曲目列表
专辑简介
这张专辑是1970年他为传记电影《Jack Johnson》配乐的经典录音。Jack Jackson是1908年重量级拳击霸主，拥有少数人所能负担的昂贵轿车、娶白种人为妻，简直是令白人又嫉又恨的黑人传奇人物。Jack Johnson代表着对抗白人自视优越的勇士和精神象征，Miles反传统，永远求新求变的音乐精神，正符合这个思考角度。整体延续1969年旷世巨作《In A Silent Way》与 《Bitches Brew》的融合爵士风，采用摇滚乐的节奏元素，和键盘、电吉他等乐器，创造出来新时代的声音。本专辑被权威的《企鹅爵士指南》评为四颗星，当之无愧的经典之作。此为2005年Remastered版本，另外专辑一共就是只有两首曲目，每首都超过25分钟。参演艺术家目录：Miles Davis – trumpetSteve Grossman – soprano saxophoneJohn McLaughlin – electric guitarHerbie Hancock – organMichael Henderson – electric bassBilly Cobham – drumsBennie Maupin – bass clarinetSonny Sharrock – electric guitarChick Corea – electric pianoDave Holland – electric bassJack DeJohnette – drums艺术家简介——迈尔斯・戴维斯迈尔斯・戴维斯（Miles Davis）是爵士音乐史上杰出的指挥家和小号演奏家，在他的一生中，对许多风格的爵士乐都有深入的研究。20世纪五十年代初，迈尔斯・戴维斯无疑是除奥斯卡・彼得森之外，另一位波普爵士乐时代的代表人物之一。与彼得森有所不同的是，迈尔斯・戴维斯每隔五年左右就会前进一步，他不仅演奏波普爵士乐，而且帮助创立了冷爵士乐、硬波普爵士乐以及具有鲜明个人风格的融合爵士乐。如果没有迈尔斯・戴维斯的出现，爵士乐想必不会像今天这样丰富多彩。他的一生都在创新，参与缔造了Cool、HardBop、Modal、Fusion等曲风。迈尔斯・戴维斯曾说过音乐对他来说是一种折磨，因为当他清醒时脑袋中除了音乐其他什么也没有。音乐是他的生命。迈尔斯・戴维斯以他演奏的慢、幽怨、歌谣味重而闻名。他本可以演奏得更快点，但他宁愿以中速演奏。他曾说他演奏的方法就是他聆听音乐的方法。他演奏时常模仿火车，老人的说话声，数年后，他还模仿电吉他的哇哇声。他是一个沉默寡言的人，他在演奏时很少说话，从不告诉听众他在演奏什么。因为他认为音乐就是他的语言，小号和曲谱应该替他说出所有的话。 迈尔斯・戴维斯的巅峰之作，其乐队阵容之强大简直就是爵士史上的“梦幻组合”。包括萨克斯手约翰・科特兰（John Coltrane）、钢琴手比尔・艾文斯（Bill Evans）在内的几位乐手都是爵士乐迷熟悉和喜爱的超级大师。就当时爵士乐的发展状况来说，《泛蓝调调》（Kind of Blue）专辑中包含的音乐理念是非常前卫和深奥的，但迈尔斯及同伴们却将其表现得非常优美，特别是几段即兴演奏，更将爵士乐的精髓表现得淋漓尽致。而在今天看来，《泛蓝调调》中的旋律和色彩都动人无比，其魅力足以吸引任何听众。久久大线蕉综合
专辑介绍自20世纪50年代中期发行LP以来，弗里茨-赖纳（Fritz Reiner）对巴托克管弦协奏曲的演绎一直是衡量该作品所有其他录音的标准。即使过了这么多年，这段录音仍然具有说服力和权威性。赖纳对他的管弦乐队和巴托克作品的节奏和肌理的精湛控制至今无人能及，即使是在数字时代的几十位后续指挥家也无法超越。同样，《弦乐、打击乐器和塞莱斯特的音乐》展示了芝加哥交响乐团在莱纳的指挥下是一个多么不可思议的合奏团。在RCA的live Stereo系列中，这是第无数次再版，它的音色比1989年发行的早期CD有明显改善。艺术家介绍：弗里茨-赖纳（Fritz Reiner），原名弗雷德里克-马丁-弗里茨-赖纳，是二十世纪著名的歌剧和交响乐指挥家。他在匈牙利出生并接受训练，1922年移民到美国，在那里他担任了多家乐团的指挥家。在20世纪50年代和60年代初担任芝加哥交响乐团音乐总监期间，他达到了职业生涯的巅峰。乐团介绍：芝加哥交响乐团是美国伊利诺伊州芝加哥市的一支管弦乐团。是美国五大交响乐团之一，同时也是世界上水准最高的乐团之一。乐团的成立者希奥多·汤玛斯在1891年到1905年亲自担任乐团首席指挥。1891年西奥多·托马斯在C.N.费伊等人的帮助下，获得5万元美金保证金，建立了芝加哥乐团，以后15年一直延用这个名称。后改称西奥多·托马斯乐团，1912年采用现今的名称，是美国历史最为悠久的3个交响乐团之一。托马斯去世后，从1915年起，由德国出生的F.施托克继任指挥 ，使乐团具有了德国音乐传统的某些优点。自从施托克于1942年去世后，乐团一蹶不振。1953年F.莱纳上任，使乐团出现繁荣，成为美国最出色的交响乐团之一。莱纳去世后，乐团再次落入低潮。1963～1968年让·玛蒂农任音乐指挥。G.索尔蒂1969年继任音乐指导和指挥后，乐团演奏水平日益提高，迎来了黄金时代，继续保持其领先地位，成为世界一流的交响乐团。1971年第一次的欧洲之行获得巨大成功。乐团的永久音乐厅于1904年由公众捐资而建。乐团共有100多人。演奏曲目广泛，拥有从巴洛克时期到现代的大量曲目，演奏稳重扎实，音响坚实有力，铜管组声音洪亮辉煌。
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