专辑简介:在这张专辑中,指挥家尤金·奥曼迪(Eugene Ormandy)带领费城交响乐团(The Philadelphia Orchestra)演绎了里姆斯基-科萨科夫(Rimsky-Korsakov)的交响组曲《天方夜谭(Scheherazade, Op. 35)》。这首作品写于1888年,取材自阿拉伯民间故事集《一千零一夜》,充满独特的异国浪漫情调。《一千零一夜》的内容包罗万象,有格言、谚语、寓言、童话、恋爱故事、冒险故事、历史故事和名人轶事等,写情写景深刻生动,真实地反映出中世纪阿拉伯地区的社会制度、生活方式、宗教信仰和风土人情;这部交响组曲作品便是根据《天方夜谭》中的画面和场景以音乐的形式描画出来的伟大作品。*录音时间:1953年12月23日费城音乐学院指挥家简介:尤金·奥曼迪(Eugene Ormandy,1899-1985),美籍匈牙利指挥家、小提琴家。他曾得到美国政府、总统以及其它各个国家所颁发的各种嘉奖,并获得十七所主要大学与音乐学校的荣誉博士学位。五岁时便以小提琴神童的身份进入布达佩斯国立音乐学院,十七岁就成了国立音乐学院的教授。1920年拿起指挥棒,开始专攻指挥。1928年入美国籍,此后陆续指挥了纽约爱乐交响乐团及费城通俗管弦乐团的一系列音乐会获得成功。1931年成功地指挥了费城音乐剧院的演出后,当即被聘请为明利亚波利斯交响乐团常任指挥达五年之久。自1936年起,任费城交响乐团音乐指导及第四代指挥。此后在该团度过了四十多年的指挥生涯,并与该团录制了四百余张唱片。他尊重古典传统,主张坚实浑厚而又细腻的演奏风格,使费城交响乐团取得了辉煌的成就。他不仅以擅长背谱指挥而闻名,而且有惊人的阅读和理解总谱的才能。乐团简介:费城交响乐团(The Philadelphia Orchestra)成立于1900年,是世界上最优秀的乐团之一。乐团卓越的音质和在音乐创作领域无法企及的高水准,使其长期矗立于世界顶级交响乐团之林。乐团不但致力于探寻古典音乐和曲目,同时还不断发掘能够引起当代观众共鸣的精彩作品。乐团与众多世界顶尖艺术家合作,历任音乐总监包括:弗里茨·谢尔、卡尔·波利希、列奥波德·斯托克夫斯基、尤金·奥曼迪、里卡多·穆蒂、沃尔夫冈·萨瓦利什和克里斯托夫·艾森巴赫等。2012-13乐季起,雅尼克·涅泽-瑟贡成为费城交响乐团第八任音乐总监。在他卓尔不群的指导下,乐团至今保持着在古典音乐领域不可撼动的地位。通过举办音乐会、进行巡演、录制唱片等,乐团成为费城和美国的全球文化大使,与中国人民更是情谊深厚。1973年,乐团受当任美国总统尼克松之命历史性访华巡演,成为第一支访问新中国的美国交响乐团。久久露脸
专辑简介:丹尼尔·奥滕萨默(Daniel Ottensamer)带来了勃拉姆斯的两首传奇单簧管奏鸣曲,由斯蒂芬·孔茨(Stephan Koncz)为单簧管和管弦乐队重新编配。孔茨的配器将这些大师级作品从室内乐的有限空间中解放出来,以全新的交响乐形式呈现。创作这张个人专辑的想法从学生时代就一直伴随着他们,现在终于到了将这一愿景变为现实的时候了。勃拉姆斯的知名作品中还包含了一首不为人知的珍品——瓦尔特·拉布尔(Walter Rabl)的单簧管四重奏,该作品曾在一次著名比赛中获得一等奖,勃拉姆斯本人也曾担任该比赛的评委会主席。钢琴家克里斯托夫·特拉克斯勒(Christoph Traxler)和柏林爱乐乐团第一首席音乐家诺亚·本迪克斯·巴尔格利(Noah Bendix-Balgley)与奥滕萨默共同参与了此次演出,而孔茨则换下指挥棒,改拉大提琴。勃拉姆斯与拉布尔的结合为听众展现了十九世纪晚期维也纳丰富的音乐景观。诺亚·本迪克斯·巴尔格利(Noah Bendix-Balgley)是柏林爱乐乐团的首席小提琴手,以独奏家和室内乐演奏家的身份巡回演出。他清澈、真挚的个人音色已经打动了世界各地的听众。诺亚出生于北卡罗来纳州阿什维尔,4 岁开始拉小提琴。9 岁时,他曾为耶胡迪·梅纽因勋爵演奏。他毕业于印第安纳大学雅各布音乐学院和慕尼黑音乐学院。