曲目列表
专辑简介
传统需要传承，文化需要发扬，民族的需要走向世界，传播就是民族音乐最好的保护方式。瑞鸣音乐将本次录制作品以高品质数字化制作、保存及国际化推广，建立起系统而立体的、兼具宏观与细微的中国音乐地图系列，以向世界提供认识、感受中国音乐独特魅力的索引指南，也为民族留存一份满载着记忆和故事的珍贵语本，提供了解并理解传统中国的音乐系统资料，为后世留下可供无限浏览的民族深刻记录。江南丝竹清《嘉兴府志》中写道，“采苏杭之丝，截洞庭秀竹，变吴越佳音，集弦索精粹，江南有丝竹者也”。这流行于江浙一带，轻、雅、细、巧的丝竹管弦之声，伴随着昆曲水磨调的诞生而孕育演化，渐成专职“丝竹班”，并与一应民俗、民歌小调相结合，深深扎根于江南民间的土壤，浸润于烟雨巷弄间。笙箫齐奏，阮笛谐鸣，三弦月琴，伴着二胡琵琶，笙箫齐奏，阮笛谐鸣，高低嘈切间，旋律调式如锦绣般错织，有着江南灵动活泼的轻盈，和小桥流水般的雅润，热闹鲜活而不乏雅润与轻灵。曲目简介：三六 Three Six民间乐曲 体裁：江南丝竹 民族：汉族 地区：江南竹笛：丁国春二胡：刘跃忠扬琴：汪新琵琶：姚再心三弦：侯根生笙：周觉民中阮：糜佩蓉中胡：沈根兴鼓板：陆勤康箫：范建华《三六》是江南丝竹八大曲之一，也是过去节日庙会、婚嫁喜庆之际演奏极多的一首曲目。它被收录进李芳园的《南北派十三套大曲琵琶新谱》，改名为《梅花三弄》，并在各段附上小标题。曲中，酣畅华丽的曲调以回旋的结构流动，如急流般打着回旋聚合又分散，九曲回环，并带出节节攀升的情绪，渲染出热烈、欢悦而不失玲珑、幽雅的光景。这首曲子原始谱为流水板，因加花程度的不同，分为《老三六》（即《原板三六》）、《中板三六》、《花板三六》三首独立的乐曲。如今演奏的往往是《中板三六》。欢乐歌 Happy Song民间乐曲 体裁：江南丝竹 民族：汉族 地区：江南竹笛：周峰扬琴：汪新二胡：刘跃华琵琶：姚再心三弦：侯根生笙：周觉民中阮：糜佩蓉箫：范建华中胡：刘跃忠《欢乐歌》是江南丝竹八大曲之一，由民间小调演化而成，每逢喜庆场合，或节日时候，总有此曲的演奏，明快的节奏中，优美流畅的旋律流泻而出，高低起伏，变化多姿，节日的喜气、热闹扑面而来，仿佛人头攒动的长街，支着酒旗，挂着花灯，一应行人商贩都笑意盈盈。行街 Walking on the Street民间乐曲 体裁：江南丝竹 民族：汉族 地区：江南竹笛：周峰二胡：刘跃华扬琴：陆勤康琵琶：姚再心三弦：侯根生笙：周觉民箫：丁国春中胡：刘跃忠中阮：糜佩蓉鼓板：沈根兴《行街》是江南丝竹八大曲之一，所谓行街，顾名思义，便是在街上行走时边走边演奏的乐曲。它是过去人们在丰收节庆描绘，或婚嫁迎娶时候在街上演奏的曲目，以《行街》母曲及其变奏为主体，同时与《小拜门》、《玉娥郎》两个曲牌和一个流水板曲调联缀而成，因而又名《行街四合》。前半部分，旋律行云流水般铺陈，舒缓而不失喜悦，带着长街行路般的从容和期待，而后节奏渐快，情绪变得愈发饱满高涨，旋律也愈发热烈，带着回旋感，有着歌舞载酒般喧腾的热闹与庆贺的喜悦。熏风曲 The Warm Breeze民间乐曲 编曲：乔惟进 体裁：江南丝竹 民族：汉族 地区：江南竹笛：周峰中胡：刘跃华扬琴：陆勤康《熏风曲》是是作曲家乔惟进1987年根据江南丝竹传统名曲《中花六板》改编而成，《中花六板》作为江南丝竹“文曲”的代表，有着穿云度水般的优美与流畅，改编后的乐曲，由二胡主奏，演奏上在保持传统技法的同时，以笙、琵琶、中阮和大提琴协奏，愈显泠然清致，清新而饱满，并添一缕现代色彩。《中花六板》原有《熏风曲》别名，拟“舜弹五弦，以歌《南风》” 之古意，亦名《虞舜熏风曲》。