曲目列表
专辑简介
媒体评价：“她把琵琶介绍到西方，功劳至大”——《洛杉矶时报》专辑简介：琵琶（Pipa）有着悠长以及引人瞩目的历史，其最引人瞩目的原因之一是，它不像其他音乐传统那样只限于男子演奏，琵琶做为传统的乐器被女子演奏有近千年的历史。20世纪，隐匿在国内的琵琶悄然苏醒，通过吴蛮之手，琵琶传统与现代的分界线被彻底打破，走向世界。在她手中琵琶变得生动无比，弹奏，拨弄，甚至敲击，使一些传统的琵琶曲有时竟成了类似管弦乐的感觉。对于琵琶自身而言，特有的琴颈意味着演奏者能够创造出几乎所有弹拨乐器的效果。简而言之,每件乐器都充满了无穷的可能性，等待创作者如何利用自己的才智使得它超越乐器本身。在这张专辑中，吴蛮演奏了让世界为之注目的新型的琵琶曲。世人会好奇如果琵琶融合了其他音乐的话听起来会如何呢？和迪吉里杜管（Didgeridoo，澳大利亚土著部落的传统乐器）一起演奏会怎样？或者演奏约翰·凯奇（John Cage，美国著名实验音乐作曲家、作家、视觉艺术家）风格的作品又会怎样？用类似大提琴的特殊的弯颈拨弦会奏出何等效果呢？那么，你可以停止疑惑而用心聆听了，因为以上一切吴蛮都已经成功地做了。艺术家简介：琵琶：吴蛮；吉他：亚伯·多明格斯（Abel Domingues）；打击乐：斯图尔特·登普斯特（Stuart Dempster）；DJ:塔玛拉（Tamara）；歌手:Vincent Wang； 班卓琴、实验音乐预制品：亚伯·多明格斯（Abel Domingues）；迪吉里杜管、陶笛：斯图尔特·登普斯特（Stuart Dempster）。吴蛮,中国民乐演奏家，浦东派嫡传。浦东派是皇朝最尊崇的传统琵琶演奏派别其中一支。作为第一个签约全球最大古典音乐艺人经纪公司ICM的中国民乐演奏家，吴蛮的琵琶艺术，深获得外国人的肯定。1994年，吴蛮把中央音乐学院的同事谭盾介绍给“克洛诺斯四重奏团（Kronos Quartet）”见面，谭盾为他们写下著名作品《鬼戏》（中国巫文化中的傩戏）。此次的精诚合作给吴蛮带来了更多收获和机会，引起音乐界的广泛关注。随后导演李安也注意到了她，他让吴蛮在电影《喜宴》、《饮食男女》中，参与电影配乐的部分演奏。此外，她在波士顿的各个大学里，还定期开设有关琵琶演奏的讲座，由此她与同样活跃的大提琴家马友友结识。1999年，中国前总理朱镕基与美国前总统克林顿会晤期间，吴蛮与马友友受克林顿之邀，走进白宫演奏。同年，马友友推选她获得加拿大格林·古尔德新人奖，这是第一位获此殊荣的女性，并且是非西方器乐演奏家。她还与马友友共同组建了“丝绸之路”音乐计划。2017年12月3日，吴蛮获得现代传播集团第十届国家精神造就者荣誉称号。吴蛮认为：“当代音乐已经不仅仅属于西方了，它属于全世界，全人类。”老头树林嫖妓BBw搡BBBB搡
专辑简介：这张专辑是年轻的挪威大提琴家西奥多·林格斯塔德（Theodor Lyngstad）的首张唱片。2019 年，林格斯塔德被任命为哥本哈根爱乐乐团大提琴独奏，是获得这一殊荣的最年轻音乐家。伴奏者是冉冉升起的指挥明星伊娃·奥利凯宁(Eva Ollikainen) 和创新的哥本哈根爱乐乐团。如今，大提琴被视为古典音乐最抒情、最诗意的化身，作曲家们将一些最动人的旋律托付给了大提琴。然而，对于大多数作曲家来说，创作大提琴协奏曲是一件 “一劳永逸 ”的事。