专辑简介:美国乐队Mr. Big(大人物合唱团)的第二张录音室专辑“Lean Into It”将推出加长版的纪念专辑。这张1991年的专辑特色是其中收录了跨界歌曲“To Be With You”,它几乎在全球的各大音乐榜单都名列第一。其他的单曲像“Just Take My Heart”也是英国前30名的热门歌曲。不仅作为一个经典、一个时代的回顾,Evosound厂牌也对录音进行了修复和提升,使得这些曲目拥有了更耐听的音质。组合简介:Mr. Big(大人物合唱团)成立于1988年,乐风承袭范海伦合唱团的硬式摇滚,团名取自Paul odgers领导的英籍团体Free在1970年的一首歌,该歌曲就叫“Mr.Big”。在80年代末所涌现的一大批重金属乐队中,Mr. Big 算是比较有特色的一支的。他们玩的既非暴风骤雨的 Thrash Metal ,也非旋律悦耳的 Pop Metal ,他们在传统的重金属中加入了较重的布鲁斯乐的成份,但又非是哀怨的;同时,他们也是重金属乐队中为数不多的能唱民谣的乐队,因此,与其他的重金属乐队相比,他们的音乐显得心平气和、干干净净,富于技巧变化,曲子的音乐性很强且富有整体感。九十年代欧美乐坛正值一个思考期,流行化的商业操作日臻成熟,而音乐人们也开始寻找更新的音乐思路,音乐种类日趋繁杂,各种乐队层出不穷。在很多人对音乐动机苦思冥想的时候,有一支乐队却在传统乐队音乐上取得了巨大的成功,这支乐队就是Mr.Big乐队。 Mr.Big的确是以硬派摇滚而著称于世的,但恰恰是他们的慢歌流传最广。其中有两首最为著名,一首是《Wild World》一首是《To Be With You 》。尽管他们解散的消息时有时无,但人们一听到这旋律就好像一下子回到了他们的音乐世界里。Mr. Big来自芝加哥,乐队的创始人是 Billy Sheehan,曾经在 David Lee Roth 乐队当过贝斯手,在经历了一系列风雨后,与 Eric Martin(vocals), Paul Gilbert(guitar), 和 Pat Torpey(drums)一起组建了 Mr. Big 。吉它是他们最大的优势----因为有了P aul Gilbert,Paul Gilber t的吉他水平在80年代出现的一大批吉他手中是属于出类拔萃的。1991年,乐队推出第二专辑《Lean Into It》。直到1992年的时候,专辑中的一首民谣风格的单曲 “To Be With You” 登上了Billboard单曲榜的榜首,专辑因此水涨船高,很快卖出了白金的销量,Mr. Big 开始为更多的听众所接受。平心而论,《Lean Into It》比上张同名专辑水准高了不少。1993年,乐队推出第三专辑《Bump Ahead》,《Bump Ahead》是 Mr. Big 所有作品中最出色的一张,特别值得一提的是 Eric Martin 的演唱,他那优雅而又温婉的风格是其他重金属歌手身上找不到的。当然,Paul Gilbert 凌厉的吉他技法也为专辑增色不少,人们开始称呼他为“光速吉他手”。1996年,乐队推出第四张专辑《Hey Man》,但此时的乐坛重金属已是江河日下,尽管乐队在专辑中减少了重金属的份量,并适度增加了慢歌的比重,歌曲也做的更流行了,可无奈时不予我,1996年到底不是5年前,《Hey Man》在评论和销售上都没有取得好的成绩,不过在日本,Mr. Big 还是挺受欢迎的。同年,Mr. Big 宣布解散,Atlantic 公司为乐队推出了一张名为《Big Better Best/The Best Of Mr. Big》的精选专辑;1998年,唱片又推出一张乐队在 Hard Rock 餐厅的现场演出专辑。乐队核心人物 Paul Gilbert(guitar)离开乐队之后,也推出过几张不错的个人专辑。