乐团、苏黎世市政厅管弦乐团、柏林交响乐团、新西兰交响乐团与英国国家歌剧院等。1985年,亚历山大•拉赫巴里被任命为捷克爱乐乐团的终身客席指挥。由于他与捷克爱乐乐团精彩的合作,他被授予了地位崇高的“德沃夏克奖章”。同样从1985年起,拉赫巴里担任比利时广播电视管弦乐团(BRTN)的首席客座指挥,并于1988年至1996年间担任了这支乐团的首席指挥。正是在这期间,他指挥这支乐团录制的歌剧、当代音乐与合唱作品的唱片为他赢得了声誉。由于他与这支乐团合作取得的巨大成就,比利时作曲家协会向他颁发了“赋格奖”。他录制的CD唱片数目超过了150张,分别为DISCOVER、NAXOS与POLYGRAM等厂牌录制。拉赫巴里录制的威尔第与普契尼的歌剧为他赢得了世界性声誉。作为由他本人在1992年创立的科赫探索国际公司的首席音乐总监,他致力于发现众多的年轻独奏家与重奏组,帮助他们录制唱片,并将他们推广到国际舞台。
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