他的主要导师是毛里西奥·福克斯(Mauricio Fuks)、克里斯托夫·波彭(Christoph Poppen)和安娜·丘马琴科(Ana Chumachenco)。他是 2009 年伊丽莎白女王比赛的获奖者,还曾在法国朗·蒂博比赛和意大利波斯塔奇尼比赛中获得最高奖。艺术家简介:丹尼尔·奥滕萨默(Daniel Ottensamer)被誉为当代最杰出的单簧管演奏家之一,他的职业生涯多姿多彩,既是独奏家、室内乐演奏家,也是维也纳爱乐乐团的首席单簧管演奏家。作为独奏家,他经常受邀与著名乐团合作演出,其中包括维也纳爱乐乐团、莱比锡格万德豪斯管弦乐团、NHK 交响乐团、柏林音乐厅管弦乐团、萨尔茨堡莫扎特管弦乐团。他录制的单簧管协奏曲曲目已收录在索尼古典音乐公司的多张唱片中。此外,2022 年,他与亲密的室内乐伙伴斯蒂芬·孔茨(Stephan Koncz)和克里斯托夫·特拉克斯勒(Christoph Traxler)合作,发行了独一无二的 7CD唱片集《单簧管三重奏选集》(The Clarinet Trio Anthology),全面录制了单簧管、大提琴和钢琴曲目。丹尼尔·奥滕萨默是爱乐乐团(Philharmonix)的成员,该乐团由维也纳爱乐乐团和柏林爱乐乐团成员组建,是一个超越风格界限的独特乐团,2018 年荣获Opus Klassik奖。斯蒂芬·孔茨(Stephan Koncz)出身于奥匈帝国的一个音乐世家。八岁时,他开始在家乡维也纳的音乐学校学习。2000 年,他成为维也纳音乐学院罗伯特·纳吉(Róbert Nagy)的学生,并从 2002 年起在维也纳大学学习作曲和指挥。2006年,孔茨成为柏林爱乐乐团管弦乐学院的成员。他曾多次在国内和国际比赛中获奖,并在维也纳音乐厅、音乐厅和柏林爱乐乐团等地担任独奏和室内乐演奏家。他在韦尔比耶音乐节室内乐团担任大提琴首席,与小提琴家马克西姆·文格洛夫(Maxim Vengerov)进行了深入合作。在维也纳国家歌剧院管弦乐团工作两年后,斯蒂芬·孔茨于2010/2011乐季之初加入柏林爱乐乐团大提琴声部。奥地利钢琴家克里斯托夫·特拉克斯勒(Christoph Traxler)拥有独奏家、室内乐演奏家和教育家的多重身份,曾在世界各地最负盛名的音乐厅巡回演出。他以多变的风格和充满激情的表演而广受赞誉。他和丹尼尔·奥滕萨默(Daniel Ottensamer)一样是Philharmonix乐团的成员。克里斯托夫·特拉克斯勒热衷于录制唱片,他与亲密的室内乐伙伴丹尼尔·奥滕萨默和斯蒂芬·孔茨(Stephan Koncz)合作录制了多张德意志唱片公司和索尼古典唱片公司的专辑。乐团简介:柏林德意志交响乐团(Deutsches Symphonie-Orchester Berlin)从柏林爱乐乐团走向世界,同时始终与社会紧密相连,贴近民众,与时俱进。丰富的音乐会节目、新发现的曲目、跨流派的项目以及对当代音乐的热情承诺,都是该乐团的基因,也是其采用不同寻常的形式来传达音乐的勇气所在。1946 年,在美国 “再教育 ”运动之后,德国广播交响乐团作为 RIAS 交响乐团成立,从一开始就成功地倡导复兴那些被国家社会主义者诬蔑为 “堕落 ”的作曲家的作品。乐团于 1956 年更名为柏林广播交响乐团,1993 年更名为现在的名称。自 2007 年以来,由休息室和现场表演人员主办的休闲音乐会成功地在俱乐部音乐和古典音乐之间架起了一座桥梁。此外,通过 “美妙之声现场”(Schöne Töne Live)、“音乐与犯罪”(Musik und Verbrechen)、歌舞表演和儿童音乐会等形式,德国交响乐团正在吸引越来越多的年轻观众。此外,业余音乐家和专业人士共同演奏音乐的 “交响乐暴走族 ”已发展成为一个成功的概念,并在德国和欧洲成为受保护的品牌。此外,乐团还通过混音比赛、实验电子音乐和非同寻常的电影项目,以及在公共广场举办邻里音乐会等活动激发创新动力。
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