曲目列表
专辑简介
专辑简介：这张专辑是李·康尼兹爵士四重奏1992年10月在纽约录制的，由李·康尼兹领衔并演奏中音萨克斯、Kenny Barron演奏钢琴、James Genus演奏贝斯、Kenny Washington担任鼓手，这是一支最纯正的美国四重奏组合。在这张专辑中，李·康尼兹爵士四重奏录制了七首令人印象深刻的标准爵士曲，以他们轻松的风格自由地即兴发挥，并不断变化出有趣的想法和让人耳目一新的转化。这些作品从未被人这样演奏过，给听者心满意足的新鲜和刺激，使这张专辑成为李·康尼兹1990年代最有创意的作品。艺术家简介: 李·康尼兹（Lee Konitz，1927.10.13-2020.4.1），美国中音萨克斯手。他的旋律风格近似Tristano的钢琴风格，器乐演奏技巧也如Tristano一般高超。李·康尼兹的音色有别于其前辈乐手Benny Carter或Johnny Hodges的华丽光鲜，亦不同于其同辈Charlie Parker的悲喜交织，更多让人忆起Lester Young的静怡、轻盈、颤音悠缓的演奏风格。李·康尼兹是爵士历史上最独特的声音之一。不仅是物理意义上，从他的萨克斯管里发出的声音独特到一耳即识；他建立的音乐语汇、他的作品谱系、他的音乐观都独一无二，再无来者。911亚洲国产自产
专辑简介：这张专辑将莫扎特的作品与鲜为人知的费迪南德·里斯和菲利普·安东尼·科里的作品进行了结合，是对古典时代名副其实的爱的宣言。由广受赞誉的弗拉姆·刘易斯三重奏演绎。人们可能会认为，这张专辑的唯一主角是莫扎特，他的奏鸣曲演奏得恰到好处。或者是贝多芬的学生费迪南德·雷斯？毕竟，他在这张专辑中演奏了一首气势恢宏的三重奏，让人联想起他老师的早期室内乐作品。此外，专辑还收录了菲利普·安东尼·科里（Philip Antony Corri）的同名作品，记录了他姐姐与曾经著名的作曲家扬·拉迪斯拉夫·杜塞克（Jan Ladislav Dussek）的婚姻交织在一起。这是一个历史性的演绎，因为他的这首三重奏的首演录音被译为《杜塞克的离去》，是这张专辑的一个明显的焦点——抒情、优美、旋律精致、和声创新，几乎与它所纪念的作曲家的作品一样。艺术家简介：钢琴家内森·巴克纳（Nathan Buckner）曾在美国各地以及中国、英国、韩国、马来西亚、墨西哥、斯洛文尼亚的主要音乐厅举办独奏音乐会。在美国的独奏音乐会包括纽约爱丽丝·塔利音乐厅和华盛顿肯尼迪中心。室内乐合作包括 DaCapo Chamber Players（纽约默金音乐厅）、Contemporary Music Forum（华盛顿科科伦画廊）、Dame Myra Hess Memorial Concerts（芝加哥）和 Abbey Bach Festival（俄勒冈州天使山）。他与美国作曲家菲利普·安东尼·科里（Philip Antony Corri）合作，为卡利斯蒂音乐出版社（Kallisti Music Press）编辑作品，并为《新格罗夫音乐词典》（New Grove Dictionary of Music）撰稿。巴克纳拥有茱莉亚音乐学院、印第安纳大学和马里兰大学的演奏学位，他的主要老师是爱德华·奥尔、肖莎娜·科恩、奥列格娜-福斯基和贝弗里奇-韦伯斯特。小提琴家陈汀兰曾参加在白宫和联合国举办的青年音乐家音乐会，并在英国、韩国、马来西亚和美国各地举办独奏音乐会。乐团演出包括德克萨斯节日乐团、林肯交响乐团，以及作为代顿爱乐乐团的成员。演出地点包括阿姆斯特丹音乐厅、莱比锡音乐厅、维也纳音乐厅、柏林歌剧院、里斯本文化中心、东京三得利音乐厅、香港文化中心、新加坡会议厅、艾弗里费舍尔音乐厅、波士顿交响乐厅和好莱坞碗音乐厅。诺亚·特纳·罗格夫是 ASTA 比赛的全国决赛选手，曾担任巴西圣保罗 Camerata Fukuda 大提琴助理首席、锡达拉皮兹交响乐团独奏家，并多次与明尼苏达交响乐团合作演出。独奏和室内独奏音乐会及演出包括麦拉·海斯夫人纪念音乐会（芝加哥）、汉普登·悉尼音乐节（弗吉尼亚州）、克奈塞尔音乐厅音乐节（缅因州），以及在圣保罗室内乐团中心演奏埃利奥特·卡特的大提琴独奏音乐全集，作曲家也亲临现场。罗格夫曾是剑桥大学音乐系的访问学者，并担任丘吉尔学院的艺术家研究员。他曾在西北大学和明尼苏达大学师从塔尼娅·雷梅尼科娃（Tanya Remenikova），并得到史蒂文·伊瑟利斯（Steven Isserlis）、保罗·卡茨（Paul Katz）以及茱莉亚音乐学院的进一步指导。巴克纳、陈和罗格夫组成了弗拉姆·刘易斯三重奏（Frahm-Lewis Trio），自2008年以来一直担任内布拉斯加大学卡尼分校的常驻钢琴三重奏教师。该乐团曾在内布拉斯加州的许多主要演出场所以及英国、马来西亚和美国的独奏音乐会上演出。
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