曲目列表
专辑简介
专辑简介：这张醇正的古乐专辑由柏林古乐团演奏，收录了勃艮第时代最重要的作曲家纪尧姆·迪费、文艺复兴时期作曲家约翰·道兰德、巴洛克时期作曲家亨利·普赛尔等的传世之作。乐团简介：当今德国最重要的两支乐团——柏林古乐团（lautten compagney BERLIN）和阿尔特音乐学院（Akademie für Alte Musik）都是上世纪八十年代初在东柏林成立的。三四十年前，在西方，古乐器演奏已逐渐走出小圈子，进入音乐厅，但在东德，这还不是官方文化的一部分。那些想参与其中的人通常是在乐团工作的同时参与其中。他们制作的节目和专辑将熟悉的和不熟悉的音乐结合在一起，具有戏剧性，而且演奏充满活力，使“早期音乐”这一术语成为笑柄。这也是劳滕作曲家乐团与其他乐团的核心区别所在。它坚持自己的传统，如节礼日的圣诞清唱剧或耶稣受难日的巴赫受难曲。它还演奏感人至深的《玛利亚晚祷》，并在亨德尔歌剧方面取得了巨大成功。然而，这些曲目在乐团的演奏下闪耀着特殊的现代光芒，因为在这些演出中，乐团还讲述了这些高峰作品之外的无数艺术探险。沃尔夫冈·卡茨纳（Wolfgang Katschner）不仅对音乐充满好奇，而且对在音乐会上呈现音乐的新方式也充满好奇。将塔尔奎尼奥·梅鲁拉（Tarquinio Merula）和菲利普·格拉斯（Philip Glass）的音乐交织在一起的想法非常巧妙——专辑《Timeless》凭借这些徘徊于新与旧之间的独特而神奇的声音获得了ECHO奖。自2010年以来，lautten compagney通过在Neuruppin举办AEQUINOX音乐节，拥有了自己的实验平台。Lautten compagney乐团不追求关于过去的抽象真理，也对竞争激烈的精湛技艺不感兴趣——即使有这种机会。它为今天的听众创作音乐。如果说“以历史为依据，用现代方式诠释”这句轻飘飘的口号适用于任何乐团，那么它也适用于lautten Compagney乐团。事实上，以历史为依据的演奏实践永远只能与过去的近似，这让一些人感到沮丧，也是所有更执着地追求学术语言学的人的理由。对于Lautten compagney乐团来说，这种不确定性不仅在概念上，而且在诠释上都为创作提供了自由。他们对声音有一种非常特别的把握，往往还带有一种非常独特的幽默感，这使得该乐团的演奏和录音具有一种无与伦比的音色。当节奏变得如此轻快，音乐开始摇摆时，古老的音乐似乎就在眼前。但与此同时，我们又被一种跨越世纪的声音所触动，它的温暖与爱、智慧与人性承载并丰富着我们。指挥简介：沃尔夫冈·卡茨纳（Wolfgang Katschner）曾是一名鲁特琴演奏家，1984年他与汉斯·维尔纳·阿佩尔（Hans-Werner Apel）共同创建了柏林劳滕作曲家协会，这是他作为音乐家、组织者和“早期音乐”声音世界研究者所从事的多方面工作的核心。多年来，lautten compagney一直是德国领先的巴洛克乐团之一；除了独特的音色之外，它的标志性特点还在于节目的广泛性。除了从室内乐合奏到莫扎特管弦乐的各种不同乐器之外，该乐团的最大特点是沃尔夫冈·卡茨纳（Wolfgang Katschner）对历史曲目的创造性探索和整合。朋友的校花老婆
专辑简介：专辑《愿望 ARZU》是由萨力（Mirsali·Xawkat）2019年开始制作的纯音乐专辑，此专辑以弗拉明戈吉他独奏为主，融合了拉丁、民族和流行音乐等各种元素，包含了原创以及改编共12首音乐，专辑的作曲、编曲、录音、混音都是由音乐人萨力独自完成，从感情、技术、编曲配器、音质、层次、律动、创新等等多个角度带给大家不一样的聆听感受。音乐是人生最好的陪伴，陪伴无需多言，音乐是最好的语言，这张专辑让你听到灵魂的声音。曲目简介：歌曲介绍：1、《那段往事》（Ashu Chaghlar）作曲：萨力SALI，编曲：萨力SALI，贝司：米拉丁，混音：萨力SALI，母带处理：Wilson 简介：慢而自由的前奏，随即快速手拍节点作用，热情活力的吉他仿佛在用弗拉门戈的方式在说“我们来了”，乐声中的BASS与吉他交换着身影，它的独奏表现出对“那段往事”的回忆。乐曲尾声一串吉他双声的快速模进，把回忆推向了高潮。弗拉门戈的魅力就在于琴舞合一。 2、《回忆》（Eslime）作曲：萨力SALI，编曲：萨力SALI，贝司：米拉丁，混音：萨力SALI，母带处理：Wilson 简介：宁静的弦，青春的歌，SALI用六弦调出岁月的或明或暗，乐句中大小调交错，清澈自然。当弗拉门戈遇上流行，随风而唱的轻吟，仿佛是在路上的感觉。在回忆之幸，萨力快速的即兴走句，为乐曲增色了几许不羁，甚至还有着清新与芳香，那是属于青春的歌谣。3、《阿达尔古丽》（Adar Gul）作曲：维吾尔族民歌，编曲：萨力SALI，贝司：米拉丁，艾捷克：阿迪力江，混音：萨力SALI，母带处理：Wilson简介：这是一首改编自同名维吾尔南疆民歌的叙事曲。