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chinese老汉嫖妓2023

专辑名称:嫣然春色-拿索斯Hi-Res音乐特辑

歌手名称:3 Valses, Op. 64 : No. 2 In C Sharp Minor. Tempo giusto

专辑简介

专辑简介:《浮士德的天谴》(法语:La damnation de Faust)为柏辽兹所作,一部为管弦乐与人声(包含合唱团)编写的作品,他称这种作品型式为「传奇剧(légendedramatique)」。伦敦交响乐团演绎巨作《浮士德的天谴》,纪念柏辽兹逝世 150 周年。作曲家简介:埃克托·柏辽兹(Hector Berlioz)法国作曲家、指挥家、评论家、浪漫乐派,1803年12月11日出生于法国南部小镇拉科特-圣安德烈,1869年3月8日逝于法国巴黎,终年66岁。厂牌介绍:LSO Live是伦敦交响乐团(London Symphony Orchestra)自己的唱片厂牌,他们使用最新技术捕捉乐团最精彩的表演。该唱片公司成立于1999年,旨在吸引更多的古典音乐观众和忠实的听众。它是新生代第一个艺术家拥有的厂牌,并帮助恢复了古典音乐市场的生机。LSO Live的录音由乐团自己拥有。演奏者、指挥家和独奏者都是录音的权益关系者,此外,LSO Live还与一些世界领先的制作人和音响工程师合作。音乐家不仅要选择应该录制什么,还要参与整个制作过程,确保他们能够只发行自己满意的唱片。通过几个完美编辑的现场表演,LSO Live的录制既保留了现场体验的活力,又结合了之前只有在录音室录制才能达到的精致水平。该厂牌是数字音乐的先驱,也是第一个提供完整目录下载的古典音乐厂牌。LSO Live已经发布了100多张由许多世界上最伟大艺术家录制的唱片,其中包括西蒙·拉特尔 (Simon Rattle)、约翰·艾略特·加德纳(John Eliot Gardiner)、瓦莱里·格吉耶夫(Valery Gergiev)、科林·戴维斯(Colin Davis)和伯纳德·海汀克(Bernard Haitink)。自2002年第一次获得格莱美奖以来,至今已赢得了许多国际奖项,包括留声机大奖、BBC音乐杂志奖、全英古典音乐奖、德国古典作品音乐奖”Opus Klassik”、 法国古典音乐杂志奖和德国唱片协会奖。专辑赏析:第一部分浮士德身处匈牙利的山间(这部分是由柏辽兹加入的,原作中并无此段),他听到了农夫们的歌唱与舞蹈,但是发现自己没有办法和他们一样如此快乐。远方传来进行曲的声音,匈牙利的士兵们在山林中行军。第二部分浮士德相当的沮丧,甚至想要自杀。但是当他拿起一杯毒药,准备一饮而尽时,他听到教堂的钟声与复活赞美诗的歌声响起。这让浮士德改变心意想要继续活下去。突然,恶魔麦菲斯特出现,他要带着浮士德去旅行,而浮士德也答应了。麦菲斯特带他去一家小酒馆,其中一个酒客布兰德(Brander)唱了老鼠之歌。接着他又在恶魔唱完跳蚤之歌后,即兴创作了一首讽刺性的圣诗赋格。浮士德觉得恶心,并询问麦菲斯特还要带他去看什么,有没有什么其他可看的?于是恶魔带着他来到乡间,并对他施法让他爱上一个叫做玛格利特(Marguerite)的女人(其实只是幻影)。浮士德在沉睡中不断作梦,醒来后不断呼喊着玛格利特的名字。恶魔要帮助浮士德得到她,于是他们两人就走到玛格利特住的小镇中,躲在学生与军人的群体中。第三部分浮士德与恶魔偷偷潜入玛格利特的家中。玛格利特走近,并唱着"世界尽头的王"这首歌。恶魔走出玛格利特的家中,并在她家的四周跳起幽灵的小步舞曲。浮士德这时候出现在玛格利特面前,而玛格利特向他承认,他就是她梦中的那个人。他们唱起爱的二重唱,但此时恶魔突然闯入并告诉浮士德他们现在非得离开不可,因为玛格利特的妈妈正带着乡人回家。浮士德与玛格利特道别后,与恶魔离开。第四部份玛格利特坐在家中唱着"纺纱歌",并等着浮士德回来。虽然学生与军人又再度行进,但这次浮士德并不在其中。场景转到森林中,浮士德唱着"向自然祈祷"。这时恶魔告诉浮士德个坏消息,玛格利特因为不小心给她母亲吃了太多安眠药而造成她母亲死亡,她被捕入狱且隔天即将被吊死。浮士德相当惊慌,而恶魔告诉浮士德说她可以解救玛格利特,但是浮士德必须出卖他的灵魂,于是浮士德签了这份出卖灵魂的同意书。他们两人骑上马奔驰准备去搭救玛格利特,但是浮士德看到周边的景象越来越奇怪,内心的不安也越来越强烈。他们突然停下来,浮士德听到钟声响起,这代表已经很接近玛格利特行刑的时间了,他们继续加速。但是周遭的景象却越来越恐怖,越来越奇怪,有从天空上漂下的血雨,路旁也随处可见骨骸。最终他们来到了地狱。地狱的恶魔王子问麦菲斯特,浮士德是否出卖了他的灵魂,他说是。这时恶魔的合唱唱起胜利之歌,赞颂恶魔王子与围绕着麦菲斯特跳舞。