桥 四合如意 Bridge . All as Wish民间乐曲 体裁：江南丝竹 民族：汉族 地区：江南 竹笛：周峰二胡：刘跃华扬琴：糜佩蓉琵琶：徐桂良三弦：侯根生笙：王溯印箫：丁国春中胡：刘跃忠中阮：沈根兴鼓板：陆勤康《四合如意》是江南丝竹八大曲之一，为传统丝竹素材汇聚而成的传统大曲。“四合”这个曲牌名本身就有多曲联合成套的意思。它几乎是江南丝竹乐的一个源头，传统江南丝竹乐诸多曲目都源自这一母本。不同于在行进中演奏的丝竹名曲《行街》，《四合》是一首大型坐乐，演奏时编制队形上一丝一竹相间排列，称《打桥》，因此，它又有《桥》的别名。以散板开始的乐曲，逐渐由丝竹管弦轮流登场，争相竞艺，又穿插以合奏，相映成趣，直到最后，鼓板声声间，笙箫齐奏，阮笛谐鸣，三弦月琴，伴着二胡琵琶，旋律调式如锦绣般错织，一派欢腾与热烈。中花六板 Zhonghua Six Clappers民间乐曲 体裁：江南丝竹 民族：汉族 地区：江南竹笛：丁国春二胡：刘跃华扬琴：汪新琵琶：姚再心三弦：侯根生笙：周觉民中胡：沈根兴中阮：陆勤康《中花六板》是江南丝竹八大曲之一，它也是江南丝竹“文曲”中的代表。民间艺人以《老六板》为母曲发展出《快花六板》、《花六板》、《中花六板》、《慢六板》，并将其组合成套，称《五代同堂》，取其寿高福长的吉利之意，而《中花六板》又是其中最优美的一首。舒缓而优美的节奏一出，如云绕水萦般舒朗而清润，仿佛在烟水平阔中，随着南风，穿水度云，从山林水泽，周流到市坊人家，优美雅致的格调伴随着流畅细腻的曲调，将江南韵味诠释得十足。阳八曲 Song of Yang Ba民间乐曲 体裁：江南丝竹 民族：汉族 地区：江南竹笛：周峰中胡：刘跃华琵琶：姚再心扬琴：糜佩蓉笙：王溯印中阮：陆勤康大阮：侯根生《阳八曲》是流传颇广的民间曲牌《八板》经精妙的手法，转调变化改编而来。原曲沉稳雍容的结尾被倒置到开头段落，第二段经转调，调门升高，更显明朗热烈，而在乐曲第三段，“螺蛳结顶”旋法让乐句上下句对答呼应，而句幅逐层减缩，令情绪逐层递进、旋高，直到全曲的最高潮。这首曲子，被聂耳改编为管弦乐名曲《金蛇狂舞》。慢六板 Slow Six Clappers民间乐曲 体裁：江南丝竹 民族：汉族 地区：江南竹笛：周峰二胡：刘跃华扬琴：糜佩蓉琵琶：姚再心笙：王溯印中阮：陆勤康江南民间艺人以《老六板》为母曲发展出《慢六板》、《快花六板》、《花六板》、《中花六板》并将其组合成套，称《五代同堂》，取其寿高福长的吉利之意。《慢六板》顾名思义便是《老六板》放慢变奏而成。管弦悠然，旋律错落，如卷云舒张，气定神闲而又气象自生，那舒缓的节奏中铺陈的，仿佛是岁月安稳、福寿绵延的期许。出水莲 Lotus on the Water民间乐曲 体裁：江南丝竹 民族：汉族 地区：江南琵琶：黄关生《出水莲》改编自著名的广东客家同名筝曲，采用八板体结构。琵琶的弹拨间，仿佛水珠从高高低低的莲叶间滚落，一连串珠圆玉润的饱满音节流泻而出，而节奏板眼分明，旋律抑扬顿挫，带着劲拔之意，如莲茎亭亭净植，一一轻举。中段乐曲柔和中多了些叙事意味，仿佛莲间有舟楫荡桨而过，激起微微水风，香远意清。云庆 Yun Qing民间乐曲 体裁：江南丝竹 民族：汉族 地区：江南竹笛：丁国春二胡：刘跃华琵琶：徐桂良扬琴：糜佩蓉三弦：侯根生笙： 王溯印箫： 范建华大阮：沈根兴中胡：刘跃忠《云庆》为江南丝竹八大曲之一，又名《庆云板》或《景星庆云》，系从套曲《锣鼓四合》中的《云庆光》一节发展而来，流畅而欢悦的旋律在徐疾有致的节奏中递进着，仿佛热腾腾的市井烟火，依偎着秀水螺山，清致的风景如长卷舒展，蘸饱了明快而又细腻的生活热气，写画着此间人们的日常图景。慢三六 Slow Three Six民间乐曲 体裁：江南丝竹 民族：汉族 地区：江南竹笛：周峰二胡：刘跃华扬琴：糜佩蓉琵琶：徐桂良三弦：侯根生笙：王溯印箫：丁国春中胡：刘跃忠中阮：沈根兴这首《慢三六》是流传于我国南北各地的民间器乐曲牌《老六板》的变体。