曲目列表
专辑简介
专辑简介：专辑作品来自作曲家亚普·尼科·汉布格（Jaap Nico Hamburger）。标题作品《Tzimtzum》由蒙特利尔古典音乐节委约创作，于 2023 年 5 月作为 "Lux Aeterna "晚会的一部分进行首演。“Tzimtzum ”源于卡巴拉（Kabbalistic）的概念--收缩或抽离以创造空间的行为--该专辑是关于为创造潜力和人类情感留出空间的听觉思考。作曲家简介：亚普·尼科·汉布格是蒙特利尔 Mécénat Musica 的驻场作曲家。他出生于荷兰阿姆斯特丹，3 岁开始接受音乐教育，先后师从鲁本-利夫施茨、亚历山大-赫里萨尼德和尤里-叶戈罗夫学习钢琴。他毕业于阿姆斯特丹皇家斯韦林克音乐学院，获得钢琴独奏学位。自 2000 年 8 月以来，他一直居住在加拿大。他的作品包括管弦乐、歌剧、室内乐和独奏作品。他的音乐曾在加拿大、荷兰和以色列演出和录制。2021 年，他受联合国和荷兰政府委托，在国际法院成立 75 周年之际创作了一首新协奏曲。 其他委托作品包括为探索频道和欧洲广播公司创作的作品。他是加拿大音乐中心的准作曲家。汉堡为 Leaf-Music 唱片公司录制唱片。他的第二室内交响曲获得了马蒂亚斯-弗默伦奖（Matthijs Vermeulen Award，2021 年）提名，并获得了朱诺奖年度最佳古典作曲奖（JUNO nomination for Best Classical Composition of the Year，2022 年）提名。此外，他还为一张获得 "年度最佳古典专辑 "提名（2023 年 JUNOS）的专辑创作了作品。欧美亚洲精品综合久久
专辑简介：乔治·克罗尔（Georg Kröll）的《日记》是音乐史上最大规模的钢琴作品之一，包含约两百首曲目，总时长达四个半小时，本专辑收录了其中的23首。自1987年开始创作的这部进行中的作品至今仍在不断扩展。所有已完成的作品，以及其他仍可能创作的作品，都基于阿诺德·勋伯格（Arnold Schoenberg）《钢琴组曲，作品25》的基本音列。勋伯格的音列被排列组合了42次，每个排列中的音符（共42 x 12 = 504个音符）成为一首作品的基本音符或起始音符，作为生成该作品材料的“代码”。例如，1987年初，克罗尔创作了基于起始音符82的《Parodia ad A. Sch.》，这一作品与勋伯格组曲的前奏相呼应。正如勋伯格的这部完全采用十二音技法的作品（创作于1921至1923年）将新的音高组织与法国组曲的传统舞蹈类型相结合，克罗尔在其《日记》中也通过大量对历史和当代音乐的引用，巧妙地融合了创新与传统。克罗尔最初按顺序创作了《日记》中的1到44号作品，虽然有少数编号被跳过，但他后来补充完成了这些作品。他偏爱某些特定的作品，如82号《Parodia ad A. Sch.》和148号《Poco Rubato (Laudate Dominum)》等。在1987/88年，他创作了41首作品，占他计划在2024年90岁时完成的作品总数的五分之一。尽管他选择的音列代码看似随意，但实际上充满明确的意图：一方面，克罗尔的作曲思维受到特定音序和音程结构的启发；另一方面，他寻找能够表达已构思思想的音序。他在每一首作品中自由地处理系统生成的音响材料，始终遵循其独特的艺术逻辑。作曲家简介：乔治·克罗尔（Georg Kröll）（生于1934年5月3日）德国作曲家和钢琴家。克罗尔在科隆音乐高等学院学习，师从弗兰克·马丁和伯恩德·阿洛伊斯·齐默尔曼。从1964年到1997年，他在科隆的莱茵音乐学校任教，并获得了包括1969至1970年在罗马的维拉·马西莫奖学金等诸多荣誉。克罗尔的早期作品深受勋伯格、斯特拉文斯基、巴托克和布列兹的影响。1958年，他创作的第一部成熟作品《圣母颂》采用了十二音技法。大约在1970年，他采纳了齐默尔曼、李格蒂等人先前探索的理念，通过多层次的声音创作来打破序列思维中固有的小单位问题。进入1970年代，他越来越倾向于通过简化复杂性来实现音乐的听觉透明性。同时，他对早期音乐的兴趣也对他的创作产生了重要影响。克罗尔的许多室内乐作品采用了非常规的乐器组合；例如，1986年创作的《低音与高音的小品》便是为低音提琴、竖琴、钢片琴和打击乐器而作。这些不寻常的乐器组合所带来的潜在冲突，常常成为作品的主题之一。通过运用序列技法，克罗尔发展出了一种简单（部分动机性）与复杂结构之间的辩证关系。他在早期作品中精细的音色合成，尤其值得注意，这使得他的创作与库尔塔格相媲美。
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