曲目列表
专辑简介
专辑简介：这张专辑是由法国作曲家阿尔班·比拉尔德（Alban Billard）创作的一部古典音乐作品。这部作品展现了作曲家对自然与人类之间共生关系的思考和表达。通过交织复杂的旋律和和声，比拉尔德创造了一种令人沉浸其中的音乐氛围，既表现出自然界的壮丽景观，又反映了人类与自然的紧密联系。"Symbiose"在音乐中探索了和谐共生的主题，通过音乐的表达力，传达了对自然环境的尊重和对人类与自然和谐相处的渴望。这部作品深刻而感人，使听众能够在音乐的世界中体验到自然之美与人类情感的交融。作曲家简介：阿尔班-比拉尔德（Alban Billard）9 岁时在法国西南部的音乐学校开始学习音乐理论。经过七年的古典钢琴学习后，他发现自己仍然无法即兴演奏，也无法在没有乐谱的情况下演奏，因此为了克服挫折感，他决定从古典音乐转向现代音乐。随后，他发现了蓝调、爵士、雷鬼等音乐。新老师教他用自己的感觉即兴演奏。这是一个全新的世界。在学习期间，阿尔巴曾在多个乐队中演奏，这使他掌握了一定的技巧。他参加过很多音乐会，包括与哥哥一起参加雷鬼乐队的一些大型聚会，他们在数千人面前为 提肯-贾-法科利（Tiken Jah Fakoly）演出。他还参加过一支名为 FK Norris 的摇滚乐队。但最终，他还是被爵士乐深深吸引，因此在获得音乐学院文凭后，他决定在音乐学院开始新的爵士乐专业学习。正是从那时起，他开始在不同的爵士乐队中演奏，现在仍然与卡琳-佩雷斯三重奏（Karine Perez trio）一起演奏。在学习期间和学习之后，阿尔班花了大量时间进行音乐创作。作为一名教师，他演奏并教授学生扬-蒂尔森（Yann Tiersen）和埃里克-萨蒂（Erik Satie）的音乐，这两位音乐家是他作为作曲家的主要灵感和动力来源。阿尔班的作曲是他表达不同情感的一种方式，他喜欢探索各种音乐色彩，以诠释不同的主题，如忠诚、哀悼、幸福等。他认为音乐是统一的，希望他的音乐能以某种方式打动你。2021 年，他发行了第一张唱片《日出之前》，这是一首新古典主义作品，灵感来自古典音乐的浪漫主义时期。2022 年，他开始制作自己的第一张个人专辑《Quiet Mind》（9 首曲目）。这是一张令人放松的新古典主义专辑，带给我们宁静。同年，他创作了第二张专辑，名为《暖冬（Warm Winter）》，于 2023 年 1 月 13 日发行。美女露出🐻让男生揉动亲吻
专辑简介：音乐，可以说是人类最初的母语。它先于语言而生，诞生于最天然的心跳、身体运动的节律、胸腔与喉管的震动、原始的情感和万物之间流淌的声音。一个民族可能没有文字，但绝不会没有音乐，而它也是一个民族传统文化与风貌的最忠实的记载与反映，如一条鲜活血脉，源源不断输送着一个民族扎根所在的那片地层与地域的养分，和难以言状的印记。在漫长的岁月里，我们失落了太多的记忆，然而从未有哪个时代，我们遗失得像今天这样迅速和难以挽回。可是当那些被一代代传唱、甚至历经千百年不衰的乐曲歌谣响起，一应模糊难辨、遥远难追的习俗传统、风土人情、文化面孔乃至自然风貌，便被重新唤醒，变得鲜活而清晰。这些歌谣，在今天面临岌岌可危的失传境况。因而瑞鸣对这些音乐进行采风式的收集、整理并录制，以国际级制作要求和水准，到当地民族文化之中广泛采撷、拾取那些最原汁原味、也最弥足珍贵的声音，来唤起亲切的民族记忆，并藉由音乐重连那与自然、与生命的脐带。一种音乐地理的表达探索地图所对标的风貌，旋律所触达的基石对于中国音乐来说，五千年文化，九百六十万平方公里，五十六个民族，数百种民族乐器，近千种戏曲剧种，构成了太过庞大而丰富的音乐体系，想要领略中国音乐的全貌，或找寻进入这个音乐世界的门径，不是一件容易的事。