尾声合唱团唱个地狱的恐怖与神秘。接着化身为神的玛格利特降临,因为浮士德所签的这份文件,让玛格利特从死亡中获得救赎而上天堂。专辑评论:最令人满意的是那些生动的细节、精彩的演奏以及合唱的力量和强度,给人以最大的满足感。——THE SUNDAY TIMES 2019年3月7日他的作品和风格,尤其是他所要求的精湛技艺和华丽气派,显然一直留在乐团的集体记忆中。总的来说,这是一位组织严密、节奏严谨的指挥家所取得的成就。布莱恩·海梅尔对这一标题部分的情感和时尚解读,以及凯伦·卡吉尔(Karen Cargill)对玛格丽特(margaret)这个角色的特别丰富的想象,无不流露出对爱情的焦虑。——GRAMOPHONE 2019年5月chinese老汉嫖妓2023 专辑简介:意大利历史乐器合奏团Gli incogniti带来的全部是维瓦尔第作品,包括作曲家的五首双小提琴协奏曲以及弦乐协奏曲RV127。Gli incogniti由小提琴家阿曼迪娜·拜尔(Amandine Beyer,2001年维瓦尔第国际比赛获奖者)领衔,明星小提琴家朱利亚诺·卡米尼奥拉(Giuliano Carmignola)加盟,为这些悦耳作品的录制树立了新标准。维瓦尔第的双协奏曲就像一场角斗,奥利维耶·福雷斯写道:“标准提高了,旁观者评论、分析、比较、猜测,投注台打开了。”但他接着说,比武并不是真的。它是“一个剧场的舞台,在这里,一个群体中的两个孤独者相遇,然后互相打量,互相安慰”。两个主角之间必然会有比较,但最终胜利的将是集体。至少可以说,阿曼迪娜·拜尔和她的杰出嘉宾朱利亚诺·卡米尼奥拉为这种令人眼花缭乱的音乐剧形式注入了新的活力!乐团简介:Gli Incogniti由小提琴家阿曼迪娜·拜尔召集的一群朋友于2006年创立。Gli Incogniti以Accademia degli Incogniti命名,这是17世纪威尼斯最活跃、最自由的艺术和学术团体之一。该学院的精神正是今天“Incogniti”乐团的动力:对各种形式的未知事物、声音实验、新曲目研究、重新发现“经典”和鲜为人知的杰作的兴趣。他们在一起排练和演奏时的真正愉悦满足了他们的核心理念——通过他们的综合敏感性和个人喜好,传递对所演奏曲目的坚定而一致的看法。目前,该乐团已跻身于以历史为依据进行演奏的顶级参考乐团之列,演奏曲目从巴洛克(维瓦尔第、巴赫、帕赫贝利)到古典(海顿、巴赫甚至莫扎特)。艺术家简介:几年前,阿曼迪娜·拜尔(Amandine Beyer)被公认为巴洛克小提琴曲目演绎的典范。她在2012年录制的J. S.巴赫的《奏鸣曲与帕蒂塔》获得了国际最佳评论奖(Diapason d'or de l'année、Choc de Classica de l'année、Editor's choice de Gramophone、Prix Academie Charles Cros、Excepcional de Scherzo....)。她经常在世界各地最重要的音乐厅和音乐节演出(夏特莱剧院、萨布勒音乐节、因斯布鲁克音乐节、维也纳音乐厅......)。她经常参加不同的音乐团体:les Cornets Noirs、与Pierre Hantai、Kristian Bezuidenhout 或 Laurance Beyer 的二重奏以及她自己的乐团:Gli Incogniti(其演奏维瓦尔第《四季》和科莱利《重奏协奏曲》的专辑受到国际评论家的欢迎,被认为是演奏这些曲目的新亮点)。朱利亚诺·卡米尼奥拉(Giuliano Carmignola)出生于50年前维瓦尔第文艺复兴的发源地特雷维索,开始跟随父亲学习小提琴。他在威尼斯音乐学院的第一位老师是路易吉·费罗(Luigi Ferro),费罗曾是威尼斯音乐学院管弦乐团(1947年由安杰洛·埃夫里奇安创建,专门演奏维瓦尔第的音乐)的独奏家,后来又与罗马维塔奥西乐团(Virtuosi di Roma)合作,1970年至1978年期间,卡米尼奥拉又作为独奏家与该乐团合作,同时接替费罗在威尼斯担任教师。20世纪70年代初,卡米尼奥拉在国内和国际比赛中屡获佳绩,从而开启了自己的职业生涯。在参加了内森·米尔斯坦(Nathan Milstein)、弗朗科·古利(Franco Gulli)和亨利克·席林(Henryk Szeryng)的大师班之后,他又在克劳迪奥·阿巴多(Claudio Abbado)、埃利亚胡·因巴尔(Eliahu Inbal)、彼得·马格(Peter Maag)和朱塞佩·西诺波利(Giuseppe Sinopoli)等著名指挥家的指挥下演奏了19世纪和20世纪的主要小提琴作品,包括在意大利首演亨利·杜蒂耶(Henri Dutilleux)的小提琴协奏曲。
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