曲目列表
专辑简介
*请使用支持5.1声道音源的设备播放专辑描述：Drumming Grupo de Percussão 在庆祝成立20周年之际首次在 Odradek Records 唱片公司发行。《Archipelago》标志着路易斯·蒂诺科（Luís Tinoco）重返 Odradek 唱片公司，专辑中全部是打击乐作品，包括世界首演录音。《Archipelago》收录了打击乐合奏曲，包括原为阿波罗萨克斯管四重奏而作、后经作曲家重新编曲的《Short Cuts》，以及为马林巴琴独奏而作、灵感来自伦敦旅行的《Mind the Gap》。《Genetically Modified Fados》和《Zoom in - Zoom out》均由 Drumming Grupo de Percussão 委托创作。《Genetically Modified Fados》采用了预先录制的声音，并探索了葡萄牙法多风格的元素，而《Zoom in - Zoom out》则巧妙地唤起了巴西流行音乐的节奏和旋律。《Ends Meet》是为马林巴琴和弦乐四重奏创作的周期性作品，而最近的同名作品《Archipelago》则是献给专辑的娴熟指挥家米克尔·贝纳特（Miquel Bernat）的。《Steel Factory》是为钢鼓合奏而作的激动人心的作品，献给20年前于1999年成立的 Drumming Grupo de Percussão，自成立以来，该团体已成为伊比利亚半岛最具原创性和活力的当代音乐项目之一。在葡萄牙，该团体很快受到观众、音乐家和文化中心的欢迎，在全国各地的剧院和音乐节演出。这种受欢迎程度很快就扩展到了国际观众。路易斯·蒂诺科（Luís Tinoco）毕业于里斯本高等音乐学院。他在英国皇家音乐学院获得硕士学位，2016 年成为英国皇家音乐学院（ARAM）准会员，并在约克大学获得博士学位。他的作品包括室内乐、管弦乐、歌剧和芭蕾舞剧。近期的委约作品包括为古尔班基安管弦乐团（Orquestra Gulbenkian）、葡萄牙小交响乐团（Sinfónica Portuguesa）、圣保罗州小交响乐团（OSESP）、西雅图交响乐团（Seattle Symphony）和法国广播爱乐乐团（L'Orchestre Philharmonique de Radio France）创作的作品，他的音乐由约克大学音乐出版社出版。屡获殊荣的打击乐演奏家米奎尔-贝尔纳特是布鲁塞尔 Ictus 当代音乐合奏团的创始人，与安妮·特雷莎·德·基尔斯梅克的罗萨斯舞蹈团合作，并曾与巴塞罗那管弦乐团和皇家音乐厅管弦乐团合作。1999 年，他成立了鼓乐团体 Drumming Grupo de Percussão。Odradek的《The Blue Voice of the Water》获得了《留声机》杂志的赞誉："......巧妙地融合了钢琴群、单簧管、钹和弦乐的声音；由此产生的管弦乐合奏让人想起里盖蒂，但又没有无调性的刺耳，给人一种从遥远的水下瞥见光亮的印象......"。作曲家（同艺术家）简介：路易斯·蒂诺科（Luís Tinoco）毕业于里斯本高等音乐学院。之后，他在英国伦敦皇家音乐学院完成了作曲硕士学位，并在约克大学完成了音乐研究博士学位。2016 年 3 月，他被授予英国皇家音乐学院准会员（ARAM）称号。自 2000 年以来，他一直是 葡萄牙国家广播电台新音乐广播节目的自由撰稿人和制作人。蒂诺科还是该电台青年音乐家奖和音乐节的艺术总监。蒂诺科的作品包括声乐和舞台作品，如《Search Songs》（2007 年）——为女高音和管弦乐队而作，文本由Alexander Search创作；《From the Depth of Distance》（2008 年）——为女高音和管弦乐队而作，文本由Walt Whitman和Álvaro de Campos创作； 《Evil Machines》（（2008 年），由 Monty Python 的特里·琼斯（Terry Jones）作词和舞台指导的音乐剧项目；《Paint Me》（2010 年），由斯蒂芬·普莱斯（Stephen Plaice）作词和鲁伊·霍塔（Rui Horta）作舞台指导的室内歌剧。2016 年至 2018 年，路易斯·蒂诺科担任葡萄牙国家歌剧院圣卡洛斯剧院驻院作曲家。2017 年，他担任 Casa da Música（波尔图）的常驻作曲家。自2016年起，蒂诺科成为英国皇家音乐学院（ARAM）的准会员，并于2019年获得DSCH-肖斯塔科维奇合奏团2019年作曲家奖。该奖项包括委托他为乐团创作一首作品，路易斯为单簧管、小提琴和钢琴创作了一首名为《Aleppo》的作品。他的音乐由约克大学音乐出版社在英国出版。乐团简介：Drumming 主要演奏新音乐曲目，并向许多其他的器乐演奏敞开大门，是国际上同类乐团中的佼佼者。