在经历16年民族音乐与世界文化的融合探索后，瑞鸣音乐发起“中国音乐地图”计划，并得到国家艺术基金资助。用地图的方式，对中国音乐整体尝试进行一种系统性的整理和表达，令本土也令国际上的每个人，能在地图索引中畅游中国音乐时空，藉由一首首乐曲，叩启地域风情，并被音乐引领着，溯洄于久远的历史河床，更容易也更立体地感受这浩瀚又神秘的音乐世界。源于梦想和执着。2019年起，瑞鸣团队在发起人、音乐总监叶云川的带领下，在录音大师李大康老师的指导下，走过全国20余个省、自治区，在各地寻找到音乐厅、剧院等场地，运用世界级录音设备，以极高采样频率，录制下每个民间音乐人细微情感、呼吸和演奏演唱时的心跳，每一次瞬间的感动。本次实地录制历时近120余天，参与采录的民间音乐人约760余人，参与录制的演唱、演奏者中，有各级非物质文化遗产传承人，诸如顾玉林、田孝梨、罗凤学、张顺英、边巴扎西等，亦有常年巡回世界演出的民乐艺术家赵家珍、郭雅志等。涵盖汉族、蒙古族、藏族、维吾尔族、哈萨克族、壮族、白族、彝族、朝鲜族等40余个民族，精心录制音乐近1500首，涉猎西安鼓乐、江南丝竹、智化寺京音乐等百余流派的精选民族音乐曲目，包含传统音乐名曲诸如《昭君出塞》《出水莲》《高山流水》等曲目，也有如《格萨尔王传》《玛纳斯》《阿诗玛》等少数民族音乐史诗。体裁涉及山歌、牧歌、渔歌、劳动号子、戏曲、说唱、少数民族宫廷音乐、器乐独奏合奏等多种形式；使用传统乐器多达230余种，采集文字资料40余万字。大者见大，微者见微瑞鸣音乐19年历程，试图以微薄之力，在一步一个脚印的采风中重绘华夏音乐版图。这既是一桩很宏观的事，承载的不止是广袤的土地，它有波澜壮阔的民族记忆，大开大阖的历史时空，乃至风姿百态的不尽河山……然而它同时又非常幽微和细密，音乐能带领我们抵达多么细节而层次丰富的体验？一个地域的气候、地貌、自然物宜，一个民族的性情、风俗和古老的信仰传说，一个个体的情感、故事与生活场景……它们都在音乐中自然流淌，对有心人娓娓诉说着。而就这个音乐项目本身而言，它同样是当下的又是历史的，是宏大的又是细微的。我们用当今世界最前沿的技术手段，保存最传统和原生的音乐资料，尽可能追求极致的专业和每一处细节上的考究，来完成一件宏大而规模化的事情，并令它具备一个国际性的视野和传播效力。制作人、音乐总监叶云川，是享誉国际的著名音乐品牌瑞鸣音乐创始人，所制作的音乐曾获得国内外190余个奖项及提名。录音指导李大康老师，是中国传媒大学教授、国家一级录音师、中国录音师协会理事。除李大康老师外，参与录制的录音师近二十人，包括鹿楠楠、曹勐、杨震、张正地、陶煦等录音师。为更好地传播民族文化，除完成了近1500首乐曲录制外，项目全程以4k的精度录制而成的视频素材总时长达20000分钟，完成中英文文字近百万，拍摄图片万余张，充分展现各民族音乐人个性特征、乐器的历史沧桑变化以及创作过程自由交流表达、传统敬业的精神，并制作完成1301余个与乐曲、歌曲对应的音乐视频，以及符合民族气质的高品质数字音乐、唱片、黑胶等载体，传播到世界。以国际级制作水准，记录最传统的声音中国传统需要传承，文化需要发扬，民族的需要走向世界，传播就是民族音乐最好的保护方式。瑞鸣音乐将本次录制作品以高品质数字化制作、多媒体保存及国际化推广方式，不断完善，建立起系统而立体的、兼具宏观与细微的“中国音乐地图”，成为向世界提供认识、感受中国音乐文化独特魅力的索引指南，也为民族留存一份满载着情感故事的珍贵语本，提供了解并理解传统中国的音乐系统资料，为后世留下可供无限浏览的民族深刻记忆。
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