曲目列表
专辑简介
专辑简介：朗姆酒打底，黑麦、玉米发酵酿就，坦诚如非洲大地的原始野性，调入布鲁斯的伤感，爵士的即兴活力， 杯沿要抹一点盐，大地上的盐，那点盐，能从大地从血液汗水泪水和一切生命的热度中尝到。看似简单却丰富的层次，辛辣，带着点难言而不直诉的悲慨，激起眼角的酸涩，节拍应和心脉，黑色的苦味沉厚，化作或顿挫或抒怀的歌声，乐句悠长而朴素，复叠交织，在对唱中直至忘我，这杯在手中传递，它竟会发光，光轻轻扬起的那一刻，回甘里的甜味弥散，如光圈笼罩，照亮那些会用笑意、善意回击生命中的艰难，会用率性又不失真诚的幽默，那些沉重经历苦难境遇的脸，那些从不曾泯灭的信念与梦想，被再一次擦亮，如同一记轻轻的托起与呵护，那带着涩的咸味将一切滋味变得更加鲜活, 饱满, “大地的原味便是盐味”， 哪怕血液和泪水都在日光下蒸发殆尽，哪怕两手空空，也无法被剥夺的咸味，那属于生命的真实和热力。瑞鸣这张专辑有着一如既往的精心，于洛杉矶录制，担当录音的Adam Kagan先生曾制作了超过20张格莱美提名专辑，为本专辑录音时着重保存现场即兴氛围，令色调丰富与活力率性，和歌曲内质中的精神引领与生命力量，在音乐中交织共生。音乐制作人叶云川，多年来致力于通过东西方文化的交汇融合，探寻艺术中人性光辉，并致力于传播中国民族音乐与世界文化融合。 这张专辑是瑞鸣音乐“世界的声音”系列中的组成，试图用音乐这种世界语言，勾连一切民族与文化之间的共同联结，在这些葆有精神感召和抚慰力量的歌声中， 它触碰着每个品尝生活艰辛的人，心底的柔软与光芒，如雨落在脸上，而天不必放晴，雨不必收尽，彩虹已悬在天空。这是瑞鸣用这张专辑试图传递的信息——带来激励，带来治愈，带来感动， 讲述不会褪色的关于爱与希望的故事。在深水中跋涉前行的坚忍与强大，和相信会有彩虹如约将至的赤忱与达观，是专辑中歌曲一体两面的主题。如同雨中的彩虹——雨水倾泻，是艰辛苦难，是泪水，却也将痛苦洗刷，荡涤精神，而后，得见绚丽彩虹，如一道美好祝福。专辑精选的歌曲，每支都是传唱不衰的经典中的经典。《A Song For You》负载着一个辽阔又亲密的时空，歌声朴素、坦诚；《Bridge Over Troubled Water》带着强劲的力量，仿佛能助人穿越过生命中最艰难、无力而孤独的时刻，《I'll Take You There》活力而动态十足的节奏，与极具氛围感的对唱形式，如露营歌会的复现…..歌声驱散阴霾，唤醒苦难中的精神向往，洗去尘埃，点亮心中的航标，而梦与所爱的一切，在前方，在彩虹上、高山上、在渴望的任何地方，闪着光，星光、清晨的光、拭去一切阴霾的光，连同那些长途跋涉的疲惫、曾遭遇过的苦难，都被一一拭去，在和解中成长为那份崭新与轻盈的一部分，成为生命中的力量与光芒。音乐总监、录音师简介：Adam Kagan录音师，在过去的二十年里，包括为R&B、流行音乐、摇滚乐、福音和拉丁流行明星，录制、混音、全程创作和制作了超过20张格莱美提名专辑。项目囊括了在美国、英国、韩国和日本的主要唱片公司，比如艺术家Elton John，R＆B传奇人物Gladys Knight，Babyface，Ke$ha，嘻哈明星Kanye West以及2017年被格莱美提名最佳拉丁爵士专辑获得者Oskar Cartaya。Adam Kagan是美国录音艺术与科学学会（NARAS）的成员，也是格莱美奖的投票成员。制作人简介:叶云川 音乐制作人，美国录音艺术与科学学会（NARAS)成员，格莱美奖投票成员，创立中国声誉卓著的音乐品牌“瑞鸣音乐”，并任制作人，中国传媒大学艺术创作导师，中国金唱片奖最佳音乐人特别奖获得者，国家艺术基金项目“中国音乐地图”发起人、音乐总监，作品被国家图书馆永久收藏。