曲目列表
专辑简介
专辑简介：来自NHK交响乐团的三位顶级演奏家，成立了由长笛、小提琴和竖琴搭配的罕见音乐组合。在他们的演绎下，德彪西的作品发生气息和色彩的美妙变化，伊贝尔（Antonie Ibert）的作品在激情与昂扬中阔步前进。安德烈·若利韦（André Jolivet）的作品化身怀旧故事的温暖旁白…专辑取名为《然后，我知是风》，这是一个发人深省、具有哲学意涵的标题，专辑中的同名曲目也传达出作曲家武满彻（Toru Takemitsu）相仿的思考。在音乐家的精心演奏之外，专辑采用超高品质录音，声音清透微妙，使得听众在聆听时能轻松还原演奏现场。那么，请您尽情地陶醉在这份美好中吧！作曲家简介：武满彻（Toru Takemitsu）生于东京。19岁前后与作曲家汤浅让二、钢琴家圜田高弘合作成立了艺术社团“实验工房”并开始尝试作曲。50年代的作品中《弦乐追思曲》影响较大，60年代的代表作有《地平线上的多里亚》，民乐《十一月的阶梯》，钢琴协奏曲《星群》等，以上作品足以使他跻身世界乐坛大师之列。70年代，他创作了一批优秀的管弦乐曲和日本“雅乐”。近20年来，他在电影配乐上成果丰硕，超过10部作品获得了日本电影音乐奖。他的创作既有时代感，又不落后于潮流，成功地结合了西方现代音乐和大和民族特色的创作技法和语言。雅克·伊贝尔(Jacques Ibert，1890年—1962年），法国作曲家，毕业于巴黎音乐学院。因当时去罗马留学，伊贝尔没有加入“法国六人团”。作为印象主义音乐在法国的继承人，他的室内乐明显地受到德彪西和拉威尔的影响，也带有新古典主义音乐的特征，同时混杂了东方、殖民地的音乐色彩。他的室内乐作品配器丰富，竖琴、吉他也绝不罕见。他在萨克斯风演奏的发展史上贡献重大，1953年创作的《为萨克斯管与11件乐器而作的协奏曲》现已成为古典萨克斯风的经典曲目，成为考试和比赛的必演曲目。安德烈·若利韦（André Jolivet，1905年－1974年），法国20世纪著名作曲家。若利韦早年跟随钢琴家母亲学习音乐，在15岁时独立构思了第一部芭蕾舞剧，完成了音乐，布景和情节设计。在听了勋伯格的音乐后，若利韦深有感触，1936年，他和奥利维埃·梅西安（Olivier Messiaen）等青年作曲家发起成立“青年法兰西小组”，反对当时盛行的新古典主义创作风格。1945年他出任法国歌剧院的音乐指导，1961年受聘为巴黎音乐学院教授，1974年逝世于巴黎。若利韦的写作风格十分多样，是一位大胆革新的作曲家，喜欢采用无调性和各种东方调式创作，运用大量新奇的和声和音色，创造出独特的音响效果。厂牌简介：Octavia Records是日本知名唱片制作工坊，旗下有EXTON、CRYSTON和TRITON三个唱片子品牌，主要发行古典音乐专辑，旗下大部分录音均采用DSD标准直接灌录而成，带着“对音质不妥协”的坚持，打造出一张张纯正的的原生DSD录音，受到了专业乐评人和发烧友的热烈追捧。EXTON成立于1999年，是Octavia旗下子厂牌之一，其名称来自英文“Extraordinary Tone”，即“非凡卓越的音质”，EXTON在高音质方面不断探索、追求从其名字的来源可见一斑。自2000年3月，EXTON走在时代前列，推出了多声道环绕声录音的DSD版本专辑。这一举动遂成为众多音乐杂志的热门话题。国产素人在线观看
媒体评价：“张海鸥在内敛的慢板乐章中优雅而敏感，在终曲中适当地轻快活泼，情感十分动人。”——《MusicWeb International》2019年4月专辑简介：从历史的角度看，莫扎特用他伟大的协奏曲，拓宽了这一体裁的可能性，奠定了辉煌的开端并将其推向巅峰。著名德裔美国音乐学家阿尔弗雷德·爱因斯坦（Alfred Einstin）认为，莫扎特的钢琴协奏曲是“他器乐创作的高潮和顶点，至少在管弦乐领域确乎如此”。在这张专辑中，德籍华裔青年钢琴家张海鸥与来自北德广播爱乐乐团（NDR Philharmonic）的弦乐演奏家们携手演绎了莫扎特的第十二、第十三钢琴奏鸣曲，为听众呈现了一场精彩绝伦的室内音乐会。这两部作品在当年首演即获成功，莫扎特对其评价为：“"这些协奏曲中的强与弱交织成趣，它们辉煌、悦耳、自然，绝不不拖泥带水地陷入空洞。”艺术家简介：张海鸥，首届中国青少年双钢琴比赛专业组金奖、第五届霍洛维茨国际钢琴比赛银奖、首届德国衮德拉赫音乐奖比赛钢琴金奖获得者、首届德国艾娃·茨比克·玛利亚艺术成就奖。2010年8月，德国布克斯特胡德市创立了以张海鸥名字命名的“Haiou Zhang国际音乐节”，这是德国第一个以华人名字命名的音乐节。他10岁考入中央音乐学院附小钢琴专业，17岁时，在中国著名钢琴家、教育家周广仁先生力荐下，被传奇钢琴家阿图罗·贝内德蒂·米开朗基利的最后一位学生、世界著名钢琴教育家暨演奏家伯恩德·格茨克教授选中，考入培养世界钢琴顶尖人才摇篮的德国汉诺威音乐与戏剧大学。在攻读学位与赢取国际比赛奖和音乐奖项的同时，他的琴声响彻在德国、法国、意大利、瑞士、挪威、捷克、斯洛伐克、加拿大、美国、巴西等国家的艺术节、音乐节和音乐厅里。作为伯恩德·格茨克教授的得意门生，张海鸥传承了其对古典音乐的精辟诠释与演奏气质，特别是李斯特、巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬等作品。伯恩德·格茨克教授认为这在年轻的音乐家中十分少见，他谈道：“张海鸥重新发掘了《佩特拉卡十四行诗，第123号》这些被低估了的作品，让人很难相信以他如此年轻的年纪来这样诠释这些深具宗教性和哲理性的音诗如此深刻。他对李斯特《葬礼》的演绎，是时至今日为数不多的体验。” 由德国著名唱片公司Hänssler CLASSIC出品发行的专辑受到国际主流古典音乐媒体、乐评家广泛好评和赞赏，颇具权威的英国《留声机》首席乐评家Bryce Morrison将他演绎的李斯特B小调奏鸣曲赞誉为“大师级的手笔，具有跨越历史的震撼力。”
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