专辑简介:法国迪欧蒂玛四重奏(Quatuor Diotima)为庆祝安东·布鲁克纳(Anton Bruckner)诞辰二百周年,录制了他的c小调弦乐四重奏、c小调回旋曲和E大调主题与变奏曲,以及他的学生弗里德里希·克洛泽的E大调弦乐四重奏。布鲁克纳将这些作品作为作曲练习,但它们却体现了他后期作品的原创性和力量,同时也是对维也纳四重奏辉煌传统的致敬。与布鲁克纳一样,克洛泽也非常同情瓦格纳和节目音乐的拥护者,而室内乐对他来说并没有太大的吸引力,直到他开始创作自己唯一的弦乐四重奏作品的那一刻。他讽刺地将其称为“分四次向我严厉的德国老师致敬”,但他充分展示了对音乐形式的掌握,以及前所未有的丰富音乐理念。这张专辑在林茨布鲁克纳音乐厅录制,并与该音乐厅密切合作,将成为布鲁克纳2024年最具原创性的作品之一,彰显布鲁克纳在室内乐领域的成就及其作曲遗产。迪欧蒂玛四重奏是当今世界上最受欢迎的室内乐团之一,曾与二十世纪后期多位最伟大的作曲家密切合作。四重奏在当今音乐的镜子中折射出十九世纪和二十世纪杰作的新光辉。乐团简介:迪奥提玛四重奏(Quatuor Diotima)是当今世界上最受欢迎的室内乐团之一,由巴黎国立音乐学院(Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris)的毕业生于1996年组建。四重奏的名字蕴含着双重音乐意义:“Diotima”既是德国浪漫主义的寓言——弗里德里希·荷尔德林(Friederich Hölderlin )在他的小说《Hyperion》中将这个名字赋予了他一生的挚爱——也是路易吉·诺诺(Luigi Nono)在他的作品《Fragmente-Stille, an Diotima》中为我们这个时代的音乐发出的号召。迪奥提玛四重奏曾与二十世纪后期几位最伟大的作曲家,特别是皮埃尔·布列兹(Pierre Boulez)和赫尔穆特·拉琴曼(Helmut Lachenmann)密切合作。四重奏经常委托当代最杰出的作曲家创作新作品,其中包括细川俊夫(Toshio Hosokawa)、米罗斯拉夫·斯恩卡(Miroslav Srnka)、阿尔贝托·波萨达斯(Alberto Posadas)、毛罗·兰扎(Mauro Lanza)、热拉尔·佩松(Gérard Pesson)、丽贝卡·桑德斯(Rebecca Saunders)和特里斯坦·穆莱尔(Tristan Murail)。四重奏以当今音乐为镜,对19世纪和20世纪的音乐大师,尤其是贝多芬、舒伯特、第二维也纳学派(勋伯格、伯格和韦伯恩),以及雅那切克、德彪西、拉威尔和巴托克的作品进行了全新的诠释。作曲家简介:德国-瑞士作曲家弗里德里希·克洛泽于 1862 年 11 月 29 日出生于卡尔斯鲁厄,很晚才开始接触音乐。受瓦格纳的影响,他的老师包括文岑兹·拉赫纳、费利克斯·莫特尔和安东·-布鲁克纳。他的作品包括音调诗《罗蕾莱》《生活是个悲剧》《圣女贞德》《精灵王》和《童话》,戏剧交响曲《伊勒斯比尔》和弦乐四重奏。他曾在巴塞尔音乐学院和慕尼黑 Tonkunst 音乐学院任教,学生包括马克斯-布廷(Max Butting)、威廉-彼得森(Wilhelm Petersen)和保罗-本-海姆(Paul Ben-Haim)。后来他移居瑞士,1942 年 12 月 24 日在鲁维格利亚纳去世。污片软件大全
