曲目列表
专辑简介
专辑简介：《Can it be you that I hear》是由作曲家克劳德-埃文斯·詹森斯（Claude-Evence Janssens）与演奏家克里斯·贝利（Kris Belligh）和阿蒙弦乐四重奏（Amon String Quartet）联合呈现的一张充满艺术魅力的古典音乐专辑。这张专辑由SOOND出版社发行，并计划于2023年9月8日发布。克劳德-埃文斯·詹森斯是一位备受尊重的作曲家，他的作品风格独特，深受古典音乐爱好者的喜爱。他的作品融入了丰富的情感和创新的音乐理念，使得每一首曲目都充满了深度和内涵。克里斯·贝利是一位才华横溢的演奏家，他的精湛技艺和对音乐的热爱在他的演奏中得到了充分的体现。他的演奏技巧和对音乐的理解使得他能够准确地表达出詹森斯作品中的各种情感和意境。阿蒙弦乐四重奏也在这张专辑中发挥了重要的作用。他们以其精湛的技艺和深厚的音乐造诣，为这张专辑增添了更多的艺术魅力。艺术家简介：原籍比利时的克里斯·贝利在伦敦吉尔德霍尔音乐戏剧学院和苏格兰皇家音乐学院学习歌剧。他曾在多部作品中扮演重要角色，包括卡瓦利的《La Calisto》中的梅库里奥，马索内的《Manon》中的布雷蒂尼，以及莫扎特的《Don Giovanni》中的马塞托。毕业后，贝利在Grange Park歌剧院备演了《La Cenerentola》中的丹迪尼和《L’elisir d’amore》中的贝尔科雷。他还在比利时演绎了莫扎特的《Die Zauberflöte》中的帕帕格诺，以及Opera En Plein Air的《Cosi fan tutte》中的古列尔莫。在英国，他在Longborough Festival歌剧院演出了《Le Nozze di Figaro》中的阿尔马维瓦伯爵，以及布朗西岛音乐节的菲加罗。他还在汉普斯特德花园歌剧院的《Don Giovanni》、Oyster歌剧院的《La Bohème》中的马尔切洛，以及Oyster歌剧院的《Cosi fan tutte》中的唐·阿方索等作品中有出色表现。在雷恩歌剧院，贝利首次以《塞维利亚的理发师》中的菲奥雷洛身份登台，并在Rouen歌剧院和Tourcoign歌剧院的相同剧目中回归。他在荷兰国家巡回歌剧院的《La traviata》中扮演了奥比尼侯爵，以及《The Lighthouse》中的布雷泽斯，并在国际歌剧制作公司的《Die Fledermaus》中扮演了法尔克博士和《Carmen》中的丹卡里奥。作曲家简介：克劳德-埃文斯·詹森斯是一位备受尊重的乐器演奏家和作曲家。他的音乐生涯始于学习长号，他的老师是吕烈日皇家音乐学院的教授Guillaume Ackermans。在那个时期，萨克斯管是他的次要乐器。然而，自从他在2013年重新回到音乐舞台，克劳德主要演奏低音单簧管、中音单簧管、圆号和小号，而长号则成为了他次要的乐器。关于他的作曲工作，克劳德主要是自学成才，尽管他在布鲁塞尔大学获得了音乐学硕士学位，并且研究了比利时现代音乐作曲家卡雷尔·戈伊瓦茨的当代音乐分析。这种强烈的自学能力和对音乐的深度理解使他的作品独具一格，受到广泛的赞誉。克劳德的音乐作品既有丰富的创新性，又充满了深度和情感，这使他的作品在舞台上经常能够引发听众的深思。他的多元化乐器技能和深厚的音乐理论知识使他的作品在音乐结构和旋律设计上都表现出非凡的创新和技艺。偷拍av
作曲家简介：沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（英语：Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日－1791年12月5日），出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，欧洲古典主义音乐作曲家。 1760年，开始学习作曲。莫扎特一生漂泊劳碌。1762年的寒冬，年幼的沃尔夫冈与姐姐南内尔的欧洲巡演拉开序幕。从慕尼黑、林茨到受弗朗西斯一世接见的维也纳之行后，他经由波恩、科隆、布鲁塞尔抵达法国，在巴黎他短暂碰壁，随后在英国重整旗鼓，在意大利度过的岁月则为莫扎特日后的歌剧创作提供了无限源泉。1773年，在意大利受挫的莫扎特重返故里，从粮食大街四层狭小局促的公寓迁至萨尔茨河对岸新城的马卡特广场八号。在萨尔茨堡，莫扎特被任命为大主教宫廷首席乐师，但是这个人生阶段于他而言，却充满了忧郁压抑。新任大主教科罗瑞多让莫扎特深切体会到萨尔茨堡的保守封闭。1781年，莫扎特到维也纳开始10年的创作生涯。1791年12月5日0时55分，莫扎特逝世，享年35岁，死因不明。莫扎特乐于接受传统曲式，并对其作巧妙的运用。他在音乐史上的重要性在于重塑并定义了古典音乐，不同于巴赫的均衡完美、贝多芬的桀骜不驯。莫扎特留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。他谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲后来成为古典音乐的主要形式。 艺术家简介：从15世纪开始，布拉格就成为欧洲最富灵感和浪漫气质的城市之一。在接下去的几百年里，这些属于灵性的东西被继承下来和不断扩大，并且让这座城市成为以典雅而富盛名的“黄金之城”。布拉格交响乐团从一开始就是古典的浪漫传统和现代精神结合的产物。 1934年指挥家鲁道夫-皮卡内克异想天开地希望通过组建一个新的管弦乐团来缓解30年代初因经济萧条给音乐界带来的负面影响。最初的日子是艰难的，可随后的有声电影的发展为鲁道夫提供了新的灵感。到了1934年布拉格交响乐团几乎为所有的捷克电影录音。布拉格交响乐团真正得到世人的认可是从1942年开始的，这一年Vaclav Smetacek担任乐团的首席指挥一职，并且在这个位子上一坐就是三十年。在Vacav Smetacek任该团首席指挥期间，该团达到了极高的艺术水准。同时Vaclav Smetacek是一个有十足的才华与魅力的人，40年代初不会有人相信这样一支小管弦乐团会在急短的时间内迅速成长为一个真正的交响乐团，在国内艺术领域的激烈竞争中崭露头角，并逐渐出现于世界舞台。 Vaclav Smetacek长期致力的事情终于得到回报。1957年，布拉格首都交响乐团开始了它的第一次国外巡回演出，出访了波兰、奥地利、意大利和德国。从那时起该团就开始定期在国外进行巡回演出。它的足迹遍及几乎整个欧洲，曾多次出访北美、日本并且到过以色列、韩国、波多黎各和土耳其等亚洲国家进行访问演出。
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