从事音乐创作、制作多年，获海内外重要媒体高度评价，所制作的音乐作品在国际高品质音乐市场得到高度认同，并远销世界各地，音乐触达二百个国家和地区，成绩斐然。担任制作人的唱片及音乐作品曾荣获 “全球音乐奖” “美国独立音乐大奖” “中国金唱片奖” “中华优秀出版奖” “华语音乐传媒大奖” 等一百八十余个奖项及提名。因多年与国际音乐制作的密切合作经历，音乐创作理念及制作手段具有国际化的开阔视角。音乐创作思路坚持独特创新，风格多样，追求品质，积极进取，注重作品的文化性艺术性，在音乐领域中具有鲜明特点。倾力于挖掘发扬中国传统文化与音乐的结合，擅长用世界音乐语言及方式表现中国音乐。对中国传统文化及民族音乐有着深厚的感情，并立志成为中国民族音乐与世界文化交流的传递者。制作成员：出品人：丁磊 叶云川 制作人：叶云川中文文案： 汪见殊英文文案： 朱怡雯摄影：YC平面设计： 晓航后期制作协助：曹勐男人用它j狂操女人的p
专辑简介：专辑汇聚了这位美国作曲家的多样音乐风格，巧妙融合了古典室内乐与流行元素。专辑收录了古尔德的代表作品《Windjammer》和《Latin American Symphonette》，展现了古尔德在爵士、民间和古典音乐之间的独特平衡与创新。这些作品节奏明快、充满活力，彰显了他对美国本土文化与拉丁风情的深刻理解和艺术表现力。整张专辑色彩丰富、充满张力，为20世纪中期美国音乐的风貌带来了充满新意的演绎。作曲家简介：莫顿·古尔德（Morton Gould，1913-1996），美国著名作曲家、指挥家和钢琴家，因其富有美国特色的创作风格而闻名。他的作品涵盖了交响乐、室内乐、舞台剧以及电影和电视音乐，充分展示了他对爵士乐、流行音乐与古典音乐的深刻影响。古尔德以独特的节奏感、创新的音响语言和多元化的风格著称，作品常具有强烈的现代感和时代特征。除了在作曲领域的卓越成就，他还在指挥和钢琴演奏方面获得了广泛认可，并曾荣获普利策奖等多个重要奖项。古尔德的音乐深刻反映了20世纪美国音乐的发展，至今仍对许多音乐家和听众产生着深远影响。指挥家简介：杰克·香德林（Jack Shaindlin, 1913-2008）是美国电影配乐作曲家及指挥家，以影视音乐制作闻名。香德林曾与多个著名乐团合作，树立了自己在电影音乐指挥界的独特地位。香德林的作品风格多样，擅长在电影中营造紧张与戏剧性氛围，尤其在20世纪50至60年代，他为多部经典影片创作了具有特色的配乐。霍华德·汉森（Howard Hanson, 1896-1981）是美国作曲家、指挥家及音乐教育家，代表美国浪漫主义音乐风格。任职罗切斯特东曼学院校长期间，他对美国古典音乐的推广起到了重要作用。汉森是东曼交响乐团的艺术总监，并在其领导下大力推动了美国作曲家的作品，特别是在20世纪初期，美国音乐风格的形成和发展中，他发挥了重要影响力。他的指挥风格激情澎湃、严谨而富有表现力，常常以其对音乐情感的深刻理解和精准把控，带领乐团达到音乐表现的巅峰。演奏家简介：巴勃罗·卡萨尔斯（Pablo Casals, 1876-1973）是西班牙著名的大提琴家，被誉为20世纪最伟大的大提琴演奏家之一，在1958年曾被提名诺贝尔和平奖。卡萨尔斯的演奏技巧深刻而富有表现力，他的音乐生涯跨越了多个领域，尤其在复兴巴赫的《大提琴组曲》方面做出了杰出贡献。米耶琴·霍尔绍夫斯基（Mieczysław Horszowski, 1892-1993）是波兰裔美国钢琴家，以其卓越的技艺和深厚的音乐素养闻名。霍尔绍夫斯基是得天独厚的艺术家，几乎从孩提时期起，人称“当代莫扎特”的他便一直以其独奏曲目的演绎和室内乐演奏之默契颠倒众生。他的演奏风格独特，擅长经典作品的演绎，尤其以巴赫、贝多芬、肖邦和德彪西的作品见长，享有极高的声誉。
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