江南艺人以《三六》的旋律为基础，节奏放慢一倍，加花变奏成这首《慢三六》。秀润的旋律汩汩流淌，三弦与阮胡相语，琵琶同笙箫谐鸣，旋律如流觞曲水，器乐如衔杯相祝，自有一派温雅而明朗的风致。灯月交辉 Light and Moon民间乐曲 体裁：江南丝竹 民族：汉族 地区：江南竹笛：范建华二胡：刘跃华琵琶：徐桂良扬琴：糜佩蓉笙：王溯印中阮：侯根生《灯月交辉》为杭州名曲，改编自同名琵琶传统乐曲。雅致的旋律在从容的节奏中铺展开，将人带到月辉倾泻的江南，月色流注，斜照楼台，也与湖光相映，与长街的行灯、画舫的船灯、湖面桥底倒映的一应灯影相交射，却在幽雅的调子中不失一中江南夜色的静气，仿佛所有的光都掩映在疏花、竹帘之间，带着些隐隐绰绰的幽约意味，情味不尽。霓裳曲 江南丝竹 Rainbow Dress Rhapsody . Jiangnan String and Pipe Ensemble民间乐曲 体裁：江南丝竹 民族：汉族 地区：江南竹笛：周峰二胡：刘跃华琵琶：黄关生扬琴：糜佩蓉笙：王溯印中阮：陆勤康大阮：侯根生霓裳曲又名《小霓裳》，原是民间器乐曲牌《玉娥郎》。曲有五段：玉兔东升、银蟾吐彩、皓月当空、嫦娥梭织、玉兔西沉。每段首尾不变，使主题音调贯穿全曲，而在中间将主题展开衍生，从月升直到月落，一层层演绎、渲染着唐明皇游月宫闻仙乐的传说。梨园教坊的盛唐境况已不复见，那精妙粲然的霓裳羽衣曲也寂不传，所幸还有这《小霓裳》，典雅飘逸的旋律，带着古典舞曲的节奏特征，听来依稀仍有羽衣婆娑，环佩玲琅，带着月夜的空漠幽寂，与隐隐仙意，如嫦娥清影翩跹月下来逢。录制成员：制作/音乐总监：叶云川录音指导：李大康录音、混音：鹿楠楠录制统筹：蓝宁飞录音剪辑：宋舒蕾摄影：YC录音地点：北京录音时间：2019.06.22-2019.07.01制作成员：出品人：丁磊 叶云川音乐顾问：陆勤康中文文案：汪见殊英文文案：朱怡雯文案编审：魏娉婷字体提供：仓耳字库出品：瑞鸣音乐鸣谢：国家艺术基金在线电影一区二区三区
媒体评价：“有一种优雅和纯粹的感觉，温迪·华纳的独奏总是非常漂亮，她的大提琴旋律总是娓娓道来……”——国际音乐网，2013年9月25日专辑简介：这张专辑是由大提琴家温迪·华纳（Wendy Warner）和芝加哥Cameratorata乐团共同合作，演奏海顿和约瑟夫·米斯里维契克（Josef Mysliveček）的大提琴协奏曲。华纳在1990年巴黎第四届罗斯特罗波维奇国际比赛中获得一等奖后，首次引起世界关注，成为举世闻名的大提琴演奏家。艺术家简介：温迪·华纳（Wendy Warner）是世界顶尖的大提琴家之一，《弦乐》杂志称赞她“年轻、澎湃的演奏、自然的舞台表现力和近乎完美的技巧”。华纳出身于音乐世家，是作曲家菲利普·华纳（Philip Warner）的孙女。她四岁开始学习钢琴，六岁开始在内尔·诺瓦克的指导下学习大提琴。十四岁时，她首次与芝加哥交响乐团合作，在WTTW电视台播出。之后她继续在柯蒂斯音乐学院跟随大提琴家和指挥家姆斯蒂斯拉夫·罗斯特罗波维奇（Mstislav Leopoldovich Rostropovich，1927－2007）学习。1990年，华纳在国际上的关注度飙升，18岁就在巴黎举行的第四届罗斯特罗波维奇国际比赛中获得最高奖。随后，她被聘为芝加哥交响乐团和班贝格交响乐团的演奏家，由罗斯特罗波维奇指挥。此后她开始了两次巡演，1991年首次在卡内基音乐厅演出，并在法兰克福、斯图加特、科隆、杜塞尔多夫和柏林等地进行演出。作为一名热衷于室内乐的音乐家，温迪·华纳曾与芝加哥室内乐团、朱庇特室内乐团，以及小提琴家吉顿·克雷默合作。
更多>>