专辑简介:这张唱片收录了卡洛尔·席曼诺夫斯基(Karol Szymanowski)的管弦乐作品,是Chandos波兰音乐系列的一部分,由英国广播公司交响乐团(BBC Symphony Orchestra)和爱德华·加德纳(Edward Gardner)演奏。这些演奏家在同一系列中的卢托斯拉夫斯基作品中给人留下了深刻印象;《留声机》杂志在评论第一卷时称他们是名副其实的“梦幻组合”。席曼诺夫斯基的《第二交响曲》是一部极具震撼力和独创性的作品,在独奏乐器的运用上充满了激情和丰富的对比。这部作品创作于1909-1910年,被广泛认为是作曲家早期最伟大的管弦乐作品,也是波兰迄今为止最重要的交响乐作品之一。席曼诺夫斯基本人对这部交响曲评价很高,1911年8月,他在给波兰同胞作曲家日斯拉夫·雅赫梅茨基(Zdzisław Jachimecki)的信中写道:"我很高兴这部交响曲如我所愿给您留下了深刻印象。我坦率地承认,我对它的价值感到有些自豪。在创作过程中,我以某种神奇的方式成功地抵制了那些'年轻而缺乏经验'的艺术家的影响,并以我个人的理解创造出了纯粹而不妥协于诱惑的美。“在1932年的第四交响曲中,享誉国际的钢琴家路易斯·洛提 (Louis Lortie)与乐队和指挥一起演奏,作曲家将其副标题拟为"协奏交响曲”。席曼诺夫斯基的早期和中期作品明显反映了瓦格纳、施特劳斯和斯克里亚宾的风格,而这部作品则深受普罗科菲耶夫的影响,尤其是结尾部分,激动而大胆的乐章让人想起俄罗斯作曲家约十年前创作的《第三钢琴协奏曲》。《音乐会序曲》(Concert Overture)创作于1904-1905年,其风格令人想起瓦格纳和施特劳斯,该作品的特点是表现力极强,在处理不断扩展的音乐主题时充满对作品的激情。席曼诺夫斯基在原谱上题写了他的朋友塔德乌什·米钦斯基(Tadeusz Miciński)诗歌《Witeź Włast》的一部分:"我不会为你演奏悲伤的歌曲。啊!我将为你献上骄傲而激烈的胜利......"。这一生动的诗歌意象与乐曲欢快活泼的特点完美契合。艺术家简介:路易斯·洛提 (Louis Lortie)是加拿大钢琴演奏家,他曾在1984年赢得了Ferruccio Busoni国际钢琴比赛的一等奖。同年,他在利兹比赛中获得第四名。他被授予加拿大军官勋章,并被授予魁北克国家骑士勋章,还获得拉瓦尔大学的荣誉博士学位。他经常以独奏家的身份出现在各种世界顶级乐团中,同时是伊丽莎白女王音乐教堂的驻校大师。也是科莫湖LacMus国际音乐节的创始人和艺术总监。指挥家简介:爱德华·加德纳 (Edward Gardner) 出生于英格兰西南部小城镇格洛斯特,幼年时期曾参加过格洛斯特大教堂的唱诗班。同时,他还会演奏钢琴、单簧管和管风琴。他曾就读于格洛斯特国王学校和伊顿公学,在剑桥大学继续学习音乐,并成为国王学院合唱团的团员之一。他还曾在伦敦的皇家音乐学院学习,他的老师包括克林·曼特斯教授 (Colin Metters)。乐团简介:英国交响乐团(BBC Symphony Orchestra)成立于1930年,由著名的指挥家艾德里安·博尔特(Adrian Boult)爵士创立于伦敦,并且担任该团第一任指挥。建团初期乐团成员就达119名,规模可见一斑。在博尔特执棒的20年间,造就了BBC交响乐团色彩斑斓的音乐演奏风格,一共演出了1536场音乐会,平均每年演出77场,足迹遍及世界各地,创下了辉煌的业绩。英国交响乐团长期以来一直以倡导 20 世纪和当代音乐而闻名。通过音乐会、录音和广播,乐团引进了当代作品,推出了全英音乐节目,并演奏了听众们平时很少听到的作品。乐团还演奏一系列浪漫主义和后浪漫主义作曲家的作品。
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