该乐团于1999年在葡萄牙EPME和ESMAE的教学环境中创立，由 Miquel Bernat领导。Drumming（这个名字的灵感来源于史蒂夫·赖希（Steve Reich）的同名作品）综合了欧洲打击乐的发展历程，并通过传播当代音乐的参考作品，促进了新节目的不断创造和声音创新领域的持续挑战。该乐团正逐步向更广泛的公众进行宣传，推出的各种演出始终以其美学的连贯性和诗意的统一性为后盾，将音乐和场景元素融为一体。Drumming在葡萄牙音乐界的独特作用体现在其作品和丰富多彩的曲目上。其表演范围从现代打击乐到爵士乐，再到电子乐和摇滚乐。Drumming 还从事舞台音乐、戏剧、歌剧和舞蹈领域的工作。其持续不断的创作活动还包括教育、教学和社会元素，为这些目的制定方案，并与文化落后地区的非专业人员、儿童和老人一起实施。同样与此相关的是，"鼓乐 "还从事重大研究，率先创建了一个定音鼓管弦乐队，演绎（莫桑比克）口头传统音乐以及当代作曲家专门为该团体创作的新音乐。它还创建了伊比利亚半岛第一支钢鼓乐队，不仅以原始的传统元素为基础，还采用了实验音乐和记谱音乐。它还合作发明和配置了在国际上得到广泛认可的独特乐器和鼓棒，组织了研讨会、会议和实验讲习班，包括编舞和戏剧作品，以及木偶、视频、电子和融合音乐。该乐团有幸成为 "2001 年波尔图欧洲文化之都 "的常驻乐团，并定期在国内外的主要音乐厅演出，其中包括在西班牙、比利时、法国、德国、南非和巴西举办的音乐会。受s攻m重口对嘴排泄
专辑介绍：法比斯·米利希谢是慕尼黑ARD国际音乐比赛首位长号冠军，也是法国古典音乐奖认可的杰出新秀。他为本次录音精心策划了一场穿越乐器历史的旅程——从文艺复兴时期到当代作曲家的作品，从短号到长号的音色演变，尽数囊括其中。艺术家介绍：法布里斯·米利舍尔（Fabrice Millischer）在ARD国际音乐比赛中荣获一等奖后，法布里斯·米利舍尔被公认为欧洲最杰出的当代长号演奏家之一。这位36岁的音乐家至今仍是该项极具挑战性的比赛中，长号组别首位且唯一的获奖者。他不仅在专业音乐界享有盛誉，更深受广大古典音乐爱好者的喜爱。米利舍尔的音乐教育始于图卢兹音乐学院。自幼接触音乐的他，最初从钢琴开启热爱，随后转向大提琴，最终将重心定格于长号。2006年，米利舍尔与奥雷利安·奥诺雷（Aurélien Honoré）、让-菲利普·纳夫雷（Jean-Philippe Navrez）和法比恩·多尔尼克（Fabien Dornic）共同组建长号四重奏团“Quartbone”。该四重奏团致力于研究长号从巴洛克时期至今的发展历程，挖掘乐器在不同时代的艺术潜力。 作为巴洛克音乐领域的活跃参与者，米利舍尔经常与著名巴洛克乐团合作巡演，包括由乔迪·萨瓦尔（Jordi Savall）执导的“Le Concert de Nations”乐团、由丹尼尔·拉萨尔和让-皮埃尔·卡尼阿克（Jean-Pierre Canihac）指挥的“Sasqueboutiers”乐团，以及由劳伦斯·埃奎尔贝（Laurence Equilbey）执导的“Insula Orchestra”乐团。自2008年起，法布里斯·米利舍尔担任德国萨尔布吕肯/凯泽斯劳滕广播爱乐乐团的独奏长号手。他对当代音乐充满热情，深度参与长号新作品的创作与推广，许多当代音乐作品专为他创作并献给他，包括让·吉约的《长号协奏曲》（为长号与铜管乐团而作）、帕特里克·伯根的《长号协奏曲》（为长号与管弦乐团而作，又名《路西法的坠落》）、埃蒂安·佩鲁尚的《剧本》以及阿兰·塞洛的《野性的呼唤》。 除在慕尼黑ARD国际音乐比赛中斩获一等奖外，米利舍尔还在多项国际长号赛事中获奖，包括2005年布达佩斯国际比赛和2006年图卢兹萨克布特比赛。自2009年起，他积极参与法国艺术行动协会（AFAA）的“Déclic”计划，致力于培养青年音乐人才；同年，他荣获法国艺术与文学学院银质奖章。2011年，米利舍尔成为首位在“古典音乐胜利奖”中获得“新锐器乐独奏家”类别一等奖的长号演奏家，同年还被享有盛誉的查尔斯·克罗斯学院（Académie Charles-Cros）授予大奖。 尽管年纪轻轻，法布里斯·米利舍尔已是备受追捧的长号教授。2008年，他开始在巴黎保罗·杜卡斯音乐学院任教；2009年，成为萨尔音乐学院（Hochschule für Music Saar）的长号教授，成为德国最年轻的长号教授之一。此外，他经常受邀在法国、欧洲及全球多地举办大师班，包括华盛顿、北京和魁北克。目前，他担任弗莱堡音乐学院（Freiburg Conservatory of Music）和巴黎国立高等音乐与舞蹈学院（Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse）的长号教授。
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