乐曲先是一段长篇幅的RUBATO开场，撩开一道幕景，才聆听到阿达尔古丽动人的身影。吉他的拨奏和音色有着丝路弦乐所有的共鸣，触及人心，通天达地。听那轮指的琴音，仿佛姑娘泪之落滴。尾声段落的人声与艾捷克（维吾尔拉弦乐器）交织成最动人的西部风景。却赋予了原歌之外的诗情画意。吉他留声，时光作答。4、《热情的风》（Shamal）作曲：萨力SALI，编曲：萨力SALI，贝司：萨力SALI，混音：萨力SALI，母带处理：母带处理：Wilson简介：浓郁的萨尔萨和弗拉门戈混合风格，一种炽烈自始至终点燃着音乐的热情。对风的认识，没有比丝路人们更为深刻的深刻。固定的响指，节律的鼓点，诉说着遥远和永远。响板与BASS的对奏下，六弦琴显得最具风情，萨力的演奏催人起舞，让人思绪不能平静，举手摇摆，与之共舞。5、《当我离开的时候》（Men Olermen）作曲：维吾尔族民歌，编曲：萨力SALI，贝司：萨力SALI，混音：萨力SALI，母带处理： Wilson简介：根据维吾尔民歌改编。生与死是人类必须面对的问题，而民间音乐是人类文化的一面镜子，全曲洋溢出的乐观，表现了绿洲人民面对人生课题的从容和豁达，作为聚会的常客，在作品也少不了手风琴，一派其乐融融的氛围，用欢曲送走过去，用温馨拥抱希望。世界风的吉他摇声结束了乐曲。新颖的开场和收曲，别出心裁，让听者露出淡淡的微笑。6、《美梦》（Shirin Chush）作曲：萨力SALI，编曲：萨力SALI，贝司：萨力SALI，混音：萨力SALI，母带处理：Wilson简介：萨力让音乐中的SEQUENCE（模进，一种古典音乐手法）闪烁出吉他音色特有的光芒，精致的快速音阶串起不同的场景段落，钩织成神奇瑰丽的梦境。一往情深的莫过于乡愁，乡愁是路，乡愁是梦。不论天涯，最美最甜的梦都留在了故乡。7、喀什噶尔传说》（Qechqer Riwayiti）作曲：萨力SALI，编曲：萨力SALI，贝司：米拉丁，混音：萨力SALI，母带处理：Wilson简介：南疆名城喀什噶尔是中亚的璀璨明珠，那里的神秘离不开种种故事。音乐巧妙地把中亚与弗拉门戈在曲风和节奏节拍上融合，乐声凸显，歌舞左右，给人一种新的遐想和感受，写意般地描绘出喀什噶尔这“玉石汇集”之城的风情万种。8、《母亲》（Ana）作曲：哈萨克民歌，编曲：萨力SALI，贝司：米拉丁，混音：萨力 SALI，母带处理：Wilson简介：充满思念的前奏，快慢迅疾转换下，好似追忆摇篮曲。十二拍点，是对宿母的怀念和感恩。在弗拉门戈的特有Compas固定节奏之外，萦绕着曲声内外。乐曲旋律简单，明志无华。成长的岁月，浸透在固定节奏的程式中，也游离于弦空。应该说，这是一首民歌风很浓的圣母颂。9、《牡丹汗》（Moden Xan）作曲：维吾尔族民歌，编曲：萨力SALI，贝司：萨力SALI，混音：萨力SALI，母带处理： Wilson简介：《牡丹汗》是一首著名的伊犁民歌，萨力吉他再演绎，采用一段民歌旋律，一段弗拉门戈套式，再进行相融的创编，最后温柔的再现一次主题，如此让音乐形象给人的印象非常深刻。律动有变，慢快相宜，宛如沉稳向西的伊犁河水。萨力的这次改编，特意升高了个别调式音，让音乐更棱角，颇具东方审美。10、《晨》（Seher）作曲：萨力SALI，编曲：萨力SALI，贝司：萨力SALI，混音：萨力SALI，母带处理：Wilson简介：呜笛致远，晨光灿烂。现代维吾尔风与弗拉门戈风融汇成别具特色的世界风，吉他一呼众和，跌宕翘楚，仿佛街角或庄园麦西来甫晨景的历历在目。不管是东方还是西方，虽隔万水千山，但丝路音乐的基因中的载歌载舞，却是共为一脉的集中体现。11、《思念》（Sighinish）作曲：萨力SALI 编曲：萨力SALI 贝司：萨力SALI 混音：萨力 SALI 母带处理：Wilson简介：根据同名歌曲改编。吉他在民间风的筝线上浅唱哼鸣，没有绚烂的技巧，简单的勾挑，就吟唱出对远方，对过去的怀念。吉他一改原歌中的探戈风，用简单而真挚的旋律，表达出温馨的诉说。用弦而歌，有一种吟唱叫灵歌。12、《愿望》（Arzu）作曲：萨力SALI，编曲：萨力SALI，贝司：米拉丁，混音：萨力SALI，母带处理：Wilson简介：在大篇幅的自由散板声后，是载歌载舞的吉他，热情大方，令人着迷。用吉他描绘了时光，勾挑拨弹而出的弦声，触及着整个心的世界，发出对未来美好的憧憬。勾出的美景，是可以展开音乐想象的翅膀而抵达。萨力融多种的情感和内容于“愿望”中。作为专辑的主打曲，力求技巧与主题、形象都能以一种宽广的视野来诠释，而突破地域、民族、文化的界限。基于对人类爱和乡愁的歌颂，曲风外衣之上，这首音乐有着更深远的意义。
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