曲目列表
专辑简介
专辑简介：L'Estro d’Orfeo乐团的首张专辑，其名称《让我们歌唱爱情》（Altri Canti d’Amor）来自于克劳迪奥·蒙特威尔地（Claudio Monteverdi）的《牧歌》中的一首情歌。歌曲主要表现了意大利音乐，结合了器乐和声乐作品，在“爱”这一主题中展开。使用乐器而不是人声最初可能看起来很不寻常，但对莱昂诺·德·莱拉（Leonor de Lera）来说，它暗示了 "以其他方式歌唱爱情 “的想法。因此，作品重申了乐器在17世纪上半叶开始的重要价值和重要性，它们不再仅仅作为声音的伴奏，而是逐渐成为音乐舞台的主角。乐团简介：L 'Estro d 'Orfeo是一个专注于17世纪器乐的合奏团，由莱昂诺·德·莱拉（Leonor de Lera）创立，利用当时的乐器，演奏符合当时的美学的作品。以奥菲斯为灵感，遵循巴洛克时期的理想，力求邀请观众踏上一段音乐所能呈现的各种情感之旅。它的名字和灵感来自希腊神话中的俄耳甫斯。音乐与艺术之神阿波罗之子；和卡利奥佩，诗歌和口才的缪斯；俄耳甫斯从他们那里继承了音乐和诗歌的天赋。正如阿波罗被认为是众神中最好的音乐家，所以俄耳甫斯被认为是凡人中最好的音乐家。作曲家简介：意大利作曲家、制琴师克劳迪奥·乔瓦尼·安东尼奥·蒙特威尔地（Claudio Giovanni Antonio Monteverdi)，巴洛克音乐的早期代表，被认为是古典音乐史上一位跨时代的人物，是现代管弦乐的先驱。《牧歌》是文艺复兴时期音乐题材的巅峰，而他的歌剧创作则是这种题材的经典。1637年在威尼斯建立第一家公众歌剧院。在文艺复兴末期创立了威尼斯歌剧乐派。主要作品有《奥菲欧》、《尤利西斯的归来》、《波佩阿的加冕》等及《世俗牧歌集》九卷。看全色黄大色大片免费久久
作品简介：肖斯塔科维奇的《第四交响曲》从形式上看也是空前的巨大。该作采用四管编制，需要128人的较大乐队演奏。全曲共三个乐章，首尾乐章均接近半个小时。作为十年探索时期的结晶，《第四交响曲》将前三首交响曲中展露出的特质发挥得淋漓尽致。一方面，《第一交响曲》中的“核心动机”写作方式在《第四交响曲》中得到了延伸。不过，这次肖斯塔科维奇走得极远，控制乐章乃至整部作品发展的不再是“核心动机”，而是“核心音程”，旨在通过对几个重要音程的反复强化将三个乐章融入到一个整体之中。另一方面，在《第二交响曲》中初见端倪，在《第三交响曲》中发扬光大的主题拼贴式手法在《第四交响曲》的第三乐章中被发挥到了极致。这是肖斯塔科维奇最后一次在交响曲创作中运用主题拼贴的技法。由于主题间不再是自由散漫的堆叠，而是加入了“核心音程”控制后的整体运动，第三乐章显得紧密而更加富有戏剧性，因此又是拼贴技法创作出的最优秀的一章。这部狂乱的交响曲是肖斯塔科维奇第一部真正意义上的悲剧作品。它兼有在强烈的不祥和恐惧感驱使下爆发出的火山熔岩般的极端情感，以及对命运、对人生冷静地思考后逸散出的浓烈的末日情怀。《e小调第十交响曲》为肖斯塔科维奇于1953年创作。这部被称为“解冻交响曲”的作品创作于斯大林死后，全苏联知识分子高压政策解除，社会进入崭新时代的环境下。该作至今被认为是肖斯塔科维奇创作中期风格回归的最高代表，也是作曲家十五大交响曲中无与伦比的杰作之一。尽管《第十交响曲》所表现的内容各方见解不一，但其思想和艺术价值却是毋庸置疑的，持不同观点的人都不否认这部作品的深刻思想内涵和高度的艺术水准。丰富的生活和创作的经验，苏联人民的生活和他们争取和平的斗争直接影响到肖斯塔科维奇的交响曲创作。作品反映了由新的战争威胁引起的不安，以及由于和平与进步势力的增强带来的希望。这一切确定交响曲所具有的深刻的人道主义内容。作曲家简介：德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇（俄语：Дмитрий·Дмитриевич·Шостакович，英文：Dmitri·Dmitriyevich·Shostakovich，1906年9月25日－1975年8月9日），生于圣彼得堡，原苏联最重要的作曲家之一，20世纪世界著名作曲家之一。1919—1925年在彼得堡音乐学院学习钢琴与作曲；1923、1925年先后毕业于钢琴、作曲专业，以毕业作品第一交响曲的演出而成名；1927年在肖邦钢琴比赛中获奖；卫国战争中所创作的第七交响曲享誉世界；1957、1962年先后因《第十交响曲》和《第十三交响曲》引起争论；1960年加入苏联共产党；1975年在莫斯科去世。
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