专辑简介:约翰·克特兰(John Coltrane)是爵士乐历史上最伟大的萨克斯管演奏家之一。他24岁时,就被评价为“爵士音乐领域最重要的音乐家”,对六七十年代的爵士乐坛有着巨大的影响。在大多数人的印象中,他一直是一个内敛的形象。但是这张专辑中呈现了一个对自己的音乐极度狂热、在录音状态下完全不一样的克特兰。此专辑是Jube Legends厂牌于2021年重制的24比特高品质录音。艺术家简介:约翰·克特兰(John Coltrane)出生于北卡罗莱那州的哈姆莱特,无论作为萨克斯演奏家、作曲家和乐队领导者,他对六十至八十年代的爵士乐都产生深远的影响。他引入爵士的即兴演奏观念为钢琴手、小号手、吉他手以及萨克斯手所学习吸收。柯川早年曾学习单簧管,在学校乐团领队的建议下又学习了中音萨克斯管。1939年,他的祖父和父亲相继去世,上完高中后就搬到费城与母亲同住。这一时期,柯川接受了短暂的音乐学习。1949年,他加入Dizzy Gillespie乐队,正式从中音萨克斯转向次中音萨克斯演奏。二十世纪五十年代初期,约翰·克特兰还不为公众所知,但他在1955年与Miles Davis的合作录音中已经形成了自己十分强力的演奏风格,到1967年去世为止其风格还在不断开拓发展过程中。柯川的音色粗砺、尖锐、巨大而厚重。许多萨克斯手演奏时在高音区会音色变薄、低音区时又会不清晰和不够敏捷。而克特兰的音色在任何音区始终都是饱满和有穿透力的。此外,他的演奏充满紧迫感,音乐听上去也十分严肃,几乎就没有一丝的幽默。纵观其音乐生涯,他的唱片显示了一种一贯的力量和灵感。与Charlie Parker并称。五十年代中期以后,他与Sonny Rollins成为纽约最抢手的硬波普风格次中音萨克斯演奏家。中国的好黄站
如果一直有留意二汶,都会发现她会以「二」字作出发,来做出各式各样的自家设计:公司Logo、演唱会纪念品上的图案,甚或唱片专辑,都会出现「二」字的踪影。近期,二汶其实正在构思全新代表自己的Logo,而这启发了于逸尧创作〈✌〉的灵感,于说:「我们在制作这次派台歌之始,已一早决定要做快歌,而在构思时,总想到过去听过的快歌歌词,特别是英文歌,很多时都是不停重复,没有甚么意思。然后我就想,与其夹硬要在歌词中加添一些有意思的元素,令它变得奇奇怪怪,倒不如做一首没开开心心,没有甚么特别意义的快歌,而且这次更要去尽一点,以Emoji『✌』这个V字手势来作为歌名。」于逸尧选择了「✌」,全因为这个Emoji彷佛有着林「二」汶的象征,可以暂且把它当作是代表二汶的新Logo。另外一个原因,是因为Emoji早已成为我们日常沟通中不可缺少的媒介,坊间除了Emoji文,更有世界Emoji日,「出Emoji成文」早已不是奇怪事。于表示:「我们已由实在的文字,回到埃及文、象形文字的年代,现在大家都以这些公仔图案沟通,所以我们也就索性以Emoji作主题,不只歌曲名字用上Emoji,就连歌词也是Emoji文。」向来词作也是十分搞鬼的梁栢坚,当知道二汶与于的鬼主意后,也真的边创作边加入Emoji元素,顺利写出了〈✌〉,而且也同时为〈✌〉 赋予了多一层快乐到要Yeah的含意。二汶也补充说明了〈Yeah✌〉对于她的深层意义,她说:「当我们最开心的时候,会讲一句『yeah✌!』;当我们不知该说甚么好时,我们都会轻轻讲一句『yeah~』;无奈的时候,我们也会『yeah⋯⋯』。『yeah✌』这个字,常伴生活。歌里的『yeah✌』,藏在五维,联系宇宙,如梁栢坚说:『神在创世亦会yeah』,在最坏的时候,就是创作的好时候,在最坏的时候,我们都不可以忘记快乐的权利。」所以若你想跟着二汶一起唱〈✌〉,只要放声喊「yeah✌!」,相信也可以被她的歌声感染,乐在其中。
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