曲目列表
专辑简介
专辑介绍：谁对黑夜无动于衷？一个暂停时间和改变外表的阴影。睡眠、梦境、痛苦或灵感，黑夜打开了一扇门，只有它才拥有钥匙。它的沉默，画面和声音，使人的感官得到升华；正是通过影子，光辉才达到了顶峰。在这张专辑中，小提琴家玛丽安·皮凯蒂（Marianne Piketty）和她的Le Concert Idéal乐团探讨了对这种黑夜中的光明：从布朗热的夜晚和早晨到维瓦尔第的幽灵和极光，从伊萨伊（Ysaÿe）的梦想和诗歌到作曲家亚历克斯·南特（Alex Nante）的作品《星空之下》（Bajo la estrella）。这段旅程揭示了尽管地点、时间和人物会不同，但夜晚从未停止过释放那种神秘的气息...。“这部为小提琴和弦乐合奏而作的作品是献给玛丽安·皮凯蒂的。它是我围绕夜晚的寓言而写的一系列作品中的。沉默的气氛和写作中的某种紧缩感，与夜间可能暗示的精神超脱有关。这种“穿越沙漠”，在一些精神传统中很常见，将精神之夜视为新一天的矩阵。短语“Bajo La Estrella”（星空下）来自阿根廷作家雅各布·菲曼（Jacobo Fijman，1898-1970 年）的诗集“Estrella de la mañana”。他的作品见证了那个动人的夜晚。像许多其他神秘主义者一样，菲曼仍然处于黑暗与光明之间，处在疯狂和圣洁之间。”——Alex Nante作曲家介绍：亚历克斯 · 南特（Alex Nante ，1992年出生于阿根廷布宜诺斯艾利斯）是他这一代中最重要的拉丁美洲作曲家之一。亚历克斯曾师从多位作曲大师，拥有巴黎音乐学院、阿根廷国立艺术大学、巴黎第八大学和兰斯音乐学院的文凭。他参加了彼得-埃特沃斯基金会的指导计划，目前是伦敦国王学院的博士生。除了作曲活动外，他还是一位训练有素的吉他手、钢琴家和指挥家。在他的作品中，从独奏到管弦乐作品，一方面持续存在着一种夜间和梦幻般的气氛；另一方面，试图进入一个精神领域。东方和西方神秘主义诗歌的影响在他的作品中尤其重要，在他的一些声乐作品中可以看到。亚历克斯是里尔国家管弦乐团2021-22乐季和2022-23乐季的驻团作曲家，他目前是赫伦豪斯-埃登科本（Herrenhaus-Edenkoben）大学的奖学金获得者。亚历克斯-南特的作品赢得了多个奖项，如四个管弦乐作曲的一等奖： "Premio Nacional de música sinfónica y de cámara"（2018）和 "Île de Créations"（2015）的《La Pérégrination vers l'Ouest》，"Guillermo Graetzer" - SADAIC（2015）的《Tres Sueños Lúcidos》和 "大邱现代音乐乐团"（2010）的《Fulgor》。他对当代音乐的兴趣使他于2010年在布宜诺斯艾利斯共同创建了 "新音乐之友乐团"，并于2014年创建了巴黎大学城的当代音乐合奏 "Écoute"。自2018年以来，他是Awkas乐团的主要指挥。演奏家介绍：“紧密、热情、技巧、内在和慷慨”这些都是媒体对玛丽安·皮凯蒂（Marianne Piketty）的赞誉之词。从巴赫到皮亚佐拉，从巴洛克式的减弱到当代音乐的创新，小提琴家玛丽安·皮凯蒂的音乐家生涯正处于黄金期：作为独奏家、独奏会、合奏团团长以及她演奏的众多室内乐作品。她毕业于巴黎国家音乐学院和纽约茱莉亚音乐学院，师从伊扎克-帕尔曼和耶胡迪-梅纽因等大师，继承了古典小提琴音乐传统。2013年，玛丽安-皮凯蒂组建了Le Concert Idéal乐团，这是一个由来自不同专业背景的国际独奏家和室内音乐家组成的合奏团，他们利用所有资源，通过时间和空间，或是通过音乐与文学、戏剧和舞蹈的关系，从各个角度来探索他们的音乐。玛丽安-皮凯蒂是一位魅力四射的艺术家，热衷于发掘新的表演，且负有责任感和集体精神。严谨、高标准和超越自我是一位小提琴家的关键词，她以跑步的速度和运动员的节奏来练习她的乐器。Sm女王黄金圣水视频