舒曼协奏曲是大提琴文学中的重要音乐纪念碑之一，正如舒曼自己所说，他之所以创作这首协奏曲，是因为“这种迷人的乐器的作品太少了”。相比之下，苏联作曲家卡巴列夫斯基是 “一劳永逸”规则的例外之一。长期以来，卡巴列夫斯基一直被西方视为平庸的傀儡，但在对他的作品进行更公正的评价后，我们会发现他是一位技艺精湛的作曲家，对民谣风格的旋律和生动的配器有着与生俱来的天赋。《c小调第二大提琴协奏曲》显然是对他的同事、曾经的邻居肖斯塔科维奇的感激之情，完全应该得到更多的演奏和编排。艺术家简介：西奥多·林格斯塔德（Theodor Lyngstad）1993年出生于挪威特隆赫姆。他在 RDAM 学习，师从 Morten Zeuthen。他是一名活跃的室内音乐家，也是阿尔巴弦乐四重奏的成员。作为弦乐三重奏 Trio Patetico 的成员，他在 2011 年奥斯陆青年音乐锦标赛上被评为年度音乐家。他曾与多个乐团在赫尔辛基、霍尔滕和特隆赫姆的室内音乐节上演出，还参加了哈托·贝耶勒（Hatto Beyerle）领导的特隆赫姆国际室内音乐学院。他曾在挪威国家青年交响乐团 Ungdomssymfonikerne 和 Nuso 担任声部首席，还曾在许多青年和业余交响乐团以及特隆赫姆交响乐团担任独奏。Theodor Lyngstad曾在斯帕尔·奥尔森（Sparre Olsen）比赛和奥斯陆青年音乐锦标赛中获得一等奖。指挥家简介：伊娃·奥利凯宁（Eva Ollikainen）是冰岛交响乐团的首席指挥兼艺术总监。无论是在管弦乐音乐会还是在歌剧演出中，年轻的芬兰指挥家伊娃-奥利凯宁都给人留下了深刻印象，她自然而然的威严和极富感染力的热情，以及优雅细腻的技巧。她年轻时曾在西贝柳斯学院师从莱夫·西格斯塔姆（Leif Segerstam）和约玛·帕努拉（Jorma Panula），并接受过钢琴训练。21 岁时，她赢得了国际约玛·帕努拉指挥比赛，随后作为安联文化基金会指挥学院的一员，与伦敦爱乐乐团和库尔特·马苏尔以及爱乐乐团和克里斯托夫·冯·多纳尼合作。同样重要的是，她作为唐格伍德音乐中心的指挥研究员，得到了伯纳德·海廷克（Bernard Haitink）和赫伯特·布洛姆斯泰德（Herbert Blomstedt）的指导。随后，她以伟大的德国交响乐为重点，发展了一套完整的曲目，并继续与斯堪的纳维亚的主要交响乐团合作，如斯德哥尔摩皇家爱乐乐团、瑞典广播交响乐团、哥本哈根爱乐乐团、图尔库爱乐乐团和拉赫蒂交响乐团。此外，她还经常担任德累斯顿国家管弦乐团的客座指挥，并受邀指挥维也纳交响乐团、东京都交响乐团、柏林德意志交响乐团、布鲁塞尔爱乐乐团和肯尼迪中心歌剧院管弦乐团。乐团简介：丹麦国家交响乐团（Danish National Symphony Orchestra）创立于1925年，是一个位于哥本哈根的丹麦交响乐团，由丹麦广播公司所有，主要演出场地是DR音乐厅。该乐团的根源可以追溯到歌手埃米尔·霍尔姆，他表示希望在丹麦建立一个全职交响乐团。麦国家交响乐团常年在美国、南美、亚洲及欧洲的大部分国家进行巡回演出，在卡内基音乐厅、皇家阿尔伯特音乐厅、柏林爱乐乐团音乐厅、科隆爱乐乐团音乐厅、阿姆斯特丹音乐厅及加拿大阿尔罕布拉宫等全球著名的音乐厅均留下了演出的足迹。
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