Mr. Big 解散不久后,乐队剩下的三位成员找来曾在 Poison 乐队1993年专辑《Native Tongue》中担任吉他手一职的 Richie Kotzen ,重组了 Mr. Big ,Richie Kotzen 对于 Blues 音乐的领悟能力好过 Paul Gilbert,双方合作的结晶就是1999年专辑《Get Over It》。2001年,Mr. Big 再次推出新专辑《Actual Size》。2009年,乐队重组,成员:Billy Sheehan (贝斯)、Paul Gilbert(吉他) 、 Eric Martin(主唱) 、Pat Torpey(鼓手)。2011年5月1日,Mr.Big乐队来到中国,参加中国2011迷笛音乐节,这是Mr.Big乐队第一次集体来到中国,Mr.Big的到来将整个音乐会推向高潮,引发万人大合唱。操屄网址
专辑介绍:罗伯托・法布里奇亚尼(Roberto Fabbriciani)是过去几十年里长笛演奏家和作曲家领域的重要标杆人物。他合作过的著名大师名单令人瞩目,包括贝里奥(Berio)、布列兹(Boulez)、布索蒂(Bussotti)、凯奇(Cage)、卡特(Carter)、卡斯蒂廖尼(Castiglioni)、克莱门蒂(Clementi)、达拉皮科拉(Dallapiccola)、德・帕布罗(De Pablo)等众多音乐界历史人物。法布里奇亚尼不仅革新了长笛演奏技巧,还为作曲策略的更新作出了贡献,而长笛在这一过程中始终服务于作曲目的。他曾表示:“目标是将艺术音乐带给更广泛的观众。技术能让我们实现新的飞跃,但作曲并非源于新工具的出现,而是创新的音乐思维需要这些工具来表达自身。”这张 CD 聚焦于献给法布里奇亚尼的音乐(马德纳的作品除外)。要演绎不同作曲家风格迥异的作品并非易事,这既需要精湛的技术能力,也离不开敏锐的艺术感知力,而法布里奇亚尼在这两方面都游刃有余。他不仅是公认的当代音乐杰出诠释者,在演绎传统曲目时也展现出卓越造诣,其唱片目录涵盖了从维瓦尔第、巴赫到雷斯皮基、皮亚佐拉等众多作曲家的作品。这些录音充分体现出:过去滋养着现在,而现在又蕴含着未来的种子。艺术家介绍:罗伯托・法布里奇亚尼(Roberto Fabbriciani)是一位杰出的长笛演奏家与多才多艺的艺术家。1949年出生于阿雷佐,师从塞韦里诺·加泽洛尼 (Severino Gazzelloni)。 作为国际公认的诠释者和创新艺术家,通过增加乐器的音调可能性来更新长笛演奏技术。他在 SWR 的实验工作室与 Luigi Nono 长期合作,并与他一起在音乐领域开辟了新天地。 在合作方面,他曾与众多当代重要作曲家携手,其中包括卢西亚诺・贝里奥、皮埃尔・布列兹、西尔瓦诺・布索蒂、约翰・凯奇、埃利奥特・卡特等等这些作曲家中的许多人都为他创作了大量重要作品,且这些作品的首演均由他完成。他合作过的指挥家包括克劳迪奥・阿巴多、罗伯托・阿巴多、布鲁诺・巴托莱蒂、卢西亚诺・贝里奥、埃内斯特・布尔等。合作的乐团则有米兰斯卡拉歌剧院管弦乐团、圣西西里亚国家音乐学院管弦乐团、意大利国家广播电视台管弦乐团、伦敦交响乐团、科隆西德广播交响乐团、慕尼黑爱乐乐团等。此外,他录制了多张专辑,在萨尔茨堡莫扎特音乐大学担任大师班教授,还是多部音乐作品和教学文本的作者,这些作品被纳入国际音乐教育课程,由里科迪和苏维尼・泽尔博尼出版社出版。近期作品包括《消逝的冰川》《炼金术》《圣歌》《当太阳升起》《吹笛的宙斯》《费加罗,理发师》(自由改编自罗西尼)《伟大的爱》《洪水》《关于蒂雷西阿斯的对话》(安德烈亚・卡米莱里著)《但丁的幻象》《与天空同在》等。
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