作品简介：勃拉姆斯《D大调第二交响曲》是于1877 年夏天构思并创作成的，那时，他在奥地利一个风景如画的湖边度暑，感受了许多宁静、安宁中的微妙，愉快之余，作成了《第二交响曲》，作品一经完成，年底就交给维也纳爱乐乐队首次演出。很快，《第二交响曲》一下子就传遍了整个欧洲，人们纷纷认为这部交响曲是勃拉姆斯所有管弦乐作品中最好的，以至后人凡是需要学习了解勃拉姆斯管弦乐作品的，一般都是从分析《第二交响曲》开始。韦伯的歌剧《自由射手》开始创作于1819年，1821年在柏林首演成功，直至今日，它仍是在歌剧舞台上最受欢迎的剧目之一。歌剧脚本是韦伯的朋友金特根据德国作家阿佩尔的故事集里关于恶毒猎人的古代民间传说改写而成。作者认为这部作品是他唯一完整的歌剧作品。在管弦乐《自由射手》序曲中，韦伯充分发挥了器乐的表现能力，把人们带入了神话般的境界。作品引子中的第一主题非常著名，由圆号吹出主旋律，呈现出大自然的幽静和谐的气氛（片段1），也体现了神话的色彩。后来又出现了阴森的主题、马克斯的咏叹调和阿迦特形象的主题，最后在强有力而辉煌的音乐中结束。《奥伯龙》序曲的剧本，最早是取材于威兰根据法国民谣作成的长诗，韦伯接受委托，根据詹姆斯•罗宾逊•普朗歇的英文脚本创作歌剧《奥伯龙》时，他已经患肺结核至晚期。1826年4月 12曰，他本人带病指挥，成功完成了这部歌剧的首演。一个多月后他溘然长逝，年仅39岁。《奥伯龙》序曲以纯属魔号性质的号声开始，这是对妖王奥伯龙的神奇召唤,命他去解救英 雄胡翁爵士，胡翁被派去担任危险的任务，保护他的只是一件神奇的乐器——魔号。乐队中的圆号源自古老的猎号，它的德文名字意思是“森林之号”，因此它往往被用来暗示浓密森林中的 神秘诗意。在浪漫主义时期，韦伯是最富于想象力的先驱者，我们能够真切地感受到他如何使 圆号的轻柔的光辉、单簧管的天鹅绒般的抚爱、小提琴音色的清晰等别具风味地结合。号声独 奏由加弱音器的弦乐器、长笛和单簧管加以应答——所有的声音都好像来自奥伯龙的精怪世 界。依稀可辨的号声齐奏仿佛是由遥远的神秘境界吹来。全奏中的铿锵声引进了以胡翁历险 的主题为基础的乐段，小提琴急速奔驰的音型预示着这对情人——胡翁和他的雷查公主的胜利 逃脱。号声和精灵的音乐简短地重返，暗示奥伯龙的干预。单簧管奏出第一幕胡翁咏叹调中的 爱情旋律。不久，小提琴接过雷查的著名咏叹调：《大海，你这威力无边的怪物》中喜气洋洋的 一段，剧中歌词是：“我的丈夫，我的胡翁，我们得救了，我们得救了。”乐曲以雷查的旋律再现， 故事的结束异常动人。作曲家简介：约翰内斯·勃拉姆斯（德语：Johannes Brahms，德语：[joˈhanəs ˈbʁaːms]，1833年5月7日—1897年4月3日），出生于汉堡，逝于维也纳，德国古典主义最后的作曲家，浪漫主义中期作曲家，出身于音乐家庭，又译白蓝士、柏纳谟斯。他的大部分创作时期是在维也纳度过的，是维也纳的音乐领袖人物。一些评论家将他与巴赫（Bach）、贝多芬（Beethoven）排列在一起称为三B。勃拉姆斯一生虽然只写了四首交响曲，但仍被称为是贝多芬以后最伟大的交响曲作曲家之一。勃拉姆斯是一位热爱民族文化，追求古典精神的作曲家。他在创作中力图维护德奥的传统，和同时代的作曲家相比，他在这方面表现得更积极更自觉。在创作中他追求内在的感情的深刻表现，反对浮华的表面效果，风格质朴、严峻，作品富有哲理性。卡尔·马利亚·冯·韦伯（Carl Maria von Weber，1786年11月18日-1826年6月5日），德国作曲家。韦伯出生于一个戏剧之家，对德国民间音乐、风俗也有很深的体验。这对他以后的音乐创作具有重要的意义。韦伯十岁学钢琴，以后又学作曲，十二岁开始写作歌剧音乐。1813年以后，他先后任布拉格剧院和德累斯顿交响乐团常任指挥，对这两个演出团的成名起了重要的作用。代表作是歌剧《自由射手》即《魔弹射手》。它那浓郁的德国风格和浪漫气息，被认为是德国第一部浪漫主义歌剧。此外，他还写了歌剧《奥伯龙》，以及少序曲、协奏曲，奏鸣曲。其中，钢琴曲《邀舞》最为脍炙人口。
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