单曲简介:对于爵士音乐,一般人或许会觉得那是属于西方的或美国的音乐类型。上海爵士乐的特色应该是什么特色呢?本单曲出现在以上海当红爵士歌手赵可为团队核心创作的专辑《赵可能性》中,呈献一台上海老歌和现代爵士乐结合的音乐,探索将东方音乐与爵士元素结合的可能性。歌手简介:赵可,爵士歌手,词曲创作人,诗人。专辑《赵可能性 梦境》让他成为第一位被邀请去蒙特利尔国际爵士节表演的中国音乐人,这张专辑的成功,推动了赵可成为了中国爵士乐的标志性人物。赵可出席过世界各地重要音乐节的演出,并受邀和众多世界级大师合作;他独特的嗓音与极具想象力和表现力的演唱风格,让他成为华人首席爵士创意人声;一流的国际音乐素养和长达二十年的职业爵士演唱生涯让他无可厚非地成为中国爵士大使的代名词。爱爱呻吟视频
**专辑原价128元,限时特价98元作品简介:前苏联著名作曲家肖斯塔科维奇的“第四交响曲”,从形式上看是空前的巨大,该作品采用四管编制,需要128人的较大乐队演奏。该作品创作于1935年9月至1936年5月之间。这部狂乱的交响曲是肖斯塔科维奇第一部真正意义上的悲剧作品。它兼有在强烈的不祥和恐惧感驱使下爆发出的火山熔岩般的极端情感,以及对命运、对人生冷静地思考后逸散出的浓烈的末日情怀。全曲共三个乐章,首尾乐章均接近半个小时。作为十年探索时期的结晶,“第四交响曲”将前三首交响曲中展露出的特质发挥得淋漓尽致。一方面,“第一交响曲”中的“核心动机”写作方式在“第四交响曲”中得到了延伸。不过,这次肖斯塔科维奇走得更远,控制乐章乃至整部作品发展的不再是“核心动机”,而是“核心音程”,旨在通过对几个重要音程的反复强化将三个乐章融入到一个整体之中。另一方面,在“第二交响曲”中初见端倪,在“第三交响曲”中发扬光大主题并用拼贴式手法在“第四交响曲”的第三乐章中被发挥到了极致。这是肖斯塔科维奇最后一次在交响曲创作中运用主题拼贴的技法。由于主题间不再是自由散漫的堆叠,而是加入了“核心音程”控制后的整体运动,第三乐章显得紧密而更加富有戏剧性,因此又是拼贴技法创作出的最优秀的一章。 艺术家简介:迈克尔・桑德林(Michael Sanderling)来自指挥家族。家族成员包括他的父亲与兄弟,四个人都是指挥家。出生于德国柏林。17岁进入汉斯・艾斯勒音乐学院(Hochschule für Musik“Hanns Eisler”)求学。19岁任莱比锡布商大厦管弦乐团大提琴手,之后又在东柏林广播交响乐团担任客座大提琴手多年。在父亲的熏陶与指导之下,2001年迈克尔放下大提琴,转攻指挥台。迈克尔・桑德林虽然执指挥棒仅十余年,却已充分展现其天分与才华。通过与众多顶尖乐团合作的经历,不断累积指挥经验与诠释能力,让他的指挥艺术更加精进。这套肖斯塔科维奇交响曲全集录音,便是向世人宣告他已经足以肩负新世代指挥